No K-pop de quarta geração, a linha de partida é estreita e fecha-se depressa. É preciso pisar um palco global no próprio momento da estreia e provar o lugar que se ocupa em dois ou três comebacks, antes de o capítulo seguinte se abrir. Em maio de 2022, as LE SSERAFIM colocaram-se sobre essa linha estreita a carregar a mesma pergunta que qualquer grupo novo carrega: conseguirá este grupo manter-se na primeira fila do K-pop de quarta geração até ao fim?
No outono de 2023, as LE SSERAFIM subiram ao palco da BlizzCon com «Perfect Night», uma canção feita em conjunto com o jogo Overwatch. Foram o primeiro ato de K-pop alguma vez convidado para aquele palco. E, em setembro de 2026, lançam Made My Night — feito com o mesmo jogo — e dois dias depois voltam a pisar esse palco. Os três anos que separam essas duas noites dizem, com mais precisão do que qualquer outra coisa, até onde este grupo chegou.
As coordenadas de quatro anos — o que dizem os números
Esta é, em resumo, a trajetória dos primeiros quatro anos das LE SSERAFIM.
- Cinco entradas consecutivas no top 10 da Billboard 200 — UNFORGIVEN (2023, n.º 6), EASY (2024, n.º 8), CRAZY (2024, n.º 7), HOT (2025, n.º 9), PUREFLOW pt.1 (2026, n.º 10). O segundo grupo feminino de K-pop a consegui-lo, depois das TWICE, e o mais rápido desde a estreia (Star News, junho de 2026)
- Primeira entrada no top 40 da Billboard Hot 100 — «ICONIC BY MISTAKE» (junho de 2026, com as ILLIT e as KATSEYE), na 38.ª posição. A melhor marca apenas em nome próprio continua a ser «SPAGHETTI» (outubro de 2025, ft. j-hope), na 50.ª posição (Billboard)
- 435.675 cópias de PUREFLOW pt.1 no dia do lançamento (Hanteo) — o valor diário mais alto de 2026 para um álbum de um grupo feminino de K-pop de quarta geração. O disco liderou ainda a tabela de álbuns da Circle Chart com 570.408 cópias e recebeu a certificação 2× Platina da Korea Music Content Association (Sports Kyunghyang, 23 de maio de 2026; News Culture, 28 de maio de 2026)
- PUREFLOW World Tour — 36 concertos em 24 cidades, com início em Incheon em julho de 2026 e encerramento em Osaka em dezembro, incluindo a primeira etapa europeia do grupo, em cinco cidades (Londres, Amesterdão, Paris, Copenhaga, Berlim)
- Cerca de 20,18 milhões de ouvintes mensais no Spotify em setembro de 2026, depois de um pico de aproximadamente 23 milhões no verão
- As cinco integrantes nomeadas embaixadoras da casa Louis Vuitton (outubro de 2023) — o primeiro grupo feminino de K-pop nomeado em bloco
Estes números não são acontecimentos dispersos, mas sim uma única linha contínua. Em nenhum eixo — tabelas, digressões ou plataformas — este grupo ficou parado no mesmo sítio.
Saltos de género musical e composição das integrantes — a identidade musical das LE SSERAFIM
A música das LE SSERAFIM é difícil de definir numa só linha porque o grupo tem vindo a mudar propositadamente o próprio som a cada comeback.
Do trap e do synth-pop do EP de estreia FEARLESS (2022) ao reggaeton e ao afrobeats de ANTIFRAGILE (2022). Em UNFORGIVEN (2023), puxaram a disco ocidental através de uma colaboração de destaque com a lenda do disco-funk Nile Rodgers; EASY (2024) baixou o tom com um R&B minimal, e CRAZY (2024) assumiu o house EDM e o voguing como vocabulário de discoteca. HOT (2025) trouxe a dupla indie britânica Jungle (J Lloyd e Lydia Kitto) para o tema «Come Over»; «SPAGHETTI» (2025) pendeu para o funk-disco, e o single de pré-lançamento «CELEBRATION» (abril de 2026) chegou até ao techno melódico e ao hardstyle. Depois, em «BOOMPALA» (2026), tema-título do segundo álbum de estúdio, voltaram a virar: house latino construído sobre um sample de «Macarena», dos Los del Río.
Colocadas ao lado de outros grupos femininos de quarta geração, a diferença torna-se clara. As NewJeans apuraram uma assinatura constante de Y2K e R&B urbano; as IVE construíram uma fórmula própria em torno do signature pop e de arranjos orquestrais; as aespa estenderam o seu conceito de metaverso de ficção científica até ao próprio som; as (G)I-DLE fixaram-se numa via de dark pop de autoria própria. As LE SSERAFIM não se sentaram nessa mesma fila. Escolheram outra estratégia: plantar uma nova coordenada do pop global em cada álbum e alargar o próprio território para fora.
O que tornou essa estratégia possível é o envolvimento direto das integrantes na composição. Huh Yunjin, em particular, posicionou-se como o caso representativo do modelo de vocalista principal e cantautora da quarta geração. Coescreveu três temas de ANTIFRAGILE — «Impurities», «No Celestial» e «Good Parts (When the Quality Is Bad but I Am)» —, lançou cinco temas a solo de autoria própria, autoproduziu «Crazier» em CRAZY, coescreveu «So Cynical (Badum)» em HOT e assina letra e composição em seis dos onze temas de PUREFLOW pt.1. A líder Kim Chaewon tem igualmente créditos de composição em «Blue Flame», «Fearnado (love you twice)», «So Cynical (Badum)» e «CELEBRATION».
A razão pela qual a voz na primeira pessoa das letras se mantém constante mesmo com o género musical a mudar sem parar, e a razão pela qual conseguem continuar a atualizar a própria narrativa dentro das letras por muito que o ambiente exterior se mexa, são a mesma: são as integrantes que escrevem diretamente a sua própria história.
Do ballet ao voguing — o alcance de um vocabulário de palco
A primeira coisa que se costuma referir depois de ver as LE SSERAFIM ao vivo é a linha da Kazuha. Formada como bailarina na Dutch National Ballet Academy, foi escolhida em dezembro de 2021 pela direção executiva da Source Music e estreou-se após apenas três meses de formação em K-pop. Os motivos de ballet da coreografia de ANTIFRAGILE — a sequência que levanta uma perna acima da cabeça e que se tornou viral nas redes sociais — trouxeram o vocabulário da dança clássica diretamente para a coreografia de K-pop, onde raramente se tinha visto.
Mas o alcance do vocabulário de palco das LE SSERAFIM não se explica só com a Kazuha. Em CRAZY (2024), o grupo trouxe o voguing de forma direta. O voguing é uma forma de dança centrada na expressão, nascida na cena ballroom LGBTQ+ do Harlem dos anos 1960, em Nova Iorque, e raramente colocada no centro da coreografia do K-pop comercial. Huh Yunjin disse numa entrevista da altura: «O voguing era uma novidade para mim e fez-me perceber a importância da expressão» (Korea Times, 30 de agosto de 2024). Das linhas limpas do ballet às articulações marcadas de mão do voguing: o alargamento deliberado do próprio vocabulário de palco é o que separa os espetáculos ao vivo das LE SSERAFIM dos de outros grupos de quarta geração.
O reconhecimento externo acompanhou esse mesmo alcance. Em setembro de 2024, venceram o «Push Performance of the Year» dos MTV VMAs com «EASY» e, em novembro do mesmo ano, o «Best Push» dos MTV EMAs, em Manchester. A participação no Coachella 2024 tornou-se a mais rápida desde a estreia para um grupo de K-pop e, em novembro de 2025, fizeram duas noites de encore a solo com bilhetes esgotados no Tokyo Dome — as primeiras datas do grupo a solo no Tokyo Dome.
De Crimson Heart a Frankenstein — a evolução de um universo narrativo
Desde a quarta geração, ter um universo próprio deixou de ser novidade para os grupos de K-pop. O que distingue as LE SSERAFIM é que o seu universo se move em passo direto com a narrativa real do grupo, comeback a comeback.
O nome LE SSERAFIM é um anagrama de «I’M FEARLESS» e uma referência aos «serafins», os anjos de seis asas. O nome do fandom, FEARNOT (피어나), carrega um duplo sentido: o verbo coreano «florescer, reviver» combinado com o imperativo inglês «fear not» (Source Music oficial, 7 de agosto de 2022).
Os conceitos dos álbuns correm como uma só linha desde a estreia. FEARLESS (uma autodeclaração) → ANTIFRAGILE (que toma emprestado o conceito de Nassim Taleb sobre sistemas que se tornam mais fortes sob tensão) → UNFORGIVEN (a fora da lei que se recusa a ser absolvida pelo critério alheio) → EASY (a graça de fazer o difícil parecer fácil) → CRAZY (convicção própria sem travões) → HOT (saltar sem hesitar). O universo transmédia da HYBE Crimson Heart (webtoon e web novel) situa-se dentro desse mesmo fluxo, com os videoclipes de «Blue Flame» e «Impurities» escritos como entradas canónicas desse universo.
Depois, com PUREFLOW pt.1, o universo puxa de frente um texto exterior pela primeira vez: o Frankenstein de Mary Shelley. O próprio título do álbum carrega o rasto: a frase «For I am fearless, and therefore powerful» foi invertida em «For we are not fearless, and therefore powerful», e as letras de POWERFUL foram reordenadas para formar PUREFLOW. Das quatro versões físicas (BIRCH SCAR / YUSU LILY / PEONY ROOM / TRI ACCORD), BIRCH SCAR foi revelada com as integrantes recortadas contra uma floresta escura, com heterocromia, anomalias escuras na pele, feridas cosidas e adornos de ferro na cabeça, perseguidas por uma mão gigante e ferida. A leitura que a Source Music apresentou nos materiais oficiais de imprensa é direta: no original de Shelley, a criatura de Frankenstein acaba sozinha dentro do preconceito da sociedade, mas as LE SSERAFIM reescrevem o final e transformam-no em «uma história de salvação coletiva em que os monstros se encontram uns aos outros e superam juntos o seu medo» (Korea Times e Chosun, 12 de maio de 2026).
O conceito PEONY ROOM fica do lado oposto. Filmado com estética de câmara de vídeo digital, capta as cinco integrantes em momentos íntimos, de irmãs: a pintar as unhas, a partilhar um cobertor. A paisagem exterior do medo contra a paisagem interior da intimidade — que ambas existam dentro do mesmo álbum é o que define este ciclo conceptual.
Quatro anos respondidos em palco — as FEARNOT e a trajetória global
Se tudo o que ficou para trás se confirma dentro da música, dos palcos e das histórias, o último elemento constrói-se fora deles: o vínculo entre grupo e fandom que abre o palco do capítulo seguinte a uma escala maior, comeback após comeback.
ANTIFRAGILE (2022), lançado apenas cinco meses depois da estreia, anunciou a chegada do grupo à quarta geração com 567.673 vendas na primeira semana no Hanteo e, um ano depois, o primeiro álbum de estúdio UNFORGIVEN (2023) reescreveu de novo o recorde com 1.024.034 vendas no primeiro dia no Hanteo — uma nova marca diária para qualquer grupo feminino de K-pop. A trilogia EASY–CRAZY–HOT que se seguiu, somada ao segundo álbum de estúdio PUREFLOW pt.1, deu cinco entradas consecutivas no top 10 da Billboard 200 — o segundo grupo feminino de K-pop a consegui-lo depois das TWICE e o mais rápido desde a estreia. A cada lançamento, acrescentaram uma nova coordenada à trajetória global do K-pop de quarta geração.
O primeiro pico dessa curva foi a EASY CRAZY HOT World Tour. A digressão de 31 concertos, que abriu em Incheon em abril de 2025 e fechou com o encore de Seul em fevereiro de 2026, gerou 34,1 milhões de dólares em receita e reuniu cerca de 237.000 espetadores em todo o mundo — e dentro desse percurso ficaram o primeiro encore do grupo a solo no Tokyo Dome (duas noites, novembro de 2025) e a primeira etapa norte-americana, esgotada em oito cidades (setembro de 2025). Quatro anos transformados em resposta pelos próprios palcos ao vivo.
A segunda digressão mundial já ultrapassou essa escala. Com abertura a 11 e 12 de julho de 2026 na Inspire Arena, em Incheon, e com as duas noites esgotadas, a PUREFLOW World Tour passou por cinco cidades do Japão e encerrou em agosto a estreia do grupo no Summer Sonic 2026 (Osaka e Chiba); em setembro, entrou na etapa norte-americana. Continuaram a ser acrescentados concertos com a digressão já a decorrer: os 32 concertos em 23 cidades anunciados em abril passaram a 36 concertos em 24 cidades depois de somadas duas noites em Macau, em novembro, e duas no Kyocera Dome, em Osaka, em dezembro. As datas do Kyocera Dome foram anunciadas a meio do percurso, durante os concertos de Fukuoka no início de setembro.
A pegada global das FEARNOT sustenta esse vínculo: cerca de 11,12 milhões de seguidores no Instagram, aproximadamente 8,66 milhões de subscritores no YouTube e 2,3 milhões no X. Duas noites de encore a solo esgotadas no Tokyo Dome, a primeira etapa norte-americana esgotada em oito cidades (setembro de 2025), datas esgotadas em Manila, Banguecoque, Singapura e Cidade do México. E em outubro chega a primeira digressão europeia do grupo como cabeça de cartaz — Londres, Amesterdão, Paris, Copenhaga, Berlim. Olhando para a trajetória global do K-pop de quarta geração, as LE SSERAFIM já não estão simplesmente a andar depressa: estão a tornar-se o grupo que pisa primeiro um território novo.
O capítulo atual — três anos entre duas noites
Em outubro de 2023, as LE SSERAFIM lançaram «Perfect Night», uma canção promocional do jogo Overwatch 2. Foi através dessa canção que foram convidadas para a BlizzCon desse ano, como o primeiro ato de K-pop a atuar ali.
Três anos depois, a 11 de setembro de 2026, voltam a dar as mãos ao mesmo jogo. O segundo single album, Made My Night, tem dois temas — o tema-título «Made My Night» e «AEIOU» — e o videoclipe foi coproduzido com Overwatch. No teaser, as integrantes estão fechadas numa cela e são resgatadas pelos heróis de Overwatch D.Va e D.Mon. O tema-título é uma canção pop-dance sobre apaixonar-se por alguém e dançar a noite inteira em conjunto; «AEIOU» é um tema house feito com os artistas de hip-hop coreano Kid Milli e sokodomo. É um comeback apenas quatro meses depois do segundo álbum de estúdio, e a edição física fora da Coreia chega a 9 de outubro.
Depois, dois dias após o lançamento — a 13 de setembro —, as LE SSERAFIM ocupam o palco de encerramento da BlizzCon 2026. Exatamente o palco para o qual foram convidadas pela primeira vez há três anos.
O mesmo jogo, o mesmo palco, a mesma palavra: «night». O que mudou foram os três anos pelo meio. Em 2023, as LE SSERAFIM eram um grupo com uma entrada no top 10 da Billboard 200; hoje são um grupo com cinco seguidas. Na altura, nunca tinham sido convidadas para um festival de rádio norte-americano; a 19 de setembro, sobem ao palco do iHeartRadio Music Festival, em Las Vegas, como o primeiro grupo feminino de K-pop a fazê-lo. Na altura, nunca tinham sido cabeça de cartaz na Europa; em outubro, abrem em Londres e passam por cinco cidades.
«Perfect Night» cantava uma noite perfeita. «Made My Night» diz que foi outra pessoa que fez essa noite. Essa diferença é a distância que este grupo percorreu: de provar o seu valor sozinhas a construir algo em conjunto. O grupo sobre o qual «quase nada se conseguia prever logo depois de pisar a linha de partida», em maio de 2022, decide agora por si próprio onde será a próxima noite.