«تلك الفرقة… أي شركة تقف خلفها؟»
حين بدأت كيس أوف لايف (KISS OF LIFE) تلفت الأنظار لأول مرة، كان هذا هو السؤال الأكثر تداولًا. ليست SM ولا JYP ولا YG ولا HYBE، بل شركة S2 Entertainment الصغيرة التي سبق أن تفكّكت فرقتها النسائية السابقة. وفي الكيبوب، عادةً ما يشير هذا المزيج إلى انطلاقة من موقع غير مواتٍ.
أكثر من 1.26 مليار بثّ تراكمي على Spotify. جولة عالمية أولى من 45 عرضًا عبر ثلاث قارات. جائزة أفضل فنان جديد من Korean Music Awards (KMA). جوائز من أكثر من 14 حفل توزيع. 3.01 مليون متابع على Instagram، و2.1 مليون مشترك على YouTube، و4 ملايين مستمع شهري على Spotify. (حتى أغسطس 2026)
أطلقت عليهنّ الصحافة الكورية اسمًا: «معجزة الشركة الصغيرة». لكن كلّما اقتربت النظرة من هذه الفرقة، بدا الأمر أقلّ شبهًا بالمعجزة وأقرب إلى النتيجة الحتمية.
جذور راسخة في R&B وعبور دائم بين الأنواع
بالنسبة لمعظم فرق الفتيات في الكيبوب، تبقى موسيقى R&B «نوعًا يُجرَّب مرة واحدة»: أغنية واحدة منه في ألبوم، ثم عودة إلى EDM أو الهايبربوب في الألبوم التالي. كيس أوف لايف مختلفة. فمنذ ظهورها الأول وحتى اليوم، ظلّت موسيقى R&B والهيب هوب الأمريكية في التسعينيات ومطلع الألفية جذرًا لهذه الفرقة، وبُني كل ألبوم على هذا الأساس.
من مزيج الدانس بوب والروك وR&B في أغنية الظهور «Shhh»، إلى الهيب هوب ذي الأساس الروكي في «Bad News»، والفانك السايكيديلي في «Nobody Knows»، وبوب الحنين إلى مطلع الألفية في «Midas Touch»، والأفروبيتس في «Sticky»، واللاتيني الأكوستيكي في «Get Loud»، وبانك Y2K في «Who Is She» الصادرة عام 2026 — تتوسّع الأنواع باستمرار، لكن الجذور لا تهتزّ. وكتبت NME عن أغنية B-side «Nobody Knows» إنها «موسيقى R&B تليق بالوقوف إلى جانب كلاسيكيات TLC في التسعينيات».
وجزء كبير من هذه الموسيقى يأتي من العضوات أنفسهنّ.
كانت بيل (Belle) مؤلفة أغانٍ محترفة قبل أن تصبح آيدول. فبصفتها ملحّنة متعاقدة مع SM Entertainment، حصلت على أرصدة تأليف في أغنية «UNFORGIVEN» لفرقة LE SSERAFIM وأغنية «Softly» للمغنية Miyeon من (G)I-DLE، وبحسب مقابلة مع SBS News لديها أكثر من 1,000 أغنية غير منشورة. وقد شاركت في كتابة وتلحين أغنية الظهور «Shhh»، وأنتجت أغنيتها المنفردة «Countdown» بنفسها. أما ناتي (Natty) فشاركت في كتابة «Shhh» وصمّمت كوريوغرافيا أغنيتها المنفردة «Sugarcoat» بنفسها، وفي ألبوم 224 الصادر عام 2025 كتبت كلمات «Tell Me» و«Painting». وشاركت جولي (Julie) في كتابة «Bye My Neverland» وكتبت كلمات «Heart of Gold»، كما شاركت هانيول (Haneul) في كتابة «Bye My Neverland».
وثمة جملة قالتها بيل لصحيفة The Korea Herald تلخّص هوية هذه الفرقة بدقّة: «لقد تكوّنّا لنكون فرقة تصنع موسيقاها بنفسها. والقدرة على التعبير عمّا نريده بأكمل صورة من خلال الموسيقى هي نقطة قوّتنا».
فرقة تغنّي فعلًا وهي ترقص
في الكيبوب، صار «الغناء الحي» نادرًا أكثر فأكثر. فالفرق القادرة على أداء كوريوغرافيا عالية الصعوبة وغناء حي في الوقت نفسه تتناقص مع كل جيل، وصارت العروض المعتمدة على AR (المسارات المسجّلة المصاحبة) هي القاعدة. وكيس أوف لايف تسير عكس هذا التيار مباشرةً.
وصفت NME عرضهنّ في لندن في مارس 2025 بهذه العبارة: «النقيض التام للحمل البصري الزائد في حفلات الكيبوب المعتادة. وعلى مسرح جُرّد من الزخرفة، تصدّرت الموهبة المشهد». أما Music Connection، في تغطيتها لعرض لوس أنجلوس، فوصفتهنّ بأنهنّ «قوة لا يُستهان بها». وفي مراجعة على Ticketmaster كُتبت من موقع غير المطّلع على الكيبوب، جاء التعبير أكثر مباشرة: «هذه الفرقة جيدة حقًا، إنهنّ يعرفن كيف يغنّين!».
وكون العضوات الأربع يتمتّعن بنقاط قوة مختلفة تمامًا سبب آخر يجعل مسرح هذه الفرقة مقنعًا إلى هذا الحد.
بيل هي المغنية الرئيسية، ويمتدّ مداها من E♭3 حتى طبقة الويسل F6. وارتجالاتها في نهايات الحفلات تنتشر بانتظام على نطاق واسع، وقد لاحظت مراجعة في Asian Blooming أنها «تتعامل مع النغمات العالية والويسل وكأنها لا شيء». ناتي هي الراقصة الرئيسية، بخبرة تدريب تتجاوز عقدًا. وتجاوزت أغنيتها المنفردة «Sugarcoat» عتبة 125 مليون بثّ على Spotify، متخطّية كثيرًا من أغاني الفرقة الرئيسية. جولي هي رابّرة الفرقة الرئيسية وقائدتها، وكانت متعاقدة سابقًا مع The Black Label التابعة لشركة YG. وإيقاع الراب المسترخي لديها يرسّخ هوية الهيب هوب في الفرقة. هانيول، أصغر العضوات، اكتُشفت عبر رسالة خاصة على Instagram وتدرّبت نحو عام قبل الظهور. ورمية الافتتاح التي أدّتها عام 2025 في مباراة بدوري KBO حصدت 11 مليون مشاهدة على Instagram Reels و16 مليون على YouTube Shorts، لتثبت أن نجوميتها تتجاوز الموسيقى.
ولحفلات كيس أوف لايف توقيعات متكرّرة. منها KISSY Chair، حيث يُصعَد أحد أفراد الجمهور إلى المسرح خلال «Nobody Knows». ومنها فقرة تكريم للمغنية Amy Winehouse. وعروض بفرقة موسيقية حية. أما التصميم المسرحي البسيط المتعمَّد في جولة Kiss Road العالمية — مسرح أسود وشاشات قليلة — فكان تعبيرًا آخر عن الموقف الثابت نفسه. إعلانٌ مفاده أن الإقناع سيأتي بالمهارة لا بالإبهار.
الحرية التي صنعتها القيود
فرقة الفتيات السابقة لشركة S2 Entertainment، وهي Hot Issue، تفكّكت دون أن تُحدث أثرًا يُذكر. وحين ظهرت كيس أوف لايف في يوليو 2023، كان سوق الكيبوب أشبه باحتكار قلّة تكافح فيه الفرق الخارجة عمّا يُسمّى بالشركات الأربع الكبرى (HYBE وSM وJYP وYG) لتأمين حتى فرص البث التلفزيوني الأساسية. أما مبيعات يوم الظهور على قائمة Hanteo فبلغت 759 نسخة.
ومع ذلك، تحوّل هذا الضعف البنيوي إلى قوة على نحو مفارق.
فمن دون رأس المال والبنية التحتية لشركة كبرى، كان على كيس أوف لايف أن تكسب بجودة المحتوى نفسه. وكانت الاستراتيجية التي وضعتها الإدارة الإبداعية بقيادة Lee Hae-in — الاسم ذاته الذي يقف خلف Produce 101 وIdol School — واضحة: الانتشار عبر المهارة. وحين كشفت عروضهنّ في It’s Live عن غناء يفوق كثيرًا ما يقدّمه الوافدون الجدد عادةً، بدأت الصحافة الكورية تسمّيهنّ «المبتدئات الوحشيات»، وتدفّقت الجماهير الدولية سريعًا عبر مقاطع «مقارنة الغناء الحي».
والأرقام تروي قصة نجاح هذه الاستراتيجية.
| الإصدار | التاريخ | مبيعات الأسبوع الأول | إجمالي المبيعات |
|---|---|---|---|
| Kiss of Life (الأسطوانة المصغّرة الأولى) | 07/2023 | نحو 5,000 | نحو 25,665 |
| Born to be XX (الأسطوانة المصغّرة الثانية) | 11/2023 | نحو 37,000 | نحو 59,092 |
| Midas Touch (الأسطوانة الفردية الأولى) | 04/2024 | نحو 69,659 | نحو 100,607 |
| Lose Yourself (الأسطوانة المصغّرة الثالثة) | 10/2024 | نحو 91,922 | نحو 120,259 |
| 224 (الأسطوانة المصغّرة الرابعة) | 06/2025 | — | نحو 102,519 |
| Who Is She (الأسطوانة الفردية الثانية) | 04/2026 | نحو 71,270 | — |
من الأسطوانة المصغّرة الأولى حتى Lose Yourself، نمت مبيعات الأسبوع الأول نحو 18 ضعفًا (المصدر: Hanteo وصحيفة Hankyung، أكتوبر 2024)
حلّت «Who Is She» في المركز الرابع على قائمة الألبومات الأسبوعية لدى Circle، وفي المركز السادس على قائمة World Digital Song Sales لدى Billboard، وتجاوز الفيديو الموسيقي 15.67 مليون مشاهدة خلال 48 ساعة من الإصدار. ودخلت القوائم في الوقت نفسه في تايلاند (المركز الثاني على iTunes) والبرازيل وتايوان وتركيا.
والمسار في المنصات الرقمية يبدو مماثلًا. ففي صيف 2024، بلغت أغنية «Sticky» المركز 87 على قائمة Billboard Global 200 والمركز الثالث على قائمة Circle الرقمية، لتفتح طريق اختراقها التجاري. لكن الأكثر إثارة للاهتمام هو أغنية B-side «Igloo»، التي تجاوزت كل الأغاني الرئيسية بـ229 مليون بثّ على Spotify. وحين تتفوّق أغنية غير رئيسية على كتالوج كامل من الأغاني الرئيسية، فهذا يعني أن الاستهلاك على منصات البث تقوده الموسيقى نفسها لا الترويج للأغنية الرئيسية.
وبلغ هذا النمو مستوى لم تعد الصناعة قادرة على تجاهله. ففي مقابلة مع Star News عام 2026، كشفت العضوات أنهنّ حصلن على أول توزيع أرباح لهنّ — محطة من محطات الاستقلال المالي نادرًا ما تبلغها فرق الشركات الصغيرة. أما حجوزاتهنّ العالمية فتديرها Wasserman Music، الوكالة نفسها التي تمثّل Ed Sheeran وSZA.
SWEAT: الصيف الثالث
الصيف مسرح بنته هذه الفرقة لنفسها.
ففي يوليو 2024، حقّقت «Sticky» أول فوز لهنّ في برامج الموسيقى وذروة عند المركز 87 على قائمة Billboard Global 200 في الوقت نفسه. وفي العام التالي، واصلت «Lips Hips Kiss» من أسطوانتهنّ المصغّرة الرابعة 224 هذا المسار. ومن هنا تقريبًا بدأت الصحافة الكورية تسمّيهنّ ملكات الصيف.
لكن هذا اللقب لم يأتِ من مجرّد إصدار أغانٍ بمفهوم صيفي. ففي 24 يوليو 2026، ومع صعودهنّ إلى المسرح المفتوح في WATERBOMB Seoul للعام الثالث على التوالي، كان ما اخترن أداءه أغنية غير منشورة. وفي ظروف تقترب من الأسوأ بالنسبة للصوت الحي — ماء يتطاير من كل اتجاه — أخرجن «SWEAT» قبل أن يسمع أحد ثانية واحدة منها. فرقة نافست دائمًا على الأداء الحي اختارت المكان الذي يصعب فيه تزييف هذه القوة أكثر من أي مكان آخر.
وتصل النسخة الرسمية من ذلك العرض في 4 أغسطس الساعة السادسة مساءً بتوقيت كوريا. وتأتي أسطوانتهنّ الفردية الثالثة SWEAT في ثلاث نسخ مادية: Heat وBurn وPoca. وأعقب مقطعًا تشويقيًا في 20 يوليو تتابعُ صورِ المفهوم المصوّرة أمام صحراء حمراء ورماد بركاني، ثم مقطع دعائي مبني على التصوير الحراري. نسيج مختلف عن صيف 2024 النظيف المنعش.
قالت ناتي لمجلة Billboard عام 2024: «أردنا أن نُظهر للجميع ترجمتنا للصيف! الجانب البارد المنعش كما الجانب الحار!» وحين تُصفّ الإجابات التي قدّمتها هذه الفرقة عن الصيف عبر ثلاث سنوات، تبدو تلك العبارة أقرب إلى تنبّؤ منها إلى تعليق.
لنعد إلى السؤال الأصلي: «تلك الفرقة… أي شركة تقف خلفها؟». بعد ثلاث سنوات، تغيّرت الإجابة. لم تعد الشركة التي تنتمي إليها هي المهمة. المهم هو ما تقدّمه على المسرح.