En septiembre de 2023, un escepticismo silencioso recorría la industria del K-pop. SM Entertainment presentaba su primer grupo masculino en siete años, el primero desde NCT. Y debutaban sin audición de supervivencia ni votación previa de fans: un grupo de siete miembros “ya listo”. “¿De verdad un novato prefabricado puede vender un millón de álbumes en su primera semana?”, se preguntaban algunos.
Si esta es tu primera reseña de RIIZE, quizá te preguntes por qué este grupo encabeza la quinta generación del K-pop. La respuesta es sorprendentemente simple. RIIZE respondió a esa pregunta con su propio debut: 1.016.849 copias en la primera semana. Y dos años después, han grabado los “primeros” del K-pop en el escenario principal del Austin City Limits, en el Tokyo Dome y en un festival de rock latinoamericano, dejando muy atrás aquel escepticismo.
RIIZE está formado por seis miembros: Shotaro, Eunseok, Sungchan, Wonbin, Sohee y Anton. El nombre une “Rise” (elevarse) y “Realize” (realizar), y el nombre del fandom, BRIIZE, significa “el viento que ayuda a RIIZE a volar”: hasta en los nombres se nota un equipo construido sobre la idea de crecer juntos. Cómo esa dirección se convirtió en música, escenarios y récords concretos durante estos dos años es lo que repasaremos aquí, a través de cuatro fortalezas.
Foto conceptual del segundo mini álbum II de RIIZE © SM Entertainment
1. Cuando los instrumentos cuentan la historia: una identidad llamada “Emotional Pop” 🎸
Si tuvieras que resumir la música de RIIZE en una frase, sería “pop donde los instrumentos llevan la historia”. Desde su debut, SM Entertainment los posicionó en torno a un género propio: el “Emotional Pop”. En lugar del estilo SMP, denso y cargado de conceptos, es un enfoque que vuelca las emociones y experiencias reales de los miembros en la música para conectar con quien escucha. Es un sonido más directo y accesible que el trabajo grandioso y conceptual por el que SM ha sido conocido durante mucho tiempo.
El rasgo más llamativo es una continuidad de sonido construida en torno a instrumentos clásicos.
- El tema debut “Get A Guitar” (septiembre de 2023) anunció un comienzo fresco con sintetizadores y riffs de guitarra funky
- “Talk Saxy” (octubre de 2023) añadió una textura distintiva con un potente riff de saxofón
- “Boom Boom Bass” (junio de 2024) convirtió una línea de bajo en el tema central sobre una base de disco funky
Esta “narrativa de instrumentos” se volvió algo más que un concepto: es la firma sonora de RIIZE, que entrega a quien escucha un impacto intuitivo y físico.
Lo interesante es que el sonido no deja de expandirse. En enero de 2024, “Love 119” tomó como muestra el clásico “Sala de urgencias” de la banda coreana izi para un dream pop de tono invernal que arrasó comercialmente, mientras que “Impossible” incorporó un ritmo house puro, algo poco habitual. En mayo de 2025, “Fly Up”, el tema principal de su primer álbum de estudio ODYSSEY, mezcló el rock and roll de los años cincuenta con arreglos corales y un aire de musical de Broadway, y aquel noviembre el sencillo Fame se atrevió con su hip-hop “rage” más oscuro y experimental.
La revista musical The Bias List comparó el sonido de RIIZE con “la etapa de SHINee en 2015, la de View / Married To The Music“: es decir, un equipo que usa la paleta refinada de SM pero sabe repintarla para hoy. Cuando el easy-listening ligero y fresco se volvió una fortaleza común entre los grupos masculinos de quinta generación, el espectro de géneros de RIIZE —que abarca funk, disco, house, rock and roll y rage hip-hop— se lee como un color propio. Es un terreno en el que pocos de sus contemporáneos coinciden.
Esa musicalidad también se traduce en alcance masivo. RIIZE colocó tres canciones en la lista anual de Melon de 2024: “Love 119” (n.º 25), “Get A Guitar” (n.º 45) y “Boom Boom Bass” (n.º 99). Situar tres temas en una lista anual que la fuerza del fandom por sí sola no puede conquistar, y apenas en su segundo año, es señal de una solidez de streaming que va más allá de las ventas de álbumes. El reconocimiento global también llegó pronto. En enero de 2024, el sitio estadounidense Grammy.com nombró a RIIZE el único grupo masculino de K-pop en su lista “25 Artists To Watch In 2024”, escribiendo que se habían “consolidado como uno de los líderes de la quinta generación del K-pop”, y por esas mismas fechas Louis Vuitton los nombró embajadores de la casa, unos tres meses después de su debut.
La participación creativa de los miembros suma a esa autenticidad. El maknae Anton, hijo del compositor Yoon Sang, ya había trabajado en la composición y los arreglos de bandas sonoras de cine antes de debutar. “Passage”, un instrumental de ODYSSEY, fue cocompuesto y arreglado por Yoon Sang como puente entre los variados géneros del álbum, y en el final de gira en Seúl, en marzo de 2026, Anton obtuvo un crédito de producción en los arreglos de la gira mientras que Sungchan figuró como coautor de la letra de la versión coreana de “All of You”. En abril de 2026, la revista británica Guitar.com incluso nombró a Wonbin y Anton como la única presencia del K-pop en su lista de guitarristas asiáticos a seguir.
Videoclip de “Boom Boom Bass” de RIIZE © SM Entertainment
2. El directo es la prueba: el peso de la performance 🎤
Las actuaciones de RIIZE figuran entre las más exigentes y dinámicas del K-pop actual. La revista estadounidense NYLON llegó a nombrar la coreografía de su tema pre-debut “Siren” entre las “más imposibles” de ejecutar, elogiando su control corporal absoluto.
Esa reputación nace de colaboraciones con coreógrafos de talla mundial. “Siren” estuvo a cargo del coreógrafo angelino Josh Price, mientras que “Impossible” —algo inusual en la coreografía de los ídolos— adoptó un auténtico “house dance” que exige un juego de pies extraordinario, creado junto a Torch Lee. “Boom Boom Bass” se construyó con Ingyoo de We Dem Boyz y Tobias Ellehammer hasta convertirse en una rutina de punto que golpea el pecho. Los coreógrafos que trabajaron con ellos han dicho una y otra vez que la velocidad y el detalle con que RIIZE absorbe cada movimiento es de “primer nivel”: no se limitan a recibir una coreografía difícil, la hacen suya.
Pero el verdadero valor de la performance de RIIZE se ve en sus directos.
En el final de febrero de 2026 de su primera gira mundial en el Tokyo Dome, RIIZE interpretó un enorme repertorio de 27 canciones íntegramente en directo con micrófonos de mano, respaldados por un arreglo de banda completa.
Entregar voces idénticas a las grabaciones en medio de una coreografía tan intensa es prueba de que no son solo un grupo de performance, sino un colectivo de vocalistas completos. El ascenso vocal de Sohee, vocalista principal, en “Fly Up”; el tono áspero de Wonbin en “Combo”; y el maknae Anton tocando el bajo en directo sobre el escenario: la fortaleza de cada miembro cobra vida en el momento.
Su dominio del escenario fue tema de conversación desde el principio. En los MAMA AWARDS 2023, RIIZE compartió escenario con sus seniors de agencia TVXQ en una actuación conjunta de “Rising Sun” y, pese a ser novatos, recrearon la potente coreografía del legendario tema con una reacción explosiva; los fancams individuales publicados después acumularon visualizaciones enormes entre los fans globales. Momentos así fueron sumando: unos cuatro meses tras su debut, en enero de 2024, lograron su primera victoria en un programa musical con “Love 119”, y aquel junio arrasaron en todos los programas musicales coreanos en una sola semana con “Boom Boom Bass”: un grand slam. Para un grupo que aún no cumplía un año desde su debut, un grand slam en programas musicales es algo poco común. El logro construido escenario a escenario es lo que les ganó la reputación de un equipo que se demuestra en directo.
Todo eso recibió reconocimiento oficial en diciembre de 2025, cuando RIIZE ganó el gran premio a la Performance del Año en los Asia Artist Awards (AAA). Que un grupo en apenas su segundo año se llevara un gran premio de performance fue el resultado de una confianza construida sobre el escenario.
RIIZE RIIZING LOUD en el Tokyo Dome © SM Entertainment
3. Llamando a la puerta de la escena occidental: la expansión global 🌍
Entre los grupos masculinos de quinta generación, pocos han entrado en los festivales mainstream occidentales con tanta determinación como RIIZE. Su recorrido global es una cadena de “primeros del K-pop”. Y tiene mérito que hayan dado a conocer su nombre no en eventos para fans del K-pop, sino en encuentros donde se reúnen melómanos de todos los géneros.
Tabla 1. Principales hitos de RIIZE en escenarios globales
| Escenario | Fecha | Récord |
|---|---|---|
| Festival Austin City Limits (ACL) | Octubre de 2025 | Primera banda de K-pop en el escenario principal |
| Tokyo Dome, 3 noches | Febrero de 2026 | Grupo masculino de K-pop más rápido en entrar (2 años y 5 meses tras el debut), 120.000 asistentes |
| Lollapalooza Sudamérica | Marzo de 2026 | Primer grupo masculino de K-pop en un festival de rock latinoamericano |
En el ACL, RIIZE se unió a un cartel junto a Sabrina Carpenter, Hozier y Doja Cat. El medio local KUT Radio informó que “RIIZE hizo historia como la primera banda de K-pop en pisar el escenario del ACL Fest”. Y no fue un salto repentino. En su primera gira de fan-concerts, RIIZING DAY, en 2024 (19 ciudades por Asia y Norteamérica, 31 shows), ya habían agotado entradas en el Yoyogi Arena de Tokio y en Bangkok, y antes de su gira norteamericana de octubre de 2025, el Empire State Building de Nueva York se iluminó con los colores característicos del grupo.
La base de esta expansión por festivales es un sólido historial de ventas y giras. Desde su debut Get A Guitar (1.016.849 copias en la primera semana) hasta RIIZING (1.255.015) y su primer álbum de estudio ODYSSEY (1.797.267), RIIZE encadenó tres millones de copias consecutivos (cifras de primera semana, Hanteo Chart). En Japón, su sencillo de 2024 “Lucky” alcanzó el n.º 1 en la lista semanal de sencillos de Oricon y el n.º 2 en el Billboard Japan Hot 100, afianzándolos en el mercado local.
Su primera gira mundial RIIZING LOUD (julio de 2025 – marzo de 2026) cerró con un total de 420.000 asistentes en 21 regiones de Asia y Norteamérica. Arrancó con tres shows con localidades agotadas para 31.000 personas en el KSPO Dome de Seúl en julio de 2025, luego pasó por ocho ciudades norteamericanas, tres noches para 120.000 en el Tokyo Dome, Latinoamérica, y volvió a un final en Seúl.
La geografía del fandom también llama la atención. En Spotify (a inicios de junio de 2026), RIIZE tiene alrededor de 2,8 millones de oyentes mensuales y unos 600 millones de reproducciones acumuladas, con las principales ciudades de escucha encabezadas por Bangkok, Yakarta, Taipéi, Kuala Lumpur y Seúl: una distribución global amplia y pareja, con el Sudeste Asiático a la cabeza. Una huella repartida de forma uniforme por Asia, Norteamérica y Latinoamérica, en lugar de concentrarse en un solo mercado, significa una base global estable, donde una caída en una región puede amortiguarse con otra.
RIIZE en el Austin City Limits Music Festival 2025 © SM Entertainment
ℹ️ Nota: El número de oyentes mensuales de Spotify puede variar según el momento de la medición. Las cifras anteriores corresponden a inicios de junio de 2026.
4. No Fear: el capítulo que se está escribiendo ahora, II ✨
En el mundo de RIIZE no hay un universo de ciencia ficción ficticio. En su lugar, adoptan una estructura de “Realtime Odyssey” que comparte las luchas y el crecimiento reales de los miembros en orden cronológico. El propio nombre RIIZE une “Rise” y “Realize”, y lleva la filosofía de “un equipo que crece y cumple sus sueños juntos”. Elegir la propia narrativa de crecimiento del artista en lugar de un mundo de fantasía meticulosamente diseñado da a los fans la sensación no de consumir a un ídolo terminado, sino de coescribir la historia junto a ellos.
Esa narrativa sigue en marcha. El 15 de junio de 2026, RIIZE regresa tras siete meses con su segundo mini álbum, II. Las palabras clave de los tráileres de cada miembro reveladas durante la promoción del regreso dejan al descubierto el estado actual de cada uno:
- No Fear (Wonbin)
- Silent Walker (Eunseok)
- Still Dreaming (Anton)
- Born Free (Shotaro)
- Deep Dive (Sungchan)
- New Horizon (Sohee)
El tema principal “Do Your Dance” —con versos como “just do your dance, como si no hubiera mañana”— lleva un mensaje liberador sobre romper con las rutinas asfixiantes del día a día para bailar con libertad. Canaliza la energía cinética acumulada en su primera gira mundial directamente a la pista de baile y, a lo largo de seis temas, de “SOAR” a “In a Loop”, los sonidos cambian de textura para capturar dónde están ahora los seis miembros.
Esta narrativa de “crecimiento en tiempo real” se extiende también más allá de la música. En noviembre de 2025, RIIZE celebró una exposición individual titulada Silence: Inside the Fame en el Museo de Arte Ilmin de Seúl, que atrajo a unas 14.000 visitas en cerca de dos semanas. Tradujo a arte visual el tema de “la otra cara de la fama”, explorado en el sencillo Fame, ampliando el alcance de un grupo de ídolos hasta un museo.
La promoción de II continúa ese hilo. Tras los tráileres de los miembros de finales de mayo, a inicios de junio llegaron los vídeos diarios “RIIZE llog”, publicados a medianoche y ligados a los temas del álbum, revelando su atmósfera poco a poco. El videoclip del tema principal y la portada del álbum se grabaron íntegramente en localizaciones de Tokio, completando una estética onírica frente al Rainbow Bridge y al recinto de arte multimedia inmersivo teamLab Planets. Seis miembros avanzando hacia su próximo capítulo sin miedo, pero en silencio: eso es lo que llena este mini álbum.
El escepticismo persiguió en su día a un grupo que debutó sin un programa de supervivencia, el primer grupo masculino de SM en siete años. Ahora, tras superar tres millones de copias consecutivos y una cadena de “primeros” en escenarios de todo el mundo, abren su capítulo más libre hasta la fecha. Resumir a RIIZE en una sola línea es difícil precisamente porque la historia de este equipo aún se escribe en tiempo real.
Y si acabas de descubrir a RIIZE, en realidad has llegado en el mejor momento posible. No para ponerte al día con un final ya cerrado, sino para situarte en la línea de salida y ver el próximo capítulo desplegarse contigo. Y esa próxima página comienza el 15 de junio, ante nuestros ojos.
Tráiler de II de RIIZE ‘Rise (2) Realize’ © SM Entertainment
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