Коли у травні 2023 року BOYNEXTDOOR дебютували, реакція була прохолодною. Ще до дебюту до гурту причепилося глузливе прізвисько «Boyjeans» — мовляв, чоловічі NewJeans, — а перший реліз так і не зміг по-справжньому пробитися в корейські цифрові чарти. Були й сумніви: чи це не черговий «фабричний» айдол-гурт, який просто тримається на ореолі гігантського лейбла (HYBE) та зіркового продюсера Zico?
Минуло три роки, і той прохолодний старт перетворився на одну з найпереконливіших історій аутсайдерів, які пробилися нагору, у K-pop. Перевидання HOME: DELUXE, що вийшло 28 вересня 2026 року, — найновіша сцена цієї історії. Хлопці по сусідству не стукали ввічливо. Вони вибили двері.
Три роки в цифрах
- Чотири альбоми-мільйонники поспіль — перший повноформатний альбом HOME, що вийшов у червні 2026 року, за перший тиждень розійшовся тиражем 1 085 715 копій за даними Hanteo Chart і став четвертим поспіль мільйонником гурту після 19.99, No Genre і The Action. Якщо рахувати лише продажі першого тижня, то вже три релізи поспіль, починаючи з No Genre, перевищили мільйон.
- 16-те місце в Billboard 200 — альбом HOME посів найвищу для гурту позицію в чарті від 27 червня 2026 року. Шість альбомів поспіль, починаючи з першого міні-альбому WHY.., потрапили до Billboard 200.
- Перше світове турне у 24 містах — турне KNOCK ON Vol.2 стартувало в липні 2026 року трьома аншлаговими вечорами на арені KSPO Dome у Сеулі.
- Мільярд прослуховувань на Spotify — сумарна кількість прослуховувань усього, що випустив гурт, перевищила мільярд на початку серпня 2026 року.
Перша зброя проти упередження: гурт, який сам пише свою історію
Найвагоміша причина, чому BOYNEXTDOOR позбулися ярлика «фабричних айдолів», — те, наскільки великий творчий контроль мають самі учасники. Jaehyun, Taesan і Woonhak отримали кредити як автори текстів і композитори ще з дебютного сингл-альбому WHO!, а на другому міні-альбомі HOW? вони написали слова й музику до значної частини треклиста, перенісши у музику свою справжню манеру мовлення.
Творчий запал Taesan став символом ідентичності гурту. Як Taesan розповів виданню Weverse Magazine: «У мене на ноутбуці, мабуть, збережено десь 100 пісень, над якими я працював. Там усе — від часів до дебюту й до сьогодні. Для мене це щось на кшталт щоденника». Видання Billboard передало той самий дух у матеріалі рубрики K-Pop Rookie of the Month за жовтень 2024 року, описавши «колективну творчість, де учасники можуть долучатися в різних сферах — музиці, сторітелінгу, хореографії, режисурі виступів тощо» без закріплених ролей.
Це коло продовжувало розширюватися. Leehan, який доти тримався дещо осторонь процесу написання пісень, отримав свій перший кредит автора тексту на п’ятому міні-альбомі The Action, а на повноформатному альбомі HOME 2026 року всі шестеро учасників зазначені як автори слів і музики. Картина завершена: не виконавці, прив’язані до креслень лейбла, а колектив творців, що сам керує наративом цілого альбому.
Прізвисько, що тримається на живому вокалі: 100% мікрофони в руках
Серед фанатів BOYNEXTDOOR мають корейське прізвисько «mit-bonek» — приблизно «BOYNEXTDOOR, яких можна сміливо дивитися наживо». Причина проста. Навіть під час складної хореографії вони наполягають на мікрофонах у руках і відмовляються спиратися на попередньо записаний вокал.
Полігоном для перевірки стали масштабні фестивалі просто неба та сольні концерти. У серпні 2025 року гурт запросили до Чикаго на Lollapalooza — найбільший музичний фестиваль у світі, — де вони відіграли годинний сет з одинадцяти пісень у супроводі живого бенду.
Не менш показовий фінал їхнього першого туру KNOCK ON Vol.1, який завершився в липні того ж року на арені KSPO Dome у Сеулі. Упродовж трьох днів перед приблизно 33 000 фанатів вони переаранжували весь сетлист під живий бенд і заповнили близько трьох годин. Це була сцена, що довела їхню музичність, а не лише вміння ставити шоу.
Буденність замість метавсесвіту: світ, що спирається на реальність
У часи, коли суперсили, вампіри й наукова фантастика стали стандартними налаштуваннями ворлдбілдингу в K-pop, BOYNEXTDOOR обрали протилежний напрямок. Їхній світ — не грандіозна вигадана конструкція, а саме повсякдення. Перше кохання, розставання, дружба, болісне дорослішання у двадцять із гаком — і все це розказано сирою, розмовною мовою.
Ранні релізи WHO!, WHY.. та HOW? склали одну пов’язану «трилогію першого кохання». Вони в нелінійному порядку відобразили трепет закоханості (WHO!), несподіване перше розставання (WHY..) і розгубленість поміж ними (HOW?). Продюсерська команда KOZ пояснила, що вони «прагнули поєднати фізичні альбоми, музичні відео й тексти, як у телесеріалі», — навіть описи треклистів писали так, щоб вони читалися як анотації серій під мініатюрами на Netflix.
Наративні експерименти ставали дедалі складнішими. На п’ятому міні-альбомі The Action учасники зіграли ролі вигаданої знімальної групи, яка вирушає підкорювати кінофестиваль у Чикаго, — у форматі псевдодокументалки. Знову вбравшись у той самий одяг, у якому вони летіли до Чикаго, і запустивши вебсайт і блог із супутниковими мапами, вони переплели реальність і вигадку в трансмедійній кампанії, яку хвалять як крок уперед у плануванні K-pop.
ONEDOOR, глобальний фандом, — і перше світове турне
Офіційний фандом BOYNEXTDOOR називається ONEDOOR — єдині двері, що ведуть до артистів, і незмінний союзник, який завжди поруч. Спілкування з цим фандомом обходиться без формальностей на користь граничної близькості. У розважальному й закулісному контенті відшліфований айдольський образ поступається місцем нефільтрованій реальності двадцятирічних хлопців, які перекидаються мемами та імпровізаціями. Те, що лише власні та промовідео — без урахування музичних кліпів — сукупно набрали понад мільярд переглядів на YouTube, свідчить: їхній вплив сягає глибше за разовий стримінг.
Їхні фанчанти теж особливі. Замість простого підспівування вони побудовані як переклик між партією артистів і відповіддю залу — прийом, що робить глядачів тими, хто завершує виступ, а не сторонніми спостерігачами.
Вага цього фандому проявляється й у цифрах. Кількість щомісячних слухачів BOYNEXTDOOR на Spotify вперше перевищила чотири мільйони в липні 2026 року, а YouTube-канал гурту налічує близько 2,49 млн підписників. У Японії сингл, випущений у серпні 2025 року, очолив тижневий чарт Oricon, а в червні 2026 року альбом HOME очолив тижневий альбомний чарт Oricon — це вже четверте перше місце гурту в цьому чарті.
А в липні 2026 року весь цей імпульс зійшовся в їхньому першому сольному світовому турне KNOCK ON Vol.2. Три концерти на арені KSPO Dome у Сеулі розпродали вже на фанатському передпродажі — вони зібрали понад 31 800 глядачів, — а далі аншлаги були в Пусані, у японських Осаці, Нагано й Тібі, на Тайвані та в Гонконзі, причому в Пусані, на Тайвані й у Гонконзі довелося додати ще концерти.
Поточний розділ: зруйнувати дім, щоб збудувати його знову
19 липня 2026 року — останній вечір сеульської частини світового турне. Концерти будувалися навколо концепції, за якою учасники й ONEDOOR разом зводять «дім», — і того останнього вечора учасники вигукнули зі сцени, що зруйнують збудований разом дім, перебудують його і повернуться. Через два місяці, 28 вересня, BOYNEXTDOOR повернулися з HOME: DELUXE — перевиданням, яке додає п’ять пісень до дев’яти треків їхнього першого повноформатного альбому HOME. Звернення в день релізу теж було про дім: «Ми збудували власний дім у нашому першому повноформатному альбомі, тож тепер хочемо влаштувати вечірку з усіма». Заявлений лейблом напрям вказує туди ж: вийти за межі знайомого простору «HOME» і розширити музичний діапазон новими поглядами та емоціями.
Заголовний трек «ANIMAL» — перша спроба гурту в жанрі електрофанку. На тлі жорсткого біту приспів повторює «Move like animal», уподібнюючи прагнення невтомно мчати до того, чого хочеш, до руху тварини. У той самий бік вказує й рядок «Проїжджаю на червоне повз учорашнього себе». Ще в травні Taesan сказав в інтерв’ю, що наступного разу хотів би спробувати щось інтенсивніше й потужніше. Заголовний трек, що з’явився через чотири місяці, рухається саме в цьому напрямку. Вигук у приспіві народився на концертах: Taesan розповів, що йому дуже сподобалося «Whop Whop!», яке фанати вигукували на підтримку гурту під час концертів у США, і він захотів перенести цей «звук тварини» в музику. Zico долучився до написання текстів, а Jaehyun, Taesan і Woonhak зазначені як автори слів і музики «ANIMAL» і «CLICHE» та як композитори «400 Years». З урахуванням корейської версії «Count To Love» Taesan зазначений у кредитах усіх нових треків, крім «Boom Boom Boom». Riwoo, який створив хореографію приспіву, уперше отримав кредит як хореограф. Самі пишуть свої пісні й самі формують свою сцену — цей спосіб роботи лишається незмінним, навіть коли вони виходять за двері.
Навіть спосіб, у який вони анонсували камбек, має фірмовий почерк гурту. Учасники, які на The Action грали вигадану знімальну групу, тепер перетворилися на пінгвіна, сову, мураху, ламу, лінивця й голуба в псевдодокументальному фільмі «The Animals» про «людей, які вірять, що вони тварини». У музичному кліпі шестеро учасників теж, наче тварини, ведені інстинктом, шаленіють у буденних місцях: на житловій вулиці, на будмайданчику, на весіллі просто неба, біля фонтана. Sungho пояснив, що вони весь час перебігали від одних зйомок до інших у Теджоні, Паджу та Інчхоні, а сценою, де вони пробираються крізь покупців на ринку, хотіли передати відчуття звільнення. Розмивати межу між реальністю й вигадкою, щоб відчинити двері до історії, — цей прийом перейшов від одного альбому до наступного.
Із п’яти нових доповнень дві — абсолютно нові пісні, «ANIMAL» і диско-трек «CLICHE», а три інші фанати вже чули раніше. Японський цифровий сингл «Boom Boom Boom», випущений у серпні, увійшов в оригінальній японській версії, а японський сингл «Count To Love», який уперше заспівали корейською на біс під час сеульських концертів, — у корейській версії. «400 Years» — перша пісня гурту, присвячена фанатам, яку в січні 2024 року виклали лише на YouTube, — через два роки й вісім місяців уперше вийшла офіційно: це подяка ONEDOOR, побудована навколо рядка «Просто будь зі мною 400 років». Пісні, що спершу дійшли до фанатів у концертних залах і через екран, тепер знайшли своє місце в альбомі.
А через місяць після виходу альбому вони знову вирушають за двері. Тур стартує 30 жовтня в Далласі й через Нью-Йорк, Торонто та Лос-Анджелес дійде до Мехіко 24 листопада — це їхній перший хедлайнерський тур Північною Америкою, що охопить десять міст. З нагоди релізу учасники назвали слова, які найбільше хочуть про себе почути: «перформанс-айдоли». Північноамериканська публіка, яка на фестивалі Lollapalooza у 2025 році відповідала «BOYNEXTDOOR!» на «Who’s there?», тепер зустріне їх на сценах, де стоїть лише ім’я гурту. Далі турне триватиме аж до концерту в Бангкоку в січні 2027 року. Збудувавши дім, зруйнувавши його і збудувавши знову, хлопці по сусідству мають попереду ще одні двері — і варто стежити, які саме вони відчинять наступними.