Khi BOYNEXTDOOR ra mắt vào tháng 5 năm 2023, phản ứng khá hờ hững. Ngay từ trước khi debut, nhóm đã phải mang một biệt danh đầy giễu cợt — “Boyjeans”, tức một NewJeans phiên bản nam — và sản phẩm đầu tay không tạo được dấu ấn thực sự nào trên các bảng xếp hạng nhạc số của Hàn Quốc. Những nghi ngờ cũng không ít: phải chăng họ chỉ là thêm một nhóm “idol được nhào nặn”, dựa hơi hào quang của một công ty khổng lồ (HYBE) và một nhà sản xuất ngôi sao là Zico?
Ba năm sau, khởi đầu hờ hững ấy đã được viết lại thành một trong những câu chuyện kẻ yếu vươn lên thuyết phục nhất của K-pop. Bản repackage HOME: DELUXE, ra mắt ngày 28 tháng 9 năm 2026, là cảnh mới nhất trong hành trình đó. Những chàng trai nhà bên không gõ cửa một cách lịch sự. Họ phá tung cánh cửa.
Ba năm qua những con số
- Bốn album triệu bản liên tiếp — Album phòng thu đầu tiên HOME, phát hành tháng 6 năm 2026, bán được 1.085.715 bản trong tuần đầu theo Hanteo Chart, trở thành album triệu bản thứ tư liên tiếp của nhóm sau 19.99, No Genre và The Action. Nếu chỉ tính doanh số tuần đầu, ba sản phẩm liên tiếp kể từ No Genre đều đã vượt mốc 1 triệu bản.
- Hạng 16 trên Billboard 200 — HOME lập thứ hạng cao nhất trong sự nghiệp của nhóm trên bảng xếp hạng công bố ngày 27 tháng 6 năm 2026. Tính từ EP đầu tiên WHY.., đã có sáu album liên tiếp góp mặt trên Billboard 200.
- Chuyến lưu diễn thế giới đầu tiên qua 24 thành phố — KNOCK ON Vol.2 khởi động vào tháng 7 năm 2026 với ba đêm cháy vé tại KSPO Dome ở Seoul.
- 1 tỷ lượt stream trên Spotify — Tổng lượt phát của toàn bộ các ca khúc nhóm đã phát hành vượt 1 tỷ vào đầu tháng 8 năm 2026.
Vũ khí đầu tiên phá bỏ định kiến: Một nhóm tự viết nên câu chuyện của mình
Lý do quyết định nhất giúp BOYNEXTDOOR rũ bỏ cái mác “idol được nhào nặn” là mức độ làm chủ sáng tạo của các thành viên. Jaehyun, Taesan và Woonhak đã có tên trong phần ghi công viết lời và soạn nhạc ngay từ single album đầu tay WHO!, và ở EP thứ hai HOW?, họ viết lời và soạn nhạc cho phần lớn tracklist, đưa nguyên cách nói chuyện thật của mình vào âm nhạc.
Niềm đam mê sáng tác của Taesan đã trở thành biểu tượng cho bản sắc của nhóm. Taesan chia sẻ với Weverse Magazine: “Chắc trong laptop của tôi có khoảng 100 bài đã làm. Mọi thứ từ trước khi debut đến giờ đều nằm trong đó — với tôi nó giống như một cuốn nhật ký vậy.” Billboard cũng nắm bắt đúng tinh thần ấy trong bài viết K-Pop Rookie of the Month tháng 10 năm 2024, mô tả nhóm bằng “sự sáng tạo tập thể, nơi các thành viên có thể đóng góp ở nhiều lĩnh vực khác nhau như âm nhạc, kể chuyện, vũ đạo, dàn dựng sân khấu và hơn thế nữa”, mà không có vai trò cố định.
Vòng tròn ấy tiếp tục mở rộng. Leehan, người vốn giữ khoảng cách nhất định với quá trình sáng tác, lần đầu có tên trong phần ghi công viết lời ở EP thứ năm The Action, và ở album phòng thu năm 2026 HOME, cả sáu thành viên đều được ghi công viết lời và soạn nhạc. Bức tranh đã hoàn chỉnh: không phải những người trình diễn bị ràng buộc vào bản thiết kế của công ty, mà là một tập thể nhà sáng tạo tự dẫn dắt câu chuyện của cả một album.
Biệt danh được xây nên từ hát live: 100% micro cầm tay
Trong cộng đồng fan, BOYNEXTDOOR có một biệt danh tiếng Hàn — “mit-bonek”, tạm hiểu là “BOYNEXTDOOR cứ xem live là yên tâm”. Lý do rất đơn giản. Ngay cả với những vũ đạo đòi hỏi thể lực cao, họ vẫn kiên quyết dùng micro cầm tay và không dựa vào giọng thu sẵn.
Nơi kiểm chứng điều đó là những lễ hội ngoài trời quy mô lớn và các concert riêng. Tháng 8 năm 2025, nhóm được mời đến Lollapalooza ở Chicago, lễ hội âm nhạc lớn nhất thế giới, nơi họ biểu diễn trọn một set dài một tiếng gồm mười một ca khúc cùng ban nhạc sống.
Đêm kết thúc chuyến lưu diễn đầu tiên, KNOCK ON Vol.1, khép lại tại KSPO Dome ở Seoul vào tháng 7 năm đó, cũng nói lên nhiều điều. Trong ba ngày, trước khoảng 33.000 khán giả, họ phối lại toàn bộ setlist cho ban nhạc sống và lấp đầy khoảng ba tiếng đồng hồ. Đó là sân khấu chứng minh năng lực âm nhạc của họ, chứ không chỉ khả năng dàn dựng.
Đời thường thay cho metaverse: Một thế giới quan dựa trên hiện thực
Trong thời đại mà siêu năng lực, ma cà rồng và khoa học viễn tưởng đã trở thành thiết lập mặc định cho thế giới quan K-pop, BOYNEXTDOOR chọn hướng đi ngược lại. Thế giới quan của họ không phải một bối cảnh hư cấu hoành tráng — mà chính là cuộc sống thường ngày. Mối tình đầu, chia tay, tình bạn, những nỗi đau trưởng thành của tuổi đôi mươi, được kể bằng thứ ngôn ngữ trò chuyện mộc mạc và chân thật.
Các sản phẩm đầu tiên WHO!, WHY.. và HOW? tạo thành một “bộ ba Tình đầu” nối liền nhau. Chúng khắc họa cảm giác rung động khi yêu (WHO!), cuộc chia tay đầu tiên bất ngờ (WHY..) và sự bối rối ở giữa (HOW?) theo một trật tự phi tuyến tính. Đội ngũ sản xuất KOZ giải thích rằng họ “muốn kết nối album vật lý, MV và lời bài hát như một bộ phim truyền hình” — ngay cả phần mô tả tracklist cũng được viết để đọc giống như tóm tắt tập phim bên dưới thumbnail của Netflix.
Các thử nghiệm tự sự ngày càng công phu hơn. Ở EP thứ năm The Action, các thành viên vào vai một đoàn làm phim hư cấu chinh phục Chicago Film Festival, theo thiết lập của một phim tài liệu giả tưởng. Tận dụng chính những bộ trang phục đã mặc khi bay sang Chicago, đồng thời vận hành một website và blog kèm cả bản đồ vệ tinh, họ đan xen hiện thực và hư cấu trong một chiến dịch transmedia được đánh giá là một bước tiến trong cách lên kế hoạch của K-pop.
ONEDOOR, fandom toàn cầu — và chuyến lưu diễn thế giới đầu tiên
Fandom chính thức của BOYNEXTDOOR mang tên ONEDOOR — cánh cửa duy nhất dẫn đến các nghệ sĩ, và là người đồng hành vững vàng luôn ở bên họ. Cách nhóm giao tiếp với fandom này gạt bỏ sự khuôn phép để hướng tới sự gần gũi tột độ. Trong các nội dung giải trí và hậu trường, hình ảnh idol chỉn chu nhường chỗ cho hiện thực không qua bộ lọc của những chàng trai tuổi đôi mươi trao nhau meme và những câu nói ngẫu hứng. Việc vượt 1 tỷ lượt xem tích lũy trên YouTube chỉ riêng với video tự sản xuất và video quảng bá — chưa tính MV — là dấu hiệu cho thấy sức ảnh hưởng của họ đi sâu hơn những lượt stream nhất thời.
Màn cổ vũ của họ cũng rất đặc biệt. Thay vì chỉ hát theo, chúng được xây dựng như những màn hô – đáp giữa phần xướng của nghệ sĩ và lời đáp của khán giả — một cách kéo khán giả vào vai những người hoàn thiện sân khấu, chứ không phải người đứng ngoài.
Sức nặng của fandom ấy thể hiện qua các con số. Số người nghe hằng tháng trên Spotify của BOYNEXTDOOR lần đầu vượt 4 triệu vào tháng 7 năm 2026, và kênh YouTube của nhóm có khoảng 2,49 triệu người đăng ký. Tại Nhật Bản, một single phát hành tháng 8 năm 2025 đã đứng đầu bảng xếp hạng tuần của Oricon, và vào tháng 6 năm 2026, HOME đứng đầu bảng xếp hạng album tuần của Oricon — lần thứ tư nhóm giành vị trí số 1 tại đây.
Rồi vào tháng 7 năm 2026, toàn bộ đà phát triển ấy hội tụ trong chuyến lưu diễn thế giới riêng đầu tiên, KNOCK ON Vol.2. Ba đêm diễn tại KSPO Dome ở Seoul cháy vé chỉ trong đợt mở bán trước dành cho fan, thu hút hơn 31.800 người, và làn sóng cháy vé tiếp nối ở Busan, ở Osaka, Nagano và Chiba tại Nhật Bản, ở Đài Loan và ở Hồng Kông — với các suất diễn bổ sung được mở thêm tại Busan, Đài Loan và Hồng Kông.
Chương hiện tại: Phá bỏ ngôi nhà để xây lại
Ngày 19 tháng 7 năm 2026 là đêm cuối cùng trong chặng Seoul của chuyến lưu diễn thế giới. Các đêm diễn được dàn dựng xoay quanh ý tưởng các thành viên và ONEDOOR cùng nhau xây một “ngôi nhà” — và trong đêm cuối ấy, các thành viên đã hô vang từ sân khấu rằng họ sẽ phá bỏ ngôi nhà đã cùng nhau xây dựng, sửa sang lại và trở về. Hai tháng sau, vào ngày 28 tháng 9, BOYNEXTDOOR trở lại với HOME: DELUXE, bản repackage bổ sung năm ca khúc vào chín ca khúc của album phòng thu đầu tiên HOME. Thông điệp của nhóm trong ngày phát hành cũng nói về ngôi nhà: “Chúng tôi đã xây nên một ngôi nhà của riêng mình trong album phòng thu đầu tiên, nên giờ chúng tôi muốn mở một bữa tiệc cùng mọi người.” Định hướng mà công ty công bố cũng đi theo cùng một hướng: vượt ra khỏi không gian quen thuộc của “HOME” và mở rộng biên độ âm nhạc bằng những góc nhìn và cảm xúc mới.
Ca khúc chủ đề “ANIMAL” là lần đầu tiên nhóm thử sức với electro-funk. Trên nền beat mạnh mẽ, điệp khúc lặp lại câu “Move like animal”, ví khát khao lao về phía điều mình muốn mà không biết mệt mỏi với chuyển động của một loài vật. Một câu hát như “Vượt đèn đỏ qua chính tôi của ngày hôm qua” cũng hướng về cùng một phía. Hồi tháng 5, Taesan từng nói trong một cuộc phỏng vấn rằng lần tới anh muốn thử điều gì đó mãnh liệt và mạnh mẽ hơn. Ca khúc chủ đề ra mắt bốn tháng sau đi đúng theo hướng đó. Tiếng hô ở điệp khúc bắt nguồn từ chính khán đài concert: Taesan kể rằng anh rất thích tiếng “Whop Whop!” mà fan hò reo cổ vũ trong các đêm diễn của nhóm tại Mỹ, và muốn đưa “âm thanh động vật” ấy vào âm nhạc. Zico tham gia viết lời, còn Jaehyun, Taesan và Woonhak được ghi công viết lời và soạn nhạc cho “ANIMAL” và “CLICHE”, cùng phần soạn nhạc cho “400 Years”. Tính cả phiên bản tiếng Hàn của “Count To Love”, Taesan có tên trong tất cả các ca khúc mới được thêm vào, trừ “Boom Boom Boom”. Riwoo, người tạo nên vũ đạo phần điệp khúc, lần đầu tiên được ghi công biên đạo. Tự viết bài hát, tự định hình sân khấu — cách làm việc ấy vẫn giữ nguyên ngay cả khi họ bước ra khỏi cánh cửa.
Cách họ thông báo màn trở lại cũng mang dấu ấn riêng của nhóm. Những thành viên từng vào vai đoàn làm phim hư cấu trong The Action nay trở thành chim cánh cụt, cú mèo, kiến, lạc đà không bướu, con lười và bồ câu trong “The Animals”, một phim tài liệu giả tưởng về “những người tin rằng mình là động vật”. Trong MV cũng vậy, sáu thành viên tung hoành qua những không gian đời thường — một khu dân cư, một công trường, một lễ cưới ngoài trời, một đài phun nước — như những con vật bị bản năng dẫn lối. Sungho giải thích rằng họ liên tục chạy từ cảnh quay này sang cảnh quay khác ở Daejeon, Paju và Incheon, và cảnh len lỏi giữa dòng người mua sắm ở một khu chợ là để thể hiện cảm giác được giải phóng. Cách xóa nhòa ranh giới giữa hiện thực và hư cấu để mở ra cánh cửa dẫn vào câu chuyện đã được tiếp nối từ album này sang album khác.
Trong năm ca khúc mới được bổ sung, hai bài là ca khúc hoàn toàn mới — “ANIMAL” và ca khúc disco “CLICHE” — còn ba bài còn lại là những ca khúc fan đã từng được nghe một lần. “Boom Boom Boom”, digital single tiếng Nhật phát hành vào tháng 8, được giữ nguyên bản tiếng Nhật, còn “Count To Love”, single tiếng Nhật lần đầu được hát bằng tiếng Hàn trong phần encore của các đêm diễn ở Seoul, được đưa vào dưới dạng phiên bản tiếng Hàn. “400 Years”, bài hát dành cho fan đầu tiên của nhóm, trước đây chỉ được chia sẻ trên YouTube vào tháng 1 năm 2024, lần đầu được phát hành chính thức sau hai năm tám tháng — một lời cảm ơn gửi tới ONEDOOR, xoay quanh câu hát “Chỉ cần bên nhau 400 năm thôi”. Những bài hát lần đầu đến với fan tại địa điểm concert và qua màn hình giờ đã tìm được chỗ đứng trong album.
Và một tháng sau khi album ra mắt, họ lại bước ra khỏi cánh cửa. Bắt đầu tại Dallas vào ngày 30 tháng 10, đi qua New York, Toronto và Los Angeles để đến Thành phố Mexico vào ngày 24 tháng 11, đây là chuỗi diễn đầu tiên của nhóm với tư cách nghệ sĩ chính tại Bắc Mỹ, trải dài mười thành phố. Nhân dịp phát hành album, các thành viên chọn “idol trình diễn” là danh xưng họ muốn được nghe nhất. Khán giả Bắc Mỹ từng đáp lại “Who’s there?” bằng “BOYNEXTDOOR!” tại Lollapalooza năm 2025 giờ sẽ gặp lại họ trên những sân khấu mang riêng tên của nhóm. Chuyến lưu diễn tiếp tục đến Bangkok vào tháng 1 năm 2027. Đã xây một ngôi nhà, phá bỏ nó rồi xây lại, những chàng trai nhà bên đang có một cánh cửa khác phía trước — và sẽ rất đáng để theo dõi xem họ mở cánh cửa nào tiếp theo.