Im September 2024 zog kurzzeitig eine vertraute Skepsis durch die K-Pop-Szene. Als MEOVV – die erste Girlgroup, die Teddy Park in den acht Jahren seit BLACKPINK persönlich verantwortete – mit ihrer Debütsingle „MEOW“ an den Start gingen, teilten englischsprachige Kritiker (Asian Junkie, The Bias List) und koreanische Fan-Communitys eine ähnliche Frage. „Vielleicht kommt Teddy nicht über die BLACKPINK-Formel hinaus.“ „BABYMONSTER hat bereits debütiert – bedeutet ein weiterer ‚Girl Crush‘-Act aus der YG-Linie wirklich etwas?“ Dieser Zweifel sollte MEOVV vom ersten Tag an begleiten.
Zwei Jahre später haben sich die meisten Prämissen hinter diesem Zweifel als nicht haltbar erwiesen. Ihre erste EP MY EYES OPEN VVIDE erhielt im Oktober 2025 von der Korea Music Content Association (KMCA) eine Platin-Zertifizierung, die an Alben mit mehr als 250.000 verkauften Exemplaren vergeben wird; in der Billboard-Chart World Albums stieg sie auf Platz 21 ein und erreichte in ihrer zweiten Woche mit Platz 4 ihre Höchstposition. Ihre zweite EP BITE NOW, erschienen im Juni 2026, landete allein in der ersten Woche in 301.725 Exemplaren bei den Fans (laut Hanteo Chart) – ein neuer Karrierebestwert – und stieg auf Platz 7 der Billboard-Chart World Albums ein. Stand Oktober 2026 nähern sich MEOVVs monatliche Hörerzahlen auf Spotify der Marke von 5 Millionen, und ihr offizieller Instagram-Account hat 3,2 Millionen Follower überschritten. Billboard-Autor Jeff Benjamin schrieb, die Gruppe sei „mit vielversprechender Bandbreite und kühner Künstlerschaft auf die K-Pop-Bühne gesprungen, bereit, sich ein ganz eigenes Vermächtnis zu erkämpfen“.
Dieser Text, aktualisiert zum Single-Album GO HARD, das am 12. Oktober 2026 erschienen ist, zeichnet nach, wie das koreanisch-amerikanisch-japanische Quintett die Skepsis seines Debüts in eine ganz eigene Spur verwandelt hat.
1. Musikalische Identität – minimalistischer High-End-Hip-Hop und die Dualität der Katze
MEOVVs Musik prallt mit keiner der beiden dominierenden Routen im Girlgroup-Markt der fünften K-Pop-Generation frontal zusammen – weder mit überproduziertem, maximalistischem Pop noch mit Songstrukturen, die um explosive hohe Töne gebaut sind. Stattdessen hat die Gruppe ein Terrain für sich beansprucht, das sich als minimalistischer High-End-Hip-Hop beschreiben lässt: schwerer, zurückhaltender Bass, Beats mit Lo-Fi-Textur und die individuelle Klangfarbe jedes Mitglieds im Vordergrund. Der Ansatz ist seit dem Debüt „MEOW“ hörbar, in dem der leere Raum weniger mit Instrumentierung als mit den tiefen Raps und dem Groove der Mitglieder gefüllt wird – und so die „mühelos coole“ Stimmung, die der westliche Mainstream-Pop bevorzugt, direkt in ihre Arbeit holt.
Schon der Gruppenname verdichtet diese musikalische Haltung. „MEOVV“ steht abgekürzt für „My Eyes Open VVide“ – eine typografische Geste, die das „W“ in zwei „V“ aufspaltet. Beim Debüt-Medienshowcase erklärte Ella, die visuelle Form der zwei Vs passe gut, um die Individualität jedes Mitglieds darzustellen, während Anna sagte, das Team habe sich für den Ruf einer Katze als Namen entschieden, weil er sowohl „heftige, kraftvolle Musik und intensive Farben“ als auch „niedliche, sanfte Seiten“ einfange – die schicke, manchmal aber hinreißende, zwiegesichtige Katze. Diese Dualität – messerscharf ↔ mühelos geschmeidig – zieht sich durch die gesamte Diskografie. Von „MEOW“, das als Selbsterklärung fungierte, über das R&B-lastige „TOXIC“, das die Körnung ihrer Stimmen in minimalen Arrangements zeigte, und das aggressive „BODY“, das Rivalinnen in die Schranken wies, erweiterte die Gruppe mit ihrer ersten EP MY EYES OPEN VVIDE ihre Genre-Bandbreite: Sie ergänzte die dunkle Hip-Hop-Basis um Pop-Rock, in „HANDS UP“ und im Titelsong „DROP TOP“, der leise beginnt und dann in eine Rock-Klanglandschaft übergeht.
Dieser Bogen deckt sich damit, wie die Gruppe den Moment selbst einordnete. Beim Showcase zu MY EYES OPEN VVIDE im Mai 2025 sagte Narin gegenüber The Korea Times: „Als wir debütiert haben, war unser Image stark mit schicken, unnahbaren schwarzen Katzen verbunden. Mit dieser EP wollten wir aber eine größere Bandbreite an Reizen zeigen – wie bunte Katzen mit unterschiedlichen Persönlichkeiten.“ Die Erweiterung vom einzelnen Konzept der „schicken, unnahbaren schwarzen Katze“ hin zu einem ganzen Wurf bunter Katzen fasst das Mitglied selbst am treffendsten zusammen.
Die Einschätzungen der Kritik aus derselben Zeit schneiden in beide Richtungen. Englischsprachige Rezensionen (Asian Junkie, The Bias List) merken weiterhin an: „MEOVVs Performance erinnert extrem an BLACKPINK, aber das war zu erwarten.“ Lim Hee-yoon vom Korea Herald schrieb im Herbst 2025: „Unter den K-Pop-Gruppen der fünften Generation gibt es noch immer keinen klaren Anführer. Da Meovv in sein zweites Jahr geht, ist jetzt der entscheidende Moment, die eigene Identität zu definieren.“ Zugleich erkennen dieselben Publikationen etwas anderes an: Statt in das Wettrüsten um hohe Töne einzusteigen, haben MEOVVs groovebetonter Gesang in tiefer Lage und ihr disziplinierter Flow der Gruppe das klarste klangliche Profil im Girlgroup-Markt der fünften Generation verschafft.
2. Globaler Bauplan – ein koreanisch-amerikanisch-japanisches Quintett und Capitol Records
Dass MEOVV in ihrem Debützeitraum so schnell in der englischsprachigen Presse auftauchten, liegt nicht nur am Spektakel von Teddy Parks erster Girlgroup. Es liegt an einem Konzept, das den globalen Markt von der ersten Zeile an mitdachte. Die fünf Mitglieder verteilen sich auf Südkorea (Sooin, Narin), die Vereinigten Staaten (Gawon, Ella) und Japan (Anna). Gawon und Ella sprechen Englisch als Muttersprache, Anna spricht Japanisch auf muttersprachlichem Niveau. Beim Debüt-Medienshowcase begrüßten die fünf das Publikum nacheinander auf Koreanisch, Japanisch, Englisch, Chinesisch und Spanisch.
Diese multinationale Besetzung war direkt mit der globalen Partnerschaft mit Capitol Records verknüpft, die am 28. August 2024, zwei Wochen vor dem Debüt, bekannt gegeben wurde. Auf das Dach des Capitol Records Tower in Hollywood wurde die Silhouette von fünf schwarzen Katzen projiziert, und die gemeinsame Pressemitteilung fasste die Gruppe in einem einzigen Satz zusammen: „Wild, fiebrig summend und fabelhaft schick – MEOVV kämpfen sich mit ihren Krallen an die Spitze der neuen K-Pop-Generation.“ Dieser globale Kanal lief sofort an. Im November 2024 kürte Billboard MEOVV zum K-Pop Rookie of the Month und veröffentlichte ein Exklusivinterview; The Hollywood Reporter, Teen Vogue, Clash und Elite Daily folgten mit eigenen Features. Auf dem japanischen Markt veröffentlichte die Gruppe im Juli 2025 über Universal Music Japan ihre japanische Debütsingle „ME ME ME“ – den Kampagnensong für die Haarpflegelinie MEMEME der Kao Corporation. Im Februar 2025 wurden MEOVV zu globalen Botschafterinnen von L’Oréal Paris ernannt und weiteten die Kampagne damit auf den Beauty-Bereich aus.
Die Zahlen zeigen, wie weit dieses Konzept im ersten Jahr trug. Die erste EP MY EYES OPEN VVIDE erreichte in ihrer zweiten Woche mit Platz 4 ihre Höchstposition in der Billboard-Chart World Albums. Die Hanteo-Verkäufe am ersten Tag lagen bei 88.954 Exemplaren – einer der höchsten Werte für eine Debüt-EP einer Girlgroup der fünften Generation –, und die kumulierten Verkäufe erreichten rund 282.000 Exemplare und übertrafen damit die KMCA-Platin-Schwelle von 250.000. Im August 2025 gaben MEOVV bei der KCON LA 2025 ihr Live-Debüt in den Vereinigten Staaten (LA Convention Center und Crypto.com Arena, rund 125.000 Besucher an drei Tagen). Ihr Hauptset umfasste sechs Songs („MEOW“, „BODY“, „TOXIC“, „LIT RIGHT NOW“, „HANDS UP“, „DROP TOP“) sowie ein Cover von „Abracadabra“ der Brown Eyed Girls, woraufhin das Timid Magazine schrieb: „MEOVV waren mir schon aufgefallen. Damit haben sie sich meine volle Aufmerksamkeit verdient.“ PEOPLE stellte die Gruppe im selben Zeitraum auf seiner Liste „Fall 2025 Emerging Artists“ mit dem Satz vor: „Ob K-Pop-Fan oder nicht – MEOVV werden deine neueste Obsession.“
Dieser globale Bauplan unterscheidet sich bewusst von dem BLACKPINKs. Während BLACKPINK westliche Märkte als Superstars eroberten – mit Kollaborationen mit Dua Lipa und Selena Gomez und als Headliner beim Coachella –, bespielen MEOVV parallel kleinere und schnellere Kanäle. Gawon, Narin und Ella sprachen in Eric Nams beliebtem Podcast Daebak Show auf Englisch über ihre Trainee-Zeit und ihre musikalische Vision; virale TikTok-Kurzvideos standen im Zentrum des Marketings; Japan, die Vereinigten Staaten und Beauty-Kanäle wurden allesamt schon im ersten Jahr aktiviert. Das Ergebnis ist weniger ein erhabener Superstar als eine Teen-Ikone auf Augenhöhe – und genau unter diesen Vorzeichen hat sich das globale Fandom um die Gruppe versammelt.
3. Eigene Autorschaft – Gawon und Narin: eine Gruppe, die sich ihre eigenen Songwriting-Credits erarbeitet
Wer MEOVV einfach als Teddys Gruppe bezeichnet, stößt an Grenzen, sobald man sich ihre Diskografie ansieht. Die Beteiligung der Mitglieder an der Produktion ist seit ihrem Debüt in einer klaren Kurve gestiegen.
Gawon, eine in Ohio geborene Koreanoamerikanerin, war gemeinsam mit Danielle von NewJeans Trainee bei YG Entertainment, bevor sie zu THEBLACKLABEL wechselte – insgesamt mehr als sechs Jahre Training. Narin etablierte sich als Main-Rapperin der Gruppe und zeigte schon ab den Debüt-Trailern eine versierte Rap-Technik. Ihren ersten gemeinsamen Songwriting-Credit teilen die beiden bei „TOXIC“, der Doppelsingle vom November 2024; Narin sagte dazu gegenüber Billboard: „TOXIC ist sehr emotional und sehr ehrlich; es ist verletzlicher. Wir hängen auch emotional mehr an diesem Song, weil wir den Text geschrieben haben.“
Auf der ersten EP MY EYES OPEN VVIDE ist Gawon beim Titelsong „DROP TOP“ als Mitautorin gelistet, und den abschließenden R&B-Track „LIT RIGHT NOW“ schrieben Gawon und Narin gemeinsam. Über den letztgenannten Song sagte Gawon gegenüber TenAsia: „Das ist ein Song, an dessen Text ich schon in unserer Trainee-Zeit mitgeschrieben habe, zusammen mit Narin und Produzent Teddy. Normalerweise fällt es mir schwer, vor anderen Ideen zu teilen oder Texte zu schreiben, aber die entspannte Atmosphäre hat es mir leichter gemacht, mich dieser Herausforderung zu stellen.“ Bei der Digitalsingle „BURNING UP“ vom Oktober 2025 kehrten sowohl Gawon als auch Narin in die Songwriting-Credits zurück – der Track soll Einflüsse aus Jersey Club und brasilianischem Funk aufnehmen.
Mit ihrer zweiten EP BITE NOW im Juni 2026 stieg diese Kurve noch eine Stufe weiter. Die Mitglieder sind bei vier der fünf Tracks als Texterinnen gelistet, und Ella schrieb gemeinsam mit Gawon und Narin am Titelsong „DDI RO RI“ und an „Revenge“ mit. Komposition und Arrangement liegen weiterhin bei den Produzenten, doch die Rolle der Mitglieder in der Aufnahmekabine ist gewachsen. Beim Showcase erklärte Gawon: „Unser PD hat uns fünf geraten, uns gegenseitig bei den Aufnahmen anzuleiten, also haben wir das Directing richtig übernommen.“ Über das Schreiben der Texte hinaus haben die Mitglieder begonnen, die Arbeit, einander durch die Aufnahmen zu führen, selbst in die Hand zu nehmen.
Die Kurve der Songwriting-Credits lässt sich zusammen mit dem Ton der Interviews noch klarer lesen. In einem Exklusivinterview mit Hypebae sagte Gawon: „Um uns künftig als MEOVV und als erste Girlgroup des Labels zu etablieren, konzentrieren wir uns darauf, unsere eigene Identität aufzubauen und uns einfach als fünf verschiedene Individuen und Mädchen anzunehmen.“ Ella fasste das erste Jahr der Gruppe im selben Beitrag in einer Zeile zusammen: „Das ist erst die Spitze des MEOVV-Eisbergs.“ In der Pressemitteilung zu „BURNING UP“ ein Jahr später klingt Narins Einordnung spürbar fokussierter: „Unsere Leidenschaft für dieses Comeback ist stärker und ernsthafter als je zuvor. In den vergangenen fünf Monaten haben wir uns die Zeit genommen, uns in jeder Hinsicht neu auszurichten und unsere Ziele und unsere Entschlossenheit als Team zu bekräftigen.“
Das ist eines der deutlicheren Signale dafür, dass sich MEOVV auf etwas anderes zubewegen als auf eine Kopie der BLACKPINK-Linie. Dass Mitglieder ihre eigenen Songs schreiben, garantiert für sich genommen noch keine musikalische Qualität. Es verändert aber entscheidend die Antwort auf die Frage, wer die Geschichte der Gruppe vorantreibt.
Das aktuelle Kapitel – GO HARD, das Gesicht nach der Bestie
Am 12. Oktober 2026 um 18:00 Uhr KST kehrten MEOVV mit dem Single-Album GO HARD zurück. Es erschien vier Monate nach ihrer zweiten EP und enthält zwei Tracks: den Titelsong „GO HARD“ und „Indestructible“. Vier der fünf Mitglieder – Narin, Gawon, Ella und Anna – gehören bei beiden Tracks zu den gelisteten Texterinnen (laut Bugs). Die Ankündigung zum Veröffentlichungstag beschreibt das Single-Album als eines, das „eine Coming-of-Age-Botschaft vermittelt, die in Selbstfindung, Resilienz und dem Mut, voranzugehen, verwurzelt ist“. Die ersten Bilder zeigten diese Botschaft, noch bevor Worte fielen. Das Albumcover zeigt eine straff gespannte Stahlkette, als würde sie gleich reißen, und in den Teasern trug jedes der fünf Mitglieder ein Pflaster mit der Aufschrift „GO HARD“ quer über dem Gesicht.
Woher dieses Gesicht kommt, zeigt das vorige Kapitel. BITE NOW trieb im Juni die Katzenerzählung, die seit dem Debüt lief, in Richtung Raubtier. Narin sagte, das Album „fängt MEOVVs wilde, bestienhafte Seite ein“, und Sooin sagte, sie wolle sich den Spitznamen „liebenswertes Raubtier“ verdienen – jemand, der normalerweise einen liebenswerten Charme zeigt, auf der Bühne aber zu einem starken Raubtier wird. Die Dualität der Debützeit, messerscharf ↔ mühelos geschmeidig, war damit faktisch zu liebenswert ↔ Raubtier umgeschrieben worden.
Doch das Gesicht dieser Ära war am Ende nicht der Titelsong. Die Mitglieder bereiteten für das Album gleich drei Performances auf einmal vor, und Anna blickte so darauf zurück: „Dabei habe ich viel gelernt, und ich habe gespürt, wie ich wachse.“ Von diesen dreien kehrte der B-Side-Track „Hit ‘Em“ als Follow-up-Song auf die Bühne zurück und überholte bei den Spotify-Streams schließlich den Titelsong „DDI RO RI“. Nachdem er die Gruppe im August bei der KCON LA 2026 gesehen hatte, beschrieb Billboards Jeff Benjamin die Choreografie des Songs als „richtig brutal, mit jeder Menge athletischem Cardio“ und fügte hinzu: „Zum Glück haben MEOVV alles gemeistert.“ In „Hit ‘Em“ steckt außerdem die Zeile „This ain’t no cat fight, we big dogs“ (sinngemäß: ‚Das ist kein Katzenkampf, wir sind die großen Hunde‘) – eine Gruppe, die als Katze begann, verdreht diese Metapher nach ihren eigenen Regeln.
GO HARD lässt diese Metapher noch einen Schritt weiter hinter sich. Im Zentrum der Teaser standen weder Katzen noch Raubtiere, sondern Pflaster und eine Kette. Lautete die Frage, die MEOVV vom Debüt bis BITE NOW beantwortet hatten, „Was sind wir?“, so kommt die Frage, die diese Teaser aufwerfen, eher dieser nahe: „Wie macht man weiter, nachdem man verletzt wurde?“ Die eigenen Worte der Ankündigung zum Veröffentlichungstag – Resilienz und der „Mut, voranzugehen“ – weisen in dieselbe Richtung. Fünf Mitglieder, die mit Pflastern im Gesicht dastehen, statt ihre Wunden zu verbergen – das ist das Gesicht, das MEOVV nach der Bestie zeigen.
Die Bilanz der vergangenen zwei Jahre hat bereits beantwortet, dass MEOVV nicht einfach den Platz von BLACKPINK erben würden. Offen ist, wie weit sie ihre eigene Spur noch verbreitern. Der Sound, mit dem „GO HARD“ und „Indestructible“ dieses nächste Kapitel eröffneten, erschien am 12. Oktober um 18:00 Uhr KST; Auftritte bei den KGMA im November und bei den AAA im Dezember stehen noch aus. Spannend bleibt, welchen Ausdruck das Gesicht nach der Bestie auf der Bühne tragen wird.