K-pop

JENNIE: ocho años eligiendo mostrarse en lugar de pulirse

Cuando tenía unos once años, JENNIE se puso un segundo nombre. Jennie Ruby Jane. Años después explicó el motivo: «”Jennie” no me hacía justicia, y pensé: “quiero un nombre más largo”».

En noviembre de 2018, cuando salió su primer sencillo en solitario, ese nombre no aparecía por ninguna parte. Otra persona escribió la letra, otra compuso la música y la discográfica decidió la dirección. Ocho años más tarde, el 1 de agosto de 2026, JENNIE cerró una noche del Lollapalooza de Chicago como cabeza de cartel: la primera solista coreana en hacerlo.

JENNIE standing in an open field in the official concept photo for her 2026 EP Fallen Angel
© ODD ATELIER

Dónde está ahora

  • Su primer álbum de estudio Ruby (7 de marzo de 2025) vendió más de un millón de copias en todo el mundo durante su primera semana, alcanzando el puesto 7 del Billboard 200 y el 3 de la lista británica de álbumes. Solo en Corea superó las 660.000 copias en esa primera semana, la cifra más alta del año para una solista del K-pop.
  • Cuatro canciones han entrado en el Billboard Hot 100: «One of the Girls» (puesto 51), «ExtraL» (75), «like JENNIE» (83) y «Mantra» (98).
  • Sus oyentes mensuales en Spotify llegaron a un máximo de unos 50,6 millones (medición de abril de 2025), la segunda cifra más alta registrada por un artista del K-pop.
  • El 10 de enero de 2026 se convirtió en la primera ganadora del premio Artista del Año, una nueva categoría principal creada en la 40.ª edición de los Golden Disc Awards.

Una pieza de un cuadro terminado

JENNIE debutó en 2016 como integrante de BLACKPINK, donde asumió los papeles de rapera y visual. Cuando un grupo muy trabajado se presenta como un solo cuadro terminado, cada integrante existe como una pieza de ese cuadro. Ese planteamiento llevó al grupo a un lugar que pocos alcanzan.

Aun así, para alguien que llevaba tiempo sintiendo que un solo nombre no la explicaba, quedar colocada como una pieza de una imagen ya cerrada puede resultar estrecho.

Solo photo JENNIE posted on November 12, 2018, the release date of her first solo single SOLO
© JENNIE Official Instagram

Cantar bien no es lo mismo que dejarse ver

«SOLO», publicada en 2018, era una buena canción. Superó los 2,5 millones de descargas solo en Corea y, en febrero de 2024, su videoclip se convirtió en el primero de una solista del K-pop en pasar los mil millones de reproducciones en YouTube. Pero ese éxito venía de lo bien que interpretó el tema, no de lo que ella había creado.

Las declaraciones que dejó una vez asentada su carrera en solitario no apuntan a logros ni a metas. Apuntan una y otra vez al mismo sitio.

A Billboard le dijo: «Mi intención es completarme como Jennie Ruby-Jane, que eso sea una persona entera, de algún modo». En Apple Music afirmó: «Lo mejor de este proyecto en solitario fue que tuve tiempo conmigo misma». Con Clash fue la más directa de todas.

«No quería sonar perfecta: quería imperfecciones en el audio. Tenía que ser todo yo».

El K-pop es un terreno construido sobre el acabado. Cuanto más pulido, mejor se lee el resultado, y los artistas suelen presentarse ante el público en un estado ya cerrado. Querer imperfecciones en el audio se sitúa en el lado contrario de ese criterio. Ser una cantante que interpreta bien y ser una artista a la que se ve son cosas distintas, y para lo segundo hacía falta un espacio donde poder decidir qué mostrar.

Construir la sala y luego llenarla consigo misma

En noviembre de 2023, JENNIE fundó su propia compañía, ODD ATELIER. Al anunciarla, describió el sello como un espacio para crear algo nuevo que llame la atención de una manera distinta a lo habitual o lo esperado. Ese diciembre, BLACKPINK renovó con su agencia solo para las actividades de grupo; el trabajo en solitario quedó fuera de ese contrato. En septiembre del año siguiente firmó una alianza con Columbia Records en Estados Unidos.

Fundar la compañía nunca fue el objetivo en sí. Decidir qué hacer exige un lugar desde el cual decidir, y lo que realmente cambió fue lo que puso en esa sala una vez existió.

Lo primero que salió de ahí fue «Mantra», en octubre de 2024, la canción que además la situó por primera vez en el Billboard Hot 100.

Su primer álbum de estudio, publicado en 2025, se titula Ruby: la pieza central del nombre que se dio a sí misma a los once años. Su tema de apertura es «Intro : JANE», y el disco se mueve entre JENNIE, el nombre que se pronuncia desde un escenario, y Jane, la persona que queda fuera de él. Su estructura toma la idea de las edades del hombre de Como gustéis, de Shakespeare. Alguien que se había sentido no explicada por un solo nombre colocó los dos suyos, uno junto al otro, en un mismo disco.

También cambió lo que entró en él. Hasta entonces, la mayor parte de su material en solitario venía de los mismos productores de su agencia; los créditos de Ruby llegaron de fuera de ese círculo. Productores estadounidenses de hip-hop y pop convivieron con otros del ámbito alternativo en un mismo álbum, y JENNIE figuró como coautora y coproductora en buena parte de los temas. Fue también entonces cuando se rodaron siete videoclips para las quince canciones del disco. Lo habitual son dos o tres, alrededor del tema principal.

Después, en agosto de 2026, la canción principal del EP Fallen Angel llegó como pop acústico guiado por una línea de guitarra. Ya no está la producción densa de Ruby, ni la estructura de invitados que se van turnando. El arreglo se acerca a poco más que voz y guitarra.

Ampliar y luego estrechar puede parecer una pérdida de rumbo. Pero ambas decisiones responden a la misma pregunta. ¿Qué hace falta para mostrar quién es ahora mismo? A veces se necesitan capas superpuestas y a veces retirarlas todas. Solo quien conserva la sala donde se decide puede tomar esa decisión de nuevo cada vez.

JENNIE in red styling from the teaser for like JENNIE, a track on her first studio album Ruby
© ODD ATELIER

Un escenario hecho para verse de cerca

En marzo de 2025, su primera gira en solitario, The Ruby Experience, pasó por Los Ángeles, Nueva York, Seúl y París. El concepto que el propio espectáculo anunció fue «intense and intimate».

La puesta en escena lo siguió. En lugar de grandes pantallas o estructuras complejas, los conciertos se llenaron con una banda en directo, un cuerpo de baile y una iluminación mínima: lo contrario de lo que suele buscar un concierto en solitario del K-pop. Si agrandas un escenario, el público mira el tamaño; si lo despojas, mira a la persona que está de pie sobre él. El mismo criterio que había aplicado a los arreglos del disco se repitió en directo.

Ese abril pisó Coachella como solista por primera vez. Había ido al mismo festival con el grupo en 2019 y en 2023; esta vez llegó sola y, en el segundo fin de semana, cantó todo el repertorio en directo e introdujo sin avisar el baile de «SOLO». Nunca ha explicado por qué colocó esa canción en ese punto. Lo que sí queda es cómo lo recibió el público: la canción que había cantado allí en 2018 como una de cuatro sonaba ahora bajo su propio nombre, y ese fue el punto al que reaccionaron sus seguidores.

JENNIE with her arm raised on stage at Coachella 2025
© ODD ATELIER

A quién convenció y qué viene ahora

Elegir no sonar perfecta está más cerca del lado arriesgado. En un terreno que espera un resultado pulido, significa esquivar esa expectativa. Y aun así la decisión funcionó.

La crítica respondió primero. Pitchfork dio a Ruby un 7,1, la nota más alta que la publicación ha concedido a un álbum en solitario del K-pop. Rolling Stone lo incluyó en su lista de mejores álbumes del primer semestre de 2025, el único disco de K-pop en ella.

La industria también respondió. En enero de 2026, la 40.ª edición de los Golden Disc Awards creó un nuevo gran premio llamado Artista del Año, y JENNIE fue su primera ganadora.

Después respondió el público. El puesto de cabeza de cartel en el Lollapalooza de Chicago, el 1 de agosto, no era una sala llena solo de seguidores del K-pop. Estaba allí por su propio catálogo, no como integrante de un grupo.

JENNIE performing as a headliner at Lollapalooza Chicago in August 2026
© ODD ATELIER

Este año ha seguido el mismo patrón. En febrero prestó su voz a «Dracula», de Tame Impala, tirando hacia el rock psicodélico, una dirección que los artistas del K-pop rara vez toman. En julio publicó «Less than a Lover», un tema que ya venía interpretando en los festivales de verano. En agosto llegó Fallen Angel, reducido a voz y guitarra. Incluso después de un primer álbum que funcionó, no repitió el mismo planteamiento: tras ampliar, estrechó.

Así que cómo sonará el próximo disco sigue siendo una incógnita. La razón por la que se puso un segundo nombre a los once años era que uno solo le quedaba pequeño para lo que llevaba dentro, y durante ocho años no ha dejado de confirmarlo.

Ser impredecible también significa que queda cosas por mostrar. Por eso merece la pena esperar a ver qué nombre aparece en el próximo álbum.