No K-pop de quarta geração, a linha de largada é estreita e se fecha rápido. É preciso pisar num palco global no exato momento da estreia e provar o próprio lugar em dois ou três comebacks, antes que o capítulo seguinte se abra. Em maio de 2022, LE SSERAFIM se colocou sobre essa linha estreita carregando a mesma pergunta que todo grupo novo carrega: este grupo vai conseguir se manter na primeira fila do K-pop de quarta geração até o fim?
No outono de 2023, LE SSERAFIM subiu ao palco da BlizzCon com “Perfect Night”, uma música feita em parceria com o game Overwatch. Foram o primeiro ato de K-pop já convidado para aquele palco. E em setembro de 2026 elas lançam Made My Night — feito com o mesmo game — e dois dias depois voltam a pisar naquele palco. Os três anos que separam essas duas noites dizem, com mais precisão do que qualquer outra coisa, até onde este grupo chegou.
As coordenadas de quatro anos — o que os números dizem
Esta é, em resumo, a trajetória dos primeiros quatro anos do LE SSERAFIM.
- Cinco entradas consecutivas no top 10 da Billboard 200 — UNFORGIVEN (2023, n.º 6), EASY (2024, n.º 8), CRAZY (2024, n.º 7), HOT (2025, n.º 9), PUREFLOW pt.1 (2026, n.º 10). O segundo grupo feminino de K-pop a conseguir isso, depois do TWICE, e o mais rápido desde a estreia (Star News, junho de 2026)
- Primeira entrada no top 40 da Billboard Hot 100 — “ICONIC BY MISTAKE” (junho de 2026, com ILLIT e KATSEYE), na 38.ª posição. A melhor marca só com o nome delas continua sendo “SPAGHETTI” (outubro de 2025, ft. j-hope), na 50.ª posição (Billboard)
- 435.675 cópias de PUREFLOW pt.1 no dia do lançamento (Hanteo) — o maior número diário de 2026 para um álbum de grupo feminino de K-pop de quarta geração. O disco também liderou o ranking de álbuns da Circle Chart com 570.408 cópias e recebeu a certificação 2× Platina da Korea Music Content Association (Sports Kyunghyang, 23 de maio de 2026; News Culture, 28 de maio de 2026)
- PUREFLOW World Tour — 36 shows em 24 cidades, começando em Incheon em julho de 2026 e encerrando em Osaka em dezembro, incluindo a primeira etapa europeia do grupo, em cinco cidades (Londres, Amsterdã, Paris, Copenhague, Berlim)
- Cerca de 20,18 milhões de ouvintes mensais no Spotify em setembro de 2026, depois de um pico de aproximadamente 23 milhões no verão
- As cinco integrantes nomeadas embaixadoras da casa Louis Vuitton (outubro de 2023) — o primeiro grupo feminino de K-pop nomeado em bloco
Esses números não são acontecimentos soltos, e sim uma única linha contínua. Em nenhum eixo — paradas, turnês ou plataformas — este grupo ficou parado no mesmo lugar.
Saltos de gênero musical e composição das integrantes — a identidade musical do LE SSERAFIM
A música do LE SSERAFIM é difícil de definir em uma linha só porque o grupo vem mudando de propósito o próprio som a cada comeback.
Do trap e do synth-pop do EP de estreia FEARLESS (2022) ao reggaeton e ao afrobeats de ANTIFRAGILE (2022). Em UNFORGIVEN (2023), elas puxaram a disco ocidental por meio de uma colaboração de peso com a lenda do disco-funk Nile Rodgers; EASY (2024) baixou o tom com um R&B minimalista, e CRAZY (2024) assumiu o house EDM e o voguing como vocabulário de clube. HOT (2025) trouxe a dupla indie britânica Jungle (J Lloyd e Lydia Kitto) para a faixa “Come Over”; “SPAGHETTI” (2025) pendeu para o funk-disco, e o single de pré-lançamento “CELEBRATION” (abril de 2026) chegou até o techno melódico e o hardstyle. Depois, em “BOOMPALA” (2026), faixa-título do segundo álbum de estúdio, elas viraram de novo: house latino construído sobre um sample de “Macarena”, do Los del Río.
Colocadas ao lado de outros grupos femininos de quarta geração, a diferença fica clara. O NewJeans refinou uma assinatura constante de Y2K e R&B urbano; o IVE construiu a própria fórmula em torno do signature pop e de arranjos orquestrais; o aespa estendeu seu conceito de metaverso de ficção científica até o próprio som; o (G)I-DLE se firmou numa faixa de dark pop de autoria própria. O LE SSERAFIM não sentou nessa mesma fileira. Elas escolheram outra estratégia: plantar uma nova coordenada do pop global a cada álbum e expandir o próprio território para fora.
O que tornou essa estratégia possível é o envolvimento direto das integrantes na composição. Huh Yunjin, em especial, se posicionou como o caso representativo do modelo vocalista principal-cantora e compositora da quarta geração. Ela coescreveu três faixas de ANTIFRAGILE — “Impurities”, “No Celestial” e “Good Parts (When the Quality Is Bad but I Am)” —, lançou cinco faixas solo de autoria própria, autoproduziu “Crazier” em CRAZY, coescreveu “So Cynical (Badum)” em HOT e assina letra e composição em seis das onze faixas de PUREFLOW pt.1. A líder Kim Chaewon também tem créditos de composição em “Blue Flame”, “Fearnado (love you twice)”, “So Cynical (Badum)” e “CELEBRATION”.
A razão pela qual a voz em primeira pessoa das letras se mantém constante mesmo com o gênero mudando o tempo todo, e a razão pela qual elas conseguem seguir atualizando a própria narrativa dentro das letras por mais que o ambiente externo se mexa, são a mesma: as integrantes estão escrevendo diretamente a própria história.
Do balé ao voguing — o alcance de um vocabulário de palco
A primeira coisa que as pessoas costumam comentar depois de ver o LE SSERAFIM ao vivo é a linha de Kazuha. Formada como bailarina na Dutch National Ballet Academy, ela foi escolhida em dezembro de 2021 pela direção executiva da Source Music e estreou depois de apenas três meses de treinamento em K-pop. Os motivos de balé da coreografia de ANTIFRAGILE — a sequência que levanta uma perna acima da cabeça e que viralizou nas redes — trouxeram o vocabulário da dança clássica direto para a coreografia de K-pop, onde ele raramente tinha aparecido.
Mas o alcance do vocabulário de palco do LE SSERAFIM não se explica só pela Kazuha. Em CRAZY (2024), o grupo trouxe o voguing de forma direta. O voguing é uma forma de dança centrada na expressão, nascida na cena ballroom LGBTQ+ do Harlem dos anos 1960, em Nova York, e raramente colocada no centro da coreografia do K-pop comercial. Huh Yunjin disse numa entrevista da época: “O voguing era uma novidade para mim, e me fez perceber o quanto a expressão é importante” (Korea Times, 30 de agosto de 2024). Das linhas limpas do balé às articulações marcadas de mão do voguing: o alargamento deliberado do próprio vocabulário de palco é o que separa os shows do LE SSERAFIM dos de outros grupos de quarta geração.
O reconhecimento externo acompanhou esse mesmo alcance. Em setembro de 2024, elas ganharam o “Push Performance of the Year” do MTV VMAs por “EASY” e, em novembro do mesmo ano, o “Best Push” do MTV EMAs, em Manchester. A participação delas no Coachella 2024 se tornou a mais rápida desde a estreia para um grupo de K-pop e, em novembro de 2025, elas fizeram duas noites de encore solo com ingressos esgotados no Tokyo Dome — as primeiras datas solo do grupo no Tokyo Dome.
De Crimson Heart a Frankenstein — a evolução de um universo narrativo
Desde a quarta geração, ter um universo próprio deixou de ser novidade para grupos de K-pop. O que distingue o LE SSERAFIM é que o universo delas se move em passo direto com a narrativa real do grupo, comeback a comeback.
O nome LE SSERAFIM é um anagrama de “I’M FEARLESS” e uma referência aos “serafins”, os anjos de seis asas. O nome do fandom, FEARNOT (피어나), carrega um duplo sentido: o verbo coreano “florescer, reviver” combinado com o imperativo inglês “fear not” (Source Music oficial, 7 de agosto de 2022).
Os conceitos dos álbuns correm como uma linha só desde a estreia. FEARLESS (uma autodeclaração) → ANTIFRAGILE (que toma emprestado o conceito de Nassim Taleb sobre sistemas que ficam mais fortes sob tensão) → UNFORGIVEN (a fora da lei que se recusa a ser absolvida pelo critério dos outros) → EASY (a graça de fazer o difícil parecer fácil) → CRAZY (convicção própria sem freio) → HOT (pular sem hesitar). O universo transmídia da HYBE Crimson Heart (webtoon e web novel) fica dentro desse mesmo fluxo, com os clipes de “Blue Flame” e “Impurities” escritos como entradas canônicas desse universo.
Então, com PUREFLOW pt.1, o universo puxa de frente um texto externo pela primeira vez: o Frankenstein de Mary Shelley. O próprio título do álbum carrega o rastro: a frase “For I am fearless, and therefore powerful” foi invertida em “For we are not fearless, and therefore powerful”, e as letras de POWERFUL foram reorganizadas para formar PUREFLOW. Das quatro versões físicas (BIRCH SCAR / YUSU LILY / PEONY ROOM / TRI ACCORD), BIRCH SCAR foi revelada com as integrantes recortadas contra uma floresta escura, usando heterocromia, anomalias escuras na pele, feridas costuradas e adornos de ferro na cabeça, perseguidas por uma mão gigante e ferida. A leitura que a Source Music apresentou nos materiais oficiais de imprensa é direta: no original de Shelley, a criatura de Frankenstein termina sozinha dentro do preconceito da sociedade, mas o LE SSERAFIM reescreve o final e o transforma em “uma história de salvação coletiva em que os monstros encontram uns aos outros e superam juntos o próprio medo” (Korea Times e Chosun, 12 de maio de 2026).
O conceito PEONY ROOM fica do lado oposto. Filmado com estética de camcorder digital, ele capta as cinco integrantes em momentos íntimos, de irmãs: pintando as unhas, dividindo um cobertor. A paisagem externa do medo contra a paisagem interna da intimidade — que as duas existam dentro do mesmo álbum é o que define este ciclo conceitual.
Quatro anos respondidos no palco — FEARNOT e a trajetória global
Se tudo até aqui se confirma dentro da música, dos palcos e das histórias, o último item é construído fora deles: o vínculo entre grupo e fandom que abre o palco do capítulo seguinte numa escala maior, comeback após comeback.
ANTIFRAGILE (2022), lançado a apenas cinco meses da estreia, anunciou a chegada do grupo à quarta geração com 567.673 vendas de primeira semana no Hanteo e, um ano depois, o primeiro álbum de estúdio UNFORGIVEN (2023) reescreveu o recorde de novo com 1.024.034 vendas de primeiro dia no Hanteo — uma nova marca diária para qualquer grupo feminino de K-pop. A trilogia EASY–CRAZY–HOT que veio em seguida, somada ao segundo álbum de estúdio PUREFLOW pt.1, formou cinco entradas consecutivas no top 10 da Billboard 200 — o segundo grupo feminino de K-pop a conseguir isso depois do TWICE e o mais rápido desde a estreia. A cada lançamento, elas acrescentaram uma coordenada nova à trajetória global do K-pop de quarta geração.
O primeiro pico dessa curva foi a EASY CRAZY HOT World Tour. A turnê de 31 shows, que abriu em Incheon em abril de 2025 e fechou com o encore de Seul em fevereiro de 2026, arrecadou 34,1 milhões de dólares e reuniu cerca de 237.000 espectadores no mundo todo — e dentro desse percurso ficaram o primeiro encore solo do grupo no Tokyo Dome (duas noites, novembro de 2025) e a primeira etapa norte-americana, esgotada em oito cidades (setembro de 2025). Quatro anos transformados em resposta pelos próprios palcos ao vivo.
A segunda turnê mundial já passou dessa escala. Abrindo em 11 e 12 de julho de 2026 na Inspire Arena, em Incheon, com as duas noites esgotadas, a PUREFLOW World Tour passou por cinco cidades do Japão e encerrou em agosto a estreia do grupo no Summer Sonic 2026 (Osaka e Chiba); em setembro, ela entrou na etapa norte-americana. Shows continuaram sendo acrescentados com a turnê já em andamento: os 32 shows em 23 cidades anunciados em abril viraram 36 shows em 24 cidades depois que duas noites em Macau, em novembro, e duas no Kyocera Dome, em Osaka, em dezembro, foram somadas. As datas do Kyocera Dome foram anunciadas no meio do percurso, durante os shows de Fukuoka no início de setembro.
A pegada global do FEARNOT sustenta esse vínculo: cerca de 11,12 milhões de seguidores no Instagram, aproximadamente 8,66 milhões de inscritos no YouTube e 2,3 milhões no X. Duas noites de encore solo esgotadas no Tokyo Dome, a primeira etapa norte-americana esgotada em oito cidades (setembro de 2025), datas esgotadas em Manila, Bangcoc, Cingapura e Cidade do México. E em outubro chega a primeira turnê europeia do grupo como atração principal — Londres, Amsterdã, Paris, Copenhague, Berlim. Olhando para a trajetória global do K-pop de quarta geração, o LE SSERAFIM já não está simplesmente andando rápido: elas estão se tornando o grupo que pisa primeiro num território novo.
O capítulo atual — três anos entre duas noites
Em outubro de 2023, LE SSERAFIM lançou “Perfect Night”, uma música promocional do game Overwatch 2. Foi por meio dessa música que elas foram convidadas para a BlizzCon daquele ano, como o primeiro ato de K-pop a se apresentar por lá.
Três anos depois, em 11 de setembro de 2026, elas dão as mãos de novo ao mesmo game. O segundo single album, Made My Night, traz duas faixas — a faixa-título “Made My Night” e “AEIOU” — e o clipe foi coproduzido com Overwatch. No teaser, as integrantes estão trancadas numa cela e são resgatadas pelos heróis de Overwatch D.Va e D.Mon. A faixa-título é uma música pop-dance sobre se apaixonar por alguém e dançar a noite inteira junto; “AEIOU” é uma faixa house feita com os artistas de hip-hop coreano Kid Milli e sokodomo. É um comeback apenas quatro meses depois do segundo álbum de estúdio, e o lançamento físico fora da Coreia vem em 9 de outubro.
Depois, dois dias após o lançamento — em 13 de setembro —, LE SSERAFIM assume o palco de encerramento da BlizzCon 2026. Exatamente o palco para o qual elas foram convidadas pela primeira vez três anos atrás.
O mesmo game, o mesmo palco, a mesma palavra: “night”. O que mudou foram os três anos no meio. Em 2023, LE SSERAFIM era um grupo com uma entrada no top 10 da Billboard 200; hoje é um grupo com cinco seguidas. Naquela época, elas nunca tinham sido convidadas para um festival de rádio dos Estados Unidos; em 19 de setembro, elas sobem ao palco do iHeartRadio Music Festival, em Las Vegas, como o primeiro grupo feminino de K-pop a fazer isso. Naquela época, elas nunca tinham encabeçado um cartaz na Europa; em outubro, elas abrem em Londres e passam por cinco cidades.
“Perfect Night” cantava sobre uma noite perfeita. “Made My Night” diz que foi outra pessoa que fez aquela noite. Essa diferença é a distância que este grupo percorreu: de provar o próprio valor sozinhas a construir algo em conjunto. O grupo sobre o qual “quase nada dava para prever logo depois que pisou na linha de largada”, em maio de 2022, agora decide sozinho onde vai ser a próxima noite.