ในวงการ K-pop เจเนอเรชัน 4 เส้นสตาร์ทนั้นแคบและปิดตัวลงอย่างรวดเร็ว วงต้องก้าวขึ้นเวทีระดับโลกตั้งแต่วินาทีที่เดบิวต์ และต้องพิสูจน์ตำแหน่งของตัวเองให้ได้ภายในสองหรือสามคัมแบ็กก่อนที่บทถัดไปจะเปิดออก ในเดือนพฤษภาคม 2022 LE SSERAFIM ก้าวลงบนเส้นแคบ ๆ นั้นพร้อมกับคำถามเดียวกับที่วงใหม่ทุกวงต้องแบกรับ — วงนี้จะยืนอยู่แถวหน้าของ K-pop เจเนอเรชัน 4 ได้จนตลอดรอดฝั่งหรือไม่
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2023 LE SSERAFIM ก้าวขึ้นเวที BlizzCon ด้วยเพลง “Perfect Night” ที่ทำร่วมกับเกม Overwatch พวกเธอเป็นศิลปิน K-pop กลุ่มแรกที่ได้รับเชิญขึ้นเวทีนั้น และในเดือนกันยายน 2026 พวกเธอปล่อย Made My Night ซึ่งทำร่วมกับเกมเดียวกัน แล้วก้าวขึ้นเวทีนั้นอีกครั้งในอีกสองวันถัดมา สามปีระหว่างสองค่ำคืนนั้นบอกได้แม่นยำกว่าสิ่งใดว่าวงนี้เดินทางมาไกลแค่ไหน
พิกัดของสี่ปี — สิ่งที่ตัวเลขบอกเรา
นี่คือเส้นทางสี่ปีแรกของ LE SSERAFIM โดยสรุป
- ติดท็อป 10 บนชาร์ต Billboard 200 ห้าครั้งติดต่อกัน — UNFORGIVEN (2023, อันดับ 6), EASY (2024, อันดับ 8), CRAZY (2024, อันดับ 7), HOT (2025, อันดับ 9), PUREFLOW pt.1 (2026, อันดับ 10) นับเป็นเกิร์ลกรุ๊ป K-pop วงที่สองที่ทำได้ต่อจาก TWICE และเร็วที่สุดนับจากวันเดบิวต์ (Star News, มิถุนายน 2026)
- ติดท็อป 40 บน Billboard Hot 100 เป็นครั้งแรก — “ICONIC BY MISTAKE” (มิถุนายน 2026 ร่วมกับ ILLIT และ KATSEYE) ที่อันดับ 38 ส่วนสถิติสูงสุดในชื่อของวงเองเพียงลำพังยังคงเป็น “SPAGHETTI” (ตุลาคม 2025, ft. j-hope) ที่อันดับ 50 (Billboard)
- ยอด PUREFLOW pt.1 435,675 แผ่นในวันวางจำหน่าย (Hanteo) — ตัวเลขวันเดียวที่สูงที่สุดของอัลบั้มเกิร์ลกรุ๊ป K-pop เจเนอเรชัน 4 ทุกวงในปี 2026 อัลบั้มนี้ยังขึ้นอันดับ 1 ชาร์ตอัลบั้มของ Circle Chart ด้วยยอด 570,408 แผ่น และได้รับการรับรองระดับ 2× Platinum จาก Korea Music Content Association (Sports Kyunghyang, 23 พฤษภาคม 2026; News Culture, 28 พฤษภาคม 2026)
- PUREFLOW World Tour — 36 รอบใน 24 เมือง เปิดฉากที่อินชอนในเดือนกรกฎาคม 2026 และปิดท้ายที่โอซากาในเดือนธันวาคม รวมถึงเลกยุโรปครั้งแรกของวงใน 5 เมือง (ลอนดอน อัมสเตอร์ดัม ปารีส โคเปนเฮเกน เบอร์ลิน)
- ผู้ฟังรายเดือนบน Spotify ราว 20.18 ล้านคน ณ เดือนกันยายน 2026 หลังจากขึ้นถึงจุดสูงสุดในช่วงฤดูร้อนที่ราว 23 ล้านคน
- สมาชิกทั้งห้าคนได้รับแต่งตั้งเป็น Louis Vuitton House Ambassador (ตุลาคม 2023) — เกิร์ลกรุ๊ป K-pop วงแรกที่ได้รับแต่งตั้งทั้งวง
ตัวเลขเหล่านี้ไม่ใช่เหตุการณ์ที่กระจัดกระจาย แต่เป็นเส้นเดียวที่เชื่อมต่อกัน ไม่มีแกนใดเลย — ทั้งชาร์ต ทัวร์ หรือแพลตฟอร์ม — ที่วงนี้หยุดอยู่กับที่
การกระโดดข้ามแนวเพลงและการเขียนเพลงของสมาชิก — ตัวตนทางดนตรีของ LE SSERAFIM
ดนตรีของ LE SSERAFIM นิยามด้วยประโยคเดียวได้ยาก เพราะวงนี้ตั้งใจเปลี่ยนซาวด์ของตัวเองในทุกคัมแบ็ก
จากทราปและซินธ์ป็อปใน EP เดบิวต์ FEARLESS (2022) สู่เร็กเกตอนและแอโฟรบีตส์ใน ANTIFRAGILE (2022) ใน UNFORGIVEN (2023) พวกเธอดึงดิสโก้ตะวันตกเข้ามาผ่านการคอลแลบหลักกับตำนานดิสโก้-ฟังก์อย่าง Nile Rodgers ส่วน EASY (2024) ลดโทนลงด้วย R&B แบบมินิมอล และ CRAZY (2024) หยิบเฮาส์ EDM กับโว้กกิงมาใช้เป็นภาษาของคลับ HOT (2025) ดึงดูโออินดี้จากอังกฤษอย่าง Jungle (J Lloyd และ Lydia Kitto) มาร่วมในเพลง “Come Over” ขณะที่ “SPAGHETTI” (2025) เอนไปทางฟังก์-ดิสโก้ และซิงเกิลพรีรีลีส “CELEBRATION” (เมษายน 2026) ไปไกลถึงเมโลดิกเทคโนและฮาร์ดสไตล์ จากนั้นในเพลงไตเติลของอัลบั้มเต็มชุดที่สองอย่าง “BOOMPALA” (2026) พวกเธอก็หักเลี้ยวอีกครั้ง — เข้าสู่ละตินเฮาส์ที่สร้างขึ้นบนแซมเปิลเพลง “Macarena” ของ Los del Río
เมื่อวางเทียบกับเกิร์ลกรุ๊ปเจเนอเรชัน 4 วงอื่น ความต่างก็ชัดเจน NewJeans ขัดเกลาลายเซ็น Y2K และเออร์เบิน R&B ที่คงเส้นคงวา IVE สร้างสูตรของตัวเองรอบ ๆ ซิกเนเจอร์ป็อปและการเรียบเรียงแบบออร์เคสตรา aespa ขยายคอนเซปต์เมตาเวิร์สแนวไซไฟไปจนถึงตัวซาวด์ ส่วน (G)I-DLE ลงหลักปักฐานในเลนดาร์กป็อปที่เขียนเอง LE SSERAFIM ไม่ได้นั่งอยู่ในแถวเดียวกัน พวกเธอเลือกกลยุทธ์อีกแบบ — ปักพิกัดใหม่ของป็อประดับโลกลงในทุกอัลบั้มแล้วขยายอาณาเขตของตัวเองออกไป
สิ่งที่ทำให้กลยุทธ์นั้นเป็นไปได้คือการที่สมาชิกลงมือเขียนเพลงเอง โดยเฉพาะ Huh Yunjin ที่วางตัวเองเป็นกรณีตัวอย่างของโมเดลเมนโวคัล–นักร้องนักแต่งเพลงแห่งเจเนอเรชัน 4 เธอร่วมเขียนสามเพลงใน ANTIFRAGILE — “Impurities”, “No Celestial” และ “Good Parts (When the Quality Is Bad but I Am)” — ปล่อยเพลงเดี่ยวที่เขียนเองห้าเพลง โปรดิวซ์เพลง “Crazier” ใน CRAZY ด้วยตัวเอง ร่วมเขียน “So Cynical (Badum)” ใน HOT และมีเครดิตเขียนเนื้อร้องกับทำนองใน 6 จาก 11 เพลงของ PUREFLOW pt.1 ส่วน หัวหน้าวง Kim Chaewon ก็มีเครดิตเขียนเพลงใน “Blue Flame”, “Fearnado (love you twice)”, “So Cynical (Badum)” และ “CELEBRATION” เช่นกัน
เหตุผลที่เสียงบุรุษที่หนึ่งในเนื้อเพลงของพวกเธอยังคงเส้นคงวาแม้แนวเพลงจะเปลี่ยนไปเรื่อย ๆ และเหตุผลที่พวกเธอยังอัปเดตเรื่องเล่าของตัวเองในเนื้อเพลงได้ไม่ว่าสภาพแวดล้อมภายนอกจะขยับไปทางไหน ก็เป็นเหตุผลเดียวกัน — สมาชิกเขียนเรื่องราวของตัวเองด้วยมือของพวกเธอเอง
จากบัลเลต์สู่โว้กกิง — ขอบเขตของภาษากายบนเวที
สิ่งแรกที่คนมักพูดถึงหลังได้ดู LE SSERAFIM แสดงสดคือเส้นสายของ Kazuha เธอฝึกเป็นนักบัลเลต์ที่ Dutch National Ballet Academy ก่อนถูกทาบทามในเดือนธันวาคม 2021 โดยซีอีโอของ Source Music และเดบิวต์หลังฝึก K-pop เพียงสามเดือน ลวดลายบัลเลต์ในท่าเต้นของ ANTIFRAGILE — ท่อนยกขาเหนือศีรษะที่กลายเป็นไวรัลบนโซเชียลมีเดีย — ดึงภาษาของการเต้นคลาสสิกเข้ามาในท่าเต้น K-pop โดยตรง ซึ่งเป็นสิ่งที่แทบไม่เคยเห็นมาก่อน
แต่ขอบเขตของภาษากายบนเวทีของ LE SSERAFIM อธิบายด้วย Kazuha คนเดียวไม่ได้ ใน CRAZY (2024) วงนำ โว้กกิง เข้ามาใช้โดยตรง โว้กกิงคือรูปแบบการเต้นที่เน้นการแสดงออก ถือกำเนิดในซีนบอลรูมของกลุ่ม LGBTQ+ ย่านฮาร์เล็ม นครนิวยอร์ก ในทศวรรษ 1960 และแทบไม่เคยถูกวางไว้ใจกลางท่าเต้น K-pop กระแสหลัก Huh Yunjin กล่าวในบทสัมภาษณ์ครั้งนั้นว่า “โว้กกิงเป็นสิ่งใหม่สำหรับฉัน และมันทำให้ฉันรู้ว่าการแสดงออกสำคัญแค่ไหน” (Korea Times, 30 สิงหาคม 2024) จากเส้นสายที่สะอาดของบัลเลต์ไปจนถึงการใช้มืออย่างกล้าหาญของโว้กกิง — การขยายภาษากายบนเวทีอย่างตั้งใจนั่นเอง คือสิ่งที่ทำให้การแสดงสดของ LE SSERAFIM ต่างจากวงเจเนอเรชัน 4 วงอื่น
การยอมรับจากภายนอกก็เดินตามขอบเขตเดียวกัน ในเดือนกันยายน 2024 พวกเธอคว้ารางวัล ‘Push Performance of the Year’ จากเวที MTV VMAs ด้วยเพลง “EASY” และในเดือนพฤศจิกายนปีเดียวกันก็คว้า ‘Best Push’ จากเวที MTV EMAs ที่แมนเชสเตอร์ การขึ้นเวที Coachella 2024 ของพวกเธอกลายเป็นสถิติเร็วที่สุดนับจากวันเดบิวต์ของวง K-pop ทุกวง และในเดือนพฤศจิกายน 2025 พวกเธอจัดคอนเสิร์ตอังกอร์เดี่ยวสองคืนที่ Tokyo Dome โดยบัตรขายหมดทั้งสองรอบ — เป็นรอบเดี่ยวครั้งแรกของวงที่ Tokyo Dome
จาก Crimson Heart สู่ Frankenstein — วิวัฒนาการของโลกทัศน์
นับตั้งแต่เจเนอเรชัน 4 เป็นต้นมา การมีโลกทัศน์เป็นของตัวเองไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับวง K-pop อีกต่อไป สิ่งที่ทำให้ LE SSERAFIM ต่างออกไปคือ โลกทัศน์ของพวกเธอเคลื่อนไปพร้อมกับเรื่องเล่าจริง ๆ ของวงแบบก้าวต่อก้าว คัมแบ็กแล้วคัมแบ็กเล่า
ชื่อวง LE SSERAFIM เป็นอนาแกรมของ “I’M FEARLESS” และในเวลาเดียวกันก็อ้างถึง “seraphim” เทวทูตหกปีก ส่วนชื่อแฟนด้อม FEARNOT (피어나) มีความหมายซ้อนกันสองชั้น — คำกริยาภาษาเกาหลีที่แปลว่า “เบ่งบาน ฟื้นคืน” ผสานกับประโยคคำสั่งภาษาอังกฤษว่า “fear not” (Source Music อย่างเป็นทางการ, 7 สิงหาคม 2022)
คอนเซปต์อัลบั้มของพวกเธอลากเป็นเส้นเดียวมาตั้งแต่เดบิวต์ FEARLESS (การประกาศตัวตน) → ANTIFRAGILE (ยืมแนวคิดของ Nassim Taleb เรื่องระบบที่ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นภายใต้แรงกดดัน) → UNFORGIVEN (คนนอกกฎหมายที่ปฏิเสธการถูกอภัยด้วยมาตรฐานของคนอื่น) → EASY (ความสง่างามที่ทำให้เรื่องยากดูง่าย) → CRAZY (ความเชื่อมั่นในตัวเองแบบไม่ยั้ง) → HOT (การกระโดดเข้าใส่โดยไม่ลังเล) จักรวาลทรานส์มีเดีย Crimson Heart ของ HYBE (เว็บตูนและเว็บโนเวล) อยู่ในกระแสเดียวกันนี้ โดยมิวสิกวิดีโอ “Blue Flame” และ “Impurities” ถูกเขียนขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของแคนอนในจักรวาลนั้น
จากนั้นใน PUREFLOW pt.1 โลกทัศน์ก็ดึงตัวบทจากภายนอกเข้ามาตรง ๆ เป็นครั้งแรก — Frankenstein ของ Mary Shelley ชื่ออัลบั้มเองก็ทิ้งร่องรอยไว้ ประโยค “For I am fearless, and therefore powerful” ถูกกลับด้านเป็น “For we are not fearless, and therefore powerful” และตัวอักษรของคำว่า POWERFUL ถูกจัดเรียงใหม่เป็น PUREFLOW ในบรรดาสี่เวอร์ชันแบบแผ่น (BIRCH SCAR / YUSU LILY / PEONY ROOM / TRI ACCORD) BIRCH SCAR เปิดตัวด้วยภาพสมาชิกยืนอยู่หน้าป่ามืด สวมตาสองสี ความผิดปกติของผิวสีเข้ม บาดแผลที่ถูกเย็บ และเครื่องประดับศีรษะเหล็ก โดยมีมือยักษ์ที่บาดเจ็บไล่ตามอยู่ การตีความที่ Source Music วางไว้ในเอกสารประชาสัมพันธ์อย่างเป็นทางการนั้นตรงไปตรงมา — ในต้นฉบับของ Shelley สิ่งมีชีวิตที่ Frankenstein สร้างขึ้นจบลงอย่างโดดเดี่ยวภายใต้อคติของสังคม แต่ LE SSERAFIM เขียนตอนจบใหม่ให้กลายเป็น “เรื่องราวของการรอดพ้นร่วมกัน ที่เหล่าปีศาจได้พบกันและก้าวข้ามความกลัวไปด้วยกัน” (Korea Times และ Chosun, 12 พฤษภาคม 2026)
คอนเซปต์ PEONY ROOM ยืนอยู่อีกฝั่งหนึ่ง ถ่ายด้วยลุคกล้องแคมคอร์เดอร์ดิจิทัล คอนเซปต์นี้เก็บภาพสมาชิกทั้งห้าคนในช่วงเวลาใกล้ชิดแบบพี่น้อง — ทาเล็บ แบ่งผ้าห่มกันห่ม ภูมิทัศน์ภายนอกที่เป็นความกลัว ปะทะกับภูมิทัศน์ภายในที่เป็นความสนิทสนม — การที่ทั้งสองอย่างอยู่ในอัลบั้มเดียวกันคือสิ่งที่นิยามวงจรคอนเซปต์ชุดนี้
สี่ปีที่ถูกตอบบนเวที — FEARNOT กับเส้นทางระดับโลก
ถ้าทุกอย่างที่ผ่านมาได้รับการยืนยันอยู่ภายในดนตรี เวที และเรื่องเล่า สิ่งสุดท้ายนี้กลับถูกสร้างขึ้นนอกทั้งสามอย่าง — สายสัมพันธ์ระหว่างวงกับแฟนด้อมที่เปิดเวทีของบทถัดไปในสเกลที่ใหญ่ขึ้น คัมแบ็กแล้วคัมแบ็กเล่า
ANTIFRAGILE (2022) ที่ปล่อยออกมาหลังเดบิวต์เพียงห้าเดือน ประกาศการมาถึงของวงในเจเนอเรชัน 4 ด้วยยอดขาย Hanteo สัปดาห์แรก 567,673 แผ่น และอีกหนึ่งปีต่อมาอัลบั้มเต็มชุดแรก UNFORGIVEN (2023) ก็เขียนสถิติใหม่อีกครั้งด้วยยอดขาย Hanteo วันแรก 1,024,034 แผ่น — เป็นสถิติวันเดียวใหม่ของเกิร์ลกรุ๊ป K-pop ทุกวง ไตรภาค EASY–CRAZY–HOT ที่ตามมา บวกกับอัลบั้มเต็มชุดที่สอง PUREFLOW pt.1 ทำให้ครบห้าครั้งติดต่อกันบนท็อป 10 ของ Billboard 200 — เกิร์ลกรุ๊ป K-pop วงที่สองที่ทำได้ต่อจาก TWICE และเร็วที่สุดนับจากวันเดบิวต์ ในทุกผลงานที่ปล่อยออกมา พวกเธอเพิ่มพิกัดใหม่ให้กับเส้นทางระดับโลกของ K-pop เจเนอเรชัน 4
จุดสูงสุดแรกของเส้นโค้งนั้นคือ EASY CRAZY HOT World Tour ทัวร์ 31 รอบที่เปิดฉากที่อินชอนในเดือนเมษายน 2025 และปิดท้ายด้วยอังกอร์ที่โซลในเดือนกุมภาพันธ์ 2026 ทำรายได้รวม 34.1 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และมีผู้ชมทั่วโลกราว 237,000 คน — และภายในทัวร์นั้นยังมีอังกอร์เดี่ยวครั้งแรกของวงที่ Tokyo Dome (สองคืน พฤศจิกายน 2025) กับเลกอเมริกาเหนือครั้งแรกที่บัตรขายหมดครบทั้งแปดเมือง (กันยายน 2025) สี่ปีที่ถูกแปรเป็นคำตอบ โดยมีเวทีการแสดงสดเป็นผู้แบกรับเอาไว้เอง
เวิลด์ทัวร์ครั้งที่สองก้าวข้ามสเกลนั้นไปแล้ว PUREFLOW World Tour เปิดฉากวันที่ 11-12 กรกฎาคม 2026 ที่ Inspire Arena เมืองอินชอน โดยบัตรขายหมดทั้งสองคืน จากนั้นเคลื่อนผ่านห้าเมืองในญี่ปุ่นและปิดท้ายด้วยการเดบิวต์เวที Summer Sonic 2026 ของวงในเดือนสิงหาคม (โอซากาและชิบะ) ส่วน ณ เดือนกันยายน ทัวร์ได้เข้าสู่เลกอเมริกาเหนือแล้ว รอบการแสดงถูกเพิ่มเข้ามาเรื่อย ๆ ระหว่างที่ทัวร์เดินหน้าอยู่ จาก 32 รอบใน 23 เมืองที่ประกาศไว้เมื่อเดือนเมษายน กลายเป็น 36 รอบใน 24 เมือง เมื่อเพิ่มสองคืนที่มาเก๊าในเดือนพฤศจิกายนและอีกสองคืนที่ Kyocera Dome เมืองโอซากาในเดือนธันวาคมเข้าไป กำหนดการที่ Kyocera Dome ถูกประกาศระหว่างทัวร์ ในช่วงรอบการแสดงที่ฟุกุโอกะต้นเดือนกันยายน
รอยเท้าระดับโลกของ FEARNOT ค้ำสายสัมพันธ์นั้นเอาไว้ — ผู้ติดตาม Instagram ราว 11.12 ล้านคน ผู้ติดตาม YouTube ราว 8.66 ล้านคน และอีก 2.3 ล้านคนบน X ทั้งอังกอร์เดี่ยวสองคืนที่ Tokyo Dome ที่บัตรขายหมด เลกอเมริกาเหนือครั้งแรกที่ขายหมดครบทั้งแปดเมือง (กันยายน 2025) และรอบที่บัตรขายหมดในมะนิลา กรุงเทพฯ สิงคโปร์ และเม็กซิโกซิตี และในเดือนตุลาคมก็จะถึงคิว การเป็นเฮดไลเนอร์ในยุโรปครั้งแรกของวง — ลอนดอน อัมสเตอร์ดัม ปารีส โคเปนเฮเกน เบอร์ลิน เมื่อมองไปที่เส้นทางระดับโลกของ K-pop เจเนอเรชัน 4 LE SSERAFIM ไม่ได้เป็นแค่วงที่เคลื่อนที่เร็วอีกต่อไป — พวกเธอกำลังกลายเป็น วงที่ก้าวเข้าสู่ดินแดนใหม่ก่อนใคร
บทปัจจุบัน — สามปีระหว่างสองค่ำคืน
ในเดือนตุลาคม 2023 LE SSERAFIM ปล่อยเพลง “Perfect Night” ซึ่งเป็นเพลงโปรโมตให้เกม Overwatch 2 และเพลงนั้นเองที่ทำให้พวกเธอได้รับเชิญไป BlizzCon ในปีนั้น ในฐานะศิลปิน K-pop กลุ่มแรกที่ได้ขึ้นแสดงที่นั่น
สามปีต่อมา ในวันที่ 11 กันยายน 2026 พวกเธอจับมือกับเกมเดิมอีกครั้ง ซิงเกิลอัลบั้มชุดที่สอง Made My Night บรรจุสองเพลง — เพลงไตเติล “Made My Night” และ “AEIOU” — และมิวสิกวิดีโอของมันผลิตร่วมกับ Overwatch ในทีเซอร์ สมาชิกถูกขังอยู่ในห้องขังและได้รับการช่วยเหลือจากฮีโร่ Overwatch อย่าง D.Va และ D.Mon เพลงไตเติลเป็นเพลงป็อป-แดนซ์ที่พูดถึงการตกหลุมรักใครสักคนแล้วเต้นด้วยกันตลอดทั้งคืน ส่วน “AEIOU” เป็นเพลงเฮาส์ที่ทำร่วมกับศิลปินฮิปฮอปเกาหลี Kid Milli และ sokodomo นี่คือคัมแบ็กหลังอัลบั้มเต็มชุดที่สองเพียงสี่เดือน และแผ่นจริงนอกเกาหลีจะตามมาในวันที่ 9 ตุลาคม
จากนั้น สองวันหลังปล่อยผลงาน — ในวันที่ 13 กันยายน — LE SSERAFIM ขึ้นเวทีปิดของ BlizzCon 2026 เวทีเดียวกันกับที่พวกเธอได้รับเชิญเป็นครั้งแรกเมื่อสามปีก่อน
เกมเดียวกัน เวทีเดียวกัน และคำเดียวกันในชื่อเพลงคือ “night” หรือค่ำคืน สิ่งที่เปลี่ยนไปคือสามปีที่คั่นกลาง ในปี 2023 LE SSERAFIM เป็นวงที่มีผลงานติดท็อป 10 ของ Billboard 200 หนึ่งครั้ง วันนี้เป็นวงที่มีห้าครั้งติดต่อกัน ตอนนั้นพวกเธอยังไม่เคยได้รับเชิญไปงานเทศกาลวิทยุของสหรัฐฯ ส่วนวันที่ 19 กันยายนนี้ พวกเธอจะขึ้นเวที iHeartRadio Music Festival ที่ลาสเวกัส เป็นเกิร์ลกรุ๊ป K-pop วงแรกที่ทำได้ ตอนนั้นพวกเธอยังไม่เคยเป็นเฮดไลเนอร์ในยุโรป ส่วนเดือนตุลาคมนี้พวกเธอจะเปิดฉากที่ลอนดอนแล้วเคลื่อนผ่านห้าเมือง
“Perfect Night” ร้องถึงค่ำคืนที่สมบูรณ์แบบ ส่วน “Made My Night” บอกว่ามีใครอีกคนที่ทำให้ค่ำคืนนั้นเกิดขึ้น ความต่างตรงนั้นคือระยะทางที่วงนี้เดินทางมา — จากการพิสูจน์ตัวเองเพียงลำพัง สู่การสร้างบางอย่างขึ้นมาด้วยกัน วงที่ “แทบจะคาดเดาไม่ได้เลยตอนที่เพิ่งก้าวลงบนเส้นสตาร์ท” ในเดือนพฤษภาคม 2022 วันนี้เป็นผู้ตัดสินใจเองว่าค่ำคืนถัดไปจะอยู่ที่ไหน