A 30 de novembro de 2020, sete rapazes estrearam-se com BORDER : DAY ONE. Ao longo de toda a emissão do programa de sobrevivência I-LAND, os votos do público foram estreitando a formação, e o processo inteiro — até ao momento em que os sete finalistas foram confirmados — passou na televisão. Essa origem trouxe consigo um rótulo: um grupo montado por uma grande agência e uma estação televisiva, sem nada a provar por si próprio.
Seis anos depois, a 21 de agosto de 2026, os ENHYPEN lançaram o oitavo mini álbum THE SIN : BLISS. Foram 1 774 829 cópias vendidas apenas no primeiro dia e, ao longo destes seis anos, o grupo colocou seis álbuns consecutivos no top 10 da Billboard 200.
Mas esta review dos ENHYPEN não é sobre números de vendas. O que o grupo efetivamente conseguiu nestes seis anos situa-se num terreno que muitos artistas de K-pop tentaram e poucos levaram até ao fim: tiraram para fora do álbum uma história que vivia lá dentro.
A história que não terminou com o álbum
No K-pop, os universos ficcionais são moeda corrente. Atribuir um conceito a cada álbum, semear símbolos no videoclipe e deixar que os fãs os decifrem é um método que muitos grupos já utilizam. Na maioria dos casos, essa decifração fica fechada dentro dos álbuns e dos videoclipes.
O universo dos ENHYPEN funciona em duas camadas. A primeira é a trilogia de crescimento que os levou da estreia até 2022. A série BORDER colocou-os diante de um limiar, a série DIMENSION traçou o conflito e a escolha que vinham com estar ali, e a série MANIFESTO trouxe a declaração de que decidiriam o seu próprio caminho. A estrutura foi construída para que a narrativa da estreia e a narrativa dos álbuns pudessem ser lidas sobrepostas.
A segunda camada é a saga vampírica que começou com DARK BLOOD em 2023. Passando por ORANGE BLOOD, ROMANCE : UNTOLD e DESIRE : UNLEASH até à série THE SIN, este arco avança com dobradiças narrativas colocadas entre um álbum e o seguinte. MEMORABILIA, o álbum especial lançado em maio de 2024, tomou o próprio universo como tema de forma direta.
Até aqui, lê-se como um planeamento conceptual bem construído. O ponto em que a coisa realmente diverge vem a seguir.
Este universo partilha a história com DARK MOON: The Blood Altar, publicado em série no Naver Webtoon. O webtoon começou a sair em janeiro de 2022 e tinha ultrapassado 200 milhões de visualizações acumuladas em todo o mundo em julho de 2025. Isso significa que se abriu um caminho pelo qual leitores de webtoon exteriores ao fandom encontram primeiro a história e chegam depois ao grupo. Em novembro de 2025, a continuação DARK MOON: Two Moons foi lançada em simultâneo em seis países e regiões.
Depois, em janeiro de 2026, a história tornou-se uma série de animação. Produzida em doze episódios, começou a ser exibida no Japão a 9 de janeiro, chegou à Coreia no dia seguinte e foi distribuída para mais de 80 regiões. Que o universo de um grupo de K-pop atravesse um webtoon e chegue até à animação continua a ser pouco comum.
Não são poucos os grupos que construíram narrativas minuciosas, entre eles os TOMORROW X TOGETHER, da mesma família de editoras. O que distingue os ENHYPEN tem menos que ver com o acabamento da história do que com tê-la empurrado até uma forma que meios exteriores à música conseguem consumir de modo independente. O facto de ENGENE, o nome do fandom, ocupar dentro do universo o lugar do humano amado por um vampiro faz parte dessa mesma arquitetura.
Quando o conceito muda, o género muda também
Os grupos que se apoiam num universo ficcional esbarram num problema recorrente: o conceito não para de se expandir enquanto a música fica no mesmo sítio. Por mais minuciosa que seja a narrativa, se as canções não a acompanham, o universo permanece uma nota impressa na capa.
Ouvindo a discografia dos ENHYPEN por ordem, o rasto do som a deslocar-se juntamente com a história é bastante claro.
O single de estreia «Given-Taken» era dance pop polido com base de R&B. Estendia uma atmosfera gótica, mas mantinha-se dentro da gramática de um grupo estreante. Em «Drunk-Dazed», de BORDER : CARNIVAL, as texturas de banda e os sintetizadores retro passaram para primeiro plano e o som tornou-se bastante mais áspero.
A viragem tornou-se inequívoca quando entraram na saga vampírica. Em 2023, «Bite Me» afastou-se da gramática dominante entre os grupos masculinos da quarta geração — rap em registo agudo sobre batidas pesadas — e colocou à frente vozes quase sussurradas e um R&B escuro e minimal. «Sweet Venom», do mesmo ano, empurrou essa textura para um terreno mais suave e sensual. É também um tema principal em cuja letra e composição o membro JAY participou diretamente.
E em janeiro de 2026, com «Knife», de THE SIN : VANISH, viraram para um trap centrado no rap. Num álbum sobre ser caçado depois de quebrar um tabu, o som afiou na mesma medida. Medida a partir do single de estreia, a distância percorrida é considerável.
«Bite Me» ultrapassou 527,57 milhões de reproduções no Spotify e tornou-se o primeiro tema do grupo a passar dos 500 milhões, ao passo que a reprodução acumulada já ultrapassou os 7,6 mil milhões. Em agosto de 2026, os ouvintes mensais rondam os 8,94 milhões e os seguidores, os 15,68 milhões.
Os membros aparecem também com mais frequência nos créditos. A tendência já não é estranha no K-pop — existem grupos que colocam a criação dos próprios membros em primeiro plano desde a estreia —, mas no caso dos ENHYPEN essa participação cresceu por etapas ao longo dos lançamentos. A canção para o fandom «Highway 1009», de 2024, credita todos os membros como letristas, e quatro deles obtiveram com ela o primeiro registo de autoria. O número 1009 do título vem de 9 de outubro de 2020, o dia em que o nome do fandom ENGENE foi anunciado. O líder JUNGWON participou na composição da linha melódica principal de «Hundred Broken Hearts», e JAKE escreveu e compôs a canção para o fandom «Shout Out».
Transportar a história com o corpo
O palco é o meio pelo qual este grupo transmite o seu universo de forma mais direta. A coreografia dos ENHYPEN tende a ser desenhada menos em torno de encaixar movimentos com precisão milimétrica do que de reconstruir a cena que a canção transporta. Daí também o uso intenso de adereços e do espaço, e o peso que a encenação tem.
Os papéis dividem-se com clareza entre os membros. SUNGHOON competiu como patinador artístico antes da estreia, e costuma apontar-se que o equilíbrio treinado nesses anos se nota na linha das suas piruetas e saltos. O maknae NI-KI, como bailarino principal, sustenta a linha de referência da coreografia de grupo. O líder JUNGWON e JAY puxam a energia do palco com um movimento carregado de peso, enquanto SUNOO assume a tarefa de transmitir a emoção da canção através da expressão.
As digressões mundiais são o sítio onde esta capacidade se vê com maior nitidez. E a mudança na escala das digressões é o indicador mais seco de como o grupo cresceu.
Tabela 1. Evolução da escala das digressões mundiais dos ENHYPEN
| Digressão | Período | Escala | Público |
|---|---|---|---|
| MANIFESTO | set. 2022 – fev. 2023 | 22 concertos | aprox. 240 000 |
| FATE | jul. 2023 – set. 2024 | 42 concertos | aprox. 558 000 |
| WALK THE LINE | out. 2024 – out. 2025 | 32 concertos em 19 cidades | aprox. 676 000 |
Entraram no Kyocera Dome, no Japão, apenas dois anos depois da estreia, e depois alargaram o palco ao Tokyo Dome e a estádios nos Estados Unidos. Ao longo de três digressões, o público cresceu quase para o triplo.
O que se acumulou apareceu também nas galas de prémios. Nos MAMA realizados a 28 de novembro de 2025 no Kai Tak Stadium, em Hong Kong, os ENHYPEN levaram o Visa Fans’ Choice of the Year, uma categoria decidida inteiramente por votação global do fandom. Foi o primeiro daesang do grupo. O bonsang de álbum nos Golden Disc Awards soma já cinco anos consecutivos, de 2022 a 2026.
Um novo capítulo aberto por seis
Em março de 2026, os ENHYPEN foram reestruturados como grupo de seis membros. Da formação de sete que mantinham desde a estreia, HEESEUNG tornou-se artista a solo e começou a preparar novas atividades na mesma agência. A agência declarou que a decisão respeitava a direção musical própria dele. Desde então, JUNGWON, JAY, JAKE, SUNGHOON, SUNOO e NI-KI continuam como seis.
THE SIN : BLISS é o primeiro álbum a chegar depois dessa reestruturação. Foi lançado a 21 de agosto de 2026, com dez faixas.
O tema principal «Bloody Paradise» retoma a história do lançamento anterior. Se THE SIN : VANISH era a passagem em que os amantes que quebraram um tabu começavam a ser caçados, este álbum trata do ponto em que, com essa fuga ainda a decorrer, os dois tratam um ao outro como o seu único refúgio. O paradoxo de aceitar como paraíso uma realidade perigosa está ali mesmo, no título.
No dia do lançamento o álbum vendeu 1 774 829 cópias e liderou a tabela diária de álbuns da Hanteo. Como referência, o número mais alto do grupo numa primeira semana são as 2 344 749 cópias de ROMANCE : UNTOLD em 2024, e o anterior THE SIN : VANISH registou 2 075 056. As vendas acumuladas de álbuns desde a estreia ultrapassaram os 20 milhões.
A digressão mundial em curso, BLOOD SAGA, tem mais de 30 concertos previstos em 21 cidades. Arrancou em Seul em maio e, em julho, passou por São Paulo, Lima e Cidade do México, completando as primeiras datas do grupo na América Latina. No início de 2027 segue por Milão, Paris, Amesterdão e Berlim antes de chegar ao O2 Arena, em Londres.
Há seis anos, a frase que lhes foi colada era a de que não tinham nada a provar por si próprios. Nesse intervalo, o grupo tirou a sua história de dentro do álbum e colocou-a nas mãos de leitores de webtoon e espectadores de animação, e continuou a levá-la para a música e para o palco. Agora que são seis, a história está a meio de um capítulo que ainda não terminou.
