Dans la K-pop de quatrième génération, la ligne de départ est étroite et se referme vite. Il faut monter sur une scène internationale dès l’instant des débuts et faire la preuve de sa place en deux ou trois comebacks, avant que le chapitre suivant ne s’ouvre. En mai 2022, LE SSERAFIM s’est avancé sur cette ligne étroite en portant la même question que porte tout nouveau groupe : ce groupe pourra-t-il se maintenir au premier rang de la K-pop de quatrième génération jusqu’au bout ?
À l’automne 2023, LE SSERAFIM est monté sur la scène du BlizzCon avec « Perfect Night », un titre conçu avec le jeu Overwatch. Elles ont été la première formation de K-pop jamais invitée sur cette scène. Et en septembre 2026, elles sortent Made My Night — fait avec le même jeu — puis remontent deux jours plus tard sur cette même scène. Les trois ans qui séparent ces deux nuits disent, plus précisément que n’importe quoi d’autre, le chemin parcouru par ce groupe.
Les coordonnées de quatre années — ce que disent les chiffres
Voici, en bref, la trajectoire des quatre premières années de LE SSERAFIM.
- Cinq entrées consécutives dans le top 10 du Billboard 200 — UNFORGIVEN (2023, n° 6), EASY (2024, n° 8), CRAZY (2024, n° 7), HOT (2025, n° 9), PUREFLOW pt.1 (2026, n° 10). Le deuxième girl group de K-pop à y parvenir après TWICE, et le plus rapide depuis les débuts (Star News, juin 2026)
- Première entrée dans le top 40 du Billboard Hot 100 — « ICONIC BY MISTAKE » (juin 2026, avec ILLIT et KATSEYE), à la 38e place. Leur meilleure marque sous leur seul nom reste « SPAGHETTI » (octobre 2025, ft. j-hope), à la 50e place (Billboard)
- 435 675 exemplaires de PUREFLOW pt.1 le jour de la sortie (Hanteo) — le meilleur chiffre journalier de 2026 pour un album de girl group de K-pop de quatrième génération. L’album a également pris la tête du classement des albums du Circle Chart avec 570 408 exemplaires et obtenu une certification 2× Platine de la Korea Music Content Association (Sports Kyunghyang, 23 mai 2026 ; News Culture, 28 mai 2026)
- PUREFLOW World Tour — 36 concerts dans 24 villes, avec une ouverture à Incheon en juillet 2026 et une clôture à Osaka en décembre, dont la toute première étape européenne du groupe, dans cinq villes (Londres, Amsterdam, Paris, Copenhague, Berlin)
- Environ 20,18 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify en septembre 2026, après un pic estival d’environ 23 millions
- Les cinq membres nommées ambassadrices de la maison Louis Vuitton (octobre 2023) — le premier girl group de K-pop nommé au complet
Ces chiffres ne sont pas des faits épars, mais une seule ligne continue. Sur aucun axe — classements, tournées ou plateformes — ce groupe n’est resté au même endroit.
Sauts de genre et écriture des membres — l’identité musicale de LE SSERAFIM
La musique de LE SSERAFIM est difficile à définir en une ligne, parce que le groupe a délibérément changé de son à chaque comeback.
Du trap et de la synth-pop de leur EP de débuts FEARLESS (2022) au reggaeton et à l’afrobeats d’ANTIFRAGILE (2022). Sur UNFORGIVEN (2023), elles ont fait entrer le disco occidental par une collaboration de premier plan avec la légende du disco-funk Nile Rodgers ; EASY (2024) a baissé le ton avec un R&B minimal, et CRAZY (2024) a pris la house EDM et le voguing comme vocabulaire de club. HOT (2025) a convié le duo indé britannique Jungle (J Lloyd et Lydia Kitto) sur le titre « Come Over » ; « SPAGHETTI » (2025) penchait vers le funk-disco, et le single de pré-sortie « CELEBRATION » (avril 2026) allait jusqu’à la techno mélodique et au hardstyle. Puis, sur « BOOMPALA » (2026), le titre phare du deuxième album studio, elles ont encore viré : de la house latine bâtie sur un sample de « Macarena », de Los del Río.
Mises en regard des autres girl groups de quatrième génération, la différence saute aux yeux. NewJeans a affiné une signature constante, Y2K et R&B urbain ; IVE a bâti sa propre formule autour d’une pop de signature et d’arrangements orchestraux ; aespa a prolongé son concept de métavers de science-fiction jusque dans le son ; (G)I-DLE s’est installé sur une voie de dark pop écrite par le groupe. LE SSERAFIM ne s’est pas assis sur cette même rangée. Elles ont choisi une autre stratégie : planter une nouvelle coordonnée de la pop mondiale à chaque album et étendre leur territoire vers l’extérieur.
Ce qui a rendu cette stratégie possible, c’est l’implication directe des membres dans l’écriture. Huh Yunjin, en particulier, s’est imposée comme le cas représentatif du modèle chanteuse principale-autrice-compositrice de la quatrième génération. Elle a coécrit trois titres d’ANTIFRAGILE — « Impurities », « No Celestial » et « Good Parts (When the Quality Is Bad but I Am) » —, publié cinq titres solo de sa propre plume, autoproduit « Crazier » sur CRAZY, coécrit « So Cynical (Badum) » sur HOT et signe les crédits d’écriture et de composition sur six des onze titres de PUREFLOW pt.1. La leader Kim Chaewon détient elle aussi des crédits d’écriture sur « Blue Flame », « Fearnado (love you twice) », « So Cynical (Badum) » et « CELEBRATION ».
La raison pour laquelle la voix à la première personne de leurs textes reste constante alors même que le genre ne cesse de changer, et la raison pour laquelle elles peuvent continuer à réactualiser leur propre récit à l’intérieur des paroles quoi qu’il arrive à l’extérieur, sont les mêmes : ce sont les membres qui écrivent directement leur histoire.
De la danse classique au voguing — l’étendue d’un vocabulaire scénique
La première chose que l’on mentionne d’ordinaire après avoir vu LE SSERAFIM sur scène, c’est la ligne de Kazuha. Formée comme ballerine à la Dutch National Ballet Academy, elle a été repérée en décembre 2021 par la direction générale de Source Music et a fait ses débuts après seulement trois mois de formation à la K-pop. Les motifs de danse classique de la chorégraphie d’ANTIFRAGILE — la séquence où une jambe se lève au-dessus de la tête, devenue virale sur les réseaux sociaux — ont fait entrer le vocabulaire de la danse classique directement dans la chorégraphie de K-pop, où on ne l’avait presque jamais vu.
Mais l’étendue du vocabulaire scénique de LE SSERAFIM ne s’explique pas par Kazuha seule. Sur CRAZY (2024), le groupe a fait entrer le voguing de plein droit. Le voguing est une forme de danse centrée sur l’expression, née dans la scène ballroom LGBTQ+ du Harlem des années 1960 à New York, et rarement placée au centre d’une chorégraphie de K-pop grand public. Huh Yunjin déclarait alors en interview : « Le voguing était une première pour moi, et cela m’a fait comprendre à quel point l’expression est importante » (Korea Times, 30 août 2024). Des lignes nettes de la danse classique aux articulations de mains franches du voguing : l’élargissement délibéré du vocabulaire scénique lui-même est ce qui distingue les concerts de LE SSERAFIM de ceux des autres groupes de quatrième génération.
La reconnaissance extérieure a suivi la même étendue. En septembre 2024, elles ont remporté le prix « Push Performance of the Year » des MTV VMAs pour « EASY », et en novembre de la même année le « Best Push » des MTV EMAs à Manchester. Leur passage à Coachella 2024 est devenu le plus rapide depuis les débuts pour un groupe de K-pop, et en novembre 2025 elles ont donné deux soirées de rappel en solo à guichets fermés au Tokyo Dome — les premières dates du groupe en solo dans cette salle.
De Crimson Heart à Frankenstein — l’évolution d’un univers narratif
Depuis la quatrième génération, disposer d’un univers propre n’a plus rien de nouveau pour un groupe de K-pop. Ce qui distingue LE SSERAFIM, c’est que leur univers avance au même pas que le récit réel du groupe, comeback après comeback.
Le nom LE SSERAFIM est une anagramme de « I’M FEARLESS » et une référence aux « séraphins », les anges à six ailes. Le nom du fandom, FEARNOT (피어나), porte un double sens : le verbe coréen « éclore, revivre » associé à l’impératif anglais « fear not » (Source Music officiel, 7 août 2022).
Les concepts de leurs albums suivent une seule ligne depuis les débuts. FEARLESS (une auto-déclaration) → ANTIFRAGILE (qui emprunte à Nassim Taleb l’idée des systèmes qui se renforcent sous la contrainte) → UNFORGIVEN (la hors-la-loi qui refuse d’être absoute selon les critères d’autrui) → EASY (la grâce de faire paraître facile ce qui est difficile) → CRAZY (une conviction de soi sans frein) → HOT (se jeter sans hésiter). L’univers transmédia de HYBE Crimson Heart (webtoon et web-roman) s’inscrit dans ce même flux, les clips de « Blue Flame » et d’« Impurities » étant écrits comme des entrées canoniques de cet univers.
Puis, avec PUREFLOW pt.1, l’univers convoque frontalement un texte extérieur pour la première fois : le Frankenstein de Mary Shelley. Le titre de l’album en porte la trace : la phrase « For I am fearless, and therefore powerful » a été inversée en « For we are not fearless, and therefore powerful », et les lettres de POWERFUL ont été réagencées pour former PUREFLOW. Des quatre versions physiques (BIRCH SCAR / YUSU LILY / PEONY ROOM / TRI ACCORD), BIRCH SCAR a été dévoilée avec les membres se détachant sur une forêt sombre, portant hétérochromie, anomalies sombres sur la peau, plaies recousues et parures de tête en fer, poursuivies par une main géante et blessée. La lecture que Source Music a exposée dans le dossier de presse officiel est directe : chez Shelley, la créature de Frankenstein finit seule à l’intérieur des préjugés de la société, mais LE SSERAFIM en réécrit la fin pour en faire « une histoire de salut collectif où les monstres se trouvent les uns les autres et surmontent ensemble leur peur » (Korea Times et Chosun, 12 mai 2026).
Le concept PEONY ROOM se tient à l’opposé. Tourné dans une esthétique de caméscope numérique, il saisit les cinq membres dans des moments intimes, presque fraternels : vernir ses ongles, partager une couverture. Le paysage extérieur de la peur face au paysage intérieur de l’intimité — que les deux coexistent à l’intérieur du même album, voilà ce qui définit ce cycle conceptuel.
Quatre années répondues sur scène — FEARNOT et la trajectoire mondiale
Si tout ce qui précède se vérifie à l’intérieur de la musique, des scènes et des récits, le dernier élément se construit en dehors : le lien entre le groupe et son fandom, qui ouvre à chaque chapitre une scène plus grande, comeback après comeback.
ANTIFRAGILE (2022), sorti à peine cinq mois après les débuts, a annoncé l’arrivée du groupe dans la quatrième génération avec 567 673 ventes de première semaine sur Hanteo, et un an plus tard le premier album studio UNFORGIVEN (2023) a réécrit le record avec 1 024 034 ventes de premier jour sur Hanteo — une nouvelle marque journalière pour un girl group de K-pop. La trilogie EASY–CRAZY–HOT qui a suivi, rejointe par le deuxième album studio PUREFLOW pt.1, a porté à cinq les entrées consécutives dans le top 10 du Billboard 200 — le deuxième girl group de K-pop à y parvenir après TWICE et le plus rapide depuis les débuts. À chaque sortie, elles ont ajouté une nouvelle coordonnée à la trajectoire mondiale de la K-pop de quatrième génération.
Le premier sommet de cette courbe a été l’EASY CRAZY HOT World Tour. La tournée de 31 concerts, ouverte à Incheon en avril 2025 et close par le rappel de Séoul en février 2026, a généré 34,1 millions de dollars de recettes et rassemblé environ 237 000 spectateurs dans le monde — et, à l’intérieur de ce parcours, figuraient le premier rappel du groupe en solo au Tokyo Dome (deux soirs, novembre 2025) et la première étape nord-américaine, à guichets fermés dans huit villes (septembre 2025). Quatre années transformées en réponse par les scènes elles-mêmes.
La deuxième tournée mondiale a déjà dépassé cette échelle. Ouverte les 11 et 12 juillet 2026 à l’Inspire Arena d’Incheon, les deux soirs à guichets fermés, la PUREFLOW World Tour a traversé cinq villes du Japon et a clos en août les premiers pas du groupe au Summer Sonic 2026 (Osaka et Chiba) ; en septembre, elle est entrée dans l’étape nord-américaine. Des dates ont continué d’être ajoutées alors que la tournée était déjà lancée : les 32 concerts dans 23 villes annoncés en avril sont devenus 36 concerts dans 24 villes une fois ajoutés deux soirs à Macao en novembre et deux au Kyocera Dome d’Osaka en décembre. Les dates du Kyocera Dome ont été annoncées en cours de route, pendant les concerts de Fukuoka début septembre.
L’empreinte mondiale de FEARNOT soutient ce lien : environ 11,12 millions d’abonnés sur Instagram, quelque 8,66 millions d’abonnés sur YouTube et 2,3 millions sur X. Deux soirées de rappel en solo à guichets fermés au Tokyo Dome, la première étape nord-américaine à guichets fermés dans huit villes (septembre 2025), des dates complètes à Manille, Bangkok, Singapour et Mexico. Et en octobre arrive la toute première tournée européenne du groupe en tête d’affiche — Londres, Amsterdam, Paris, Copenhague, Berlin. À regarder la trajectoire mondiale de la K-pop de quatrième génération, LE SSERAFIM n’avance plus simplement vite : le groupe est en train de devenir celui qui pose le pied le premier sur un territoire neuf.
Le chapitre en cours — trois ans entre deux nuits
En octobre 2023, LE SSERAFIM sortait « Perfect Night », un titre promotionnel pour le jeu Overwatch 2. C’est par cette chanson qu’elles ont été invitées au BlizzCon cette année-là, en tant que première formation de K-pop à s’y produire.
Trois ans plus tard, le 11 septembre 2026, elles s’associent de nouveau au même jeu. Le deuxième single album, Made My Night, contient deux titres — le titre phare « Made My Night » et « AEIOU » — et son clip a été coproduit avec Overwatch. Dans le teaser, les membres sont enfermées dans une cellule et secourues par les héros d’Overwatch D.Va et D.Mon. Le titre phare est une chanson pop-dance sur le fait de tomber amoureuse de quelqu’un et de danser ensemble toute la nuit ; « AEIOU » est un morceau house réalisé avec les artistes de hip-hop coréen Kid Milli et sokodomo. C’est un comeback quatre mois seulement après le deuxième album studio, et la sortie physique hors de Corée suit le 9 octobre.
Puis, deux jours après la sortie — le 13 septembre —, LE SSERAFIM assure la scène de clôture du BlizzCon 2026. Exactement la scène où elles ont été invitées pour la première fois il y a trois ans.
Le même jeu, la même scène, le même mot : « night ». Ce qui a changé, ce sont les trois ans entre les deux. En 2023, LE SSERAFIM était un groupe avec une entrée dans le top 10 du Billboard 200 ; aujourd’hui, c’est un groupe qui en compte cinq d’affilée. À l’époque, elles n’avaient jamais été invitées à un festival de radio américain ; le 19 septembre, elles montent sur la scène de l’iHeartRadio Music Festival à Las Vegas, premier girl group de K-pop à le faire. À l’époque, elles n’avaient jamais été tête d’affiche en Europe ; en octobre, elles ouvrent à Londres et traversent cinq villes.
« Perfect Night » chantait une nuit parfaite. « Made My Night » dit que c’est quelqu’un d’autre qui a fait cette nuit-là. Cette différence, c’est la distance parcourue par ce groupe : de faire ses preuves seules à construire quelque chose ensemble. Le groupe dont on « ne pouvait presque rien prédire au moment même où il franchissait la ligne de départ », en mai 2022, décide aujourd’hui lui-même où sera la prochaine nuit.