Tháng 9 năm 2024, một sự hoài nghi quen thuộc thoáng lan khắp giới K-pop. Khi MEOVV — nhóm nhạc nữ đầu tiên Teddy Park trực tiếp dẫn dắt sau tám năm kể từ BLACKPINK — ra mắt với đĩa đơn đầu tay “MEOW”, giới phê bình tiếng Anh (Asian Junkie, The Bias List) và các cộng đồng fan Hàn Quốc cùng đặt ra một câu hỏi tương tự. “Có lẽ Teddy sẽ không vượt qua được công thức BLACKPINK.” “BABYMONSTER đã ra mắt rồi; thêm một nhóm ‘girl crush’ thuộc dòng dõi YG nữa thì liệu có ý nghĩa gì?” Sự nghi ngờ ấy đã đeo bám MEOVV ngay từ ngày đầu tiên.
Hai năm sau, phần lớn tiền đề của sự nghi ngờ ấy đã không còn đứng vững. EP đầu tiên MY EYES OPEN VVIDE nhận chứng nhận Bạch kim từ Korea Music Content Association (KMCA) vào tháng 10 năm 2025 — chứng nhận dành cho những album bán được hơn 250.000 bản — và trên bảng xếp hạng Billboard World Albums, album ra mắt ở vị trí thứ 21 trước khi leo lên vị trí cao nhất là hạng 4 ở tuần thứ hai. EP thứ hai BITE NOW, phát hành vào tháng 6 năm 2026, đã đến tay người hâm mộ với 301.725 bản chỉ trong tuần đầu tiên (theo Hanteo Chart) — một kỷ lục mới trong sự nghiệp — và ra mắt ở vị trí thứ 7 trên Billboard World Albums. Tính đến tháng 10 năm 2026, lượng người nghe hằng tháng của MEOVV trên Spotify đang tiến gần mốc 5 triệu, và tài khoản Instagram chính thức của nhóm đã vượt 3,2 triệu người theo dõi. Jeff Benjamin của Billboard viết rằng nhóm đã “nhảy vọt vào làng K-pop bằng một biên độ đầy hứa hẹn cùng chất nghệ thuật táo bạo, sẵn sàng giương vuốt giành lấy một di sản của riêng mình.”
Bài viết này, được cập nhật nhân dịp single album GO HARD ra mắt vào ngày 12 tháng 10 năm 2026, lần theo cách nhóm năm thành viên Hàn Quốc–Hoa Kỳ–Nhật Bản đã biến sự hoài nghi thời ra mắt thành một làn đường của riêng mình.
1. Bản sắc âm nhạc — Hip-hop cao cấp tối giản và tính hai mặt của loài mèo
Âm nhạc của MEOVV không đối đầu trực diện với bất kỳ lối đi chủ đạo nào trên thị trường nhóm nhạc nữ K-pop thế hệ thứ năm — dòng pop tối đa (maximalist) được sản xuất dày đặc, hay cấu trúc bài hát xoay quanh những nốt cao bùng nổ. Thay vào đó, nhóm đã chiếm lĩnh một vùng lãnh thổ mang tên hip-hop cao cấp tối giản: tiếng bass nặng nhưng tiết chế, những nhịp beat mang chất lo-fi, và chất giọng riêng của từng thành viên được đặt lên hàng đầu. Cách tiếp cận này đã nghe rõ từ ca khúc ra mắt “MEOW”, nơi khoảng trống được lấp đầy không phải bằng nhạc cụ mà bằng những đoạn rap tông trầm và groove của các thành viên — đưa thẳng bầu không khí “cool một cách tự nhiên” mà dòng pop chính thống phương Tây ưa chuộng vào âm nhạc của mình.
Bản thân tên nhóm đã cô đọng thái độ âm nhạc ấy. “MEOVV” là cách viết tắt của “My Eyes Open VVide”, một thủ pháp chữ viết tách chữ “W” thành hai chữ “V”. Tại buổi showcase ra mắt với truyền thông, Ella giải thích rằng hình dáng của hai chữ V rất phù hợp để thể hiện cá tính riêng của mỗi thành viên, còn Anna cho biết nhóm chọn tiếng kêu của loài mèo làm tên vì nó thể hiện được cả “âm nhạc mạnh mẽ, dữ dội cùng những gam màu mãnh liệt” lẫn “những khía cạnh dễ thương, dịu dàng” — chú mèo hai mặt, sang chảnh nhưng đôi khi lại đáng yêu. Tính hai mặt ấy — sắc lẹm ↔ nhẹ nhàng không chút gắng sức — chạy xuyên suốt danh sách đĩa nhạc của nhóm. Từ “MEOW”, ca khúc mang tính tự tuyên ngôn, qua “TOXIC” nghiêng về R&B phô bày chất giọng mộc trong phần phối khí tối giản, đến “BODY” đầy tính tấn công nhằm cảnh cáo đối thủ, nhóm tiếp tục mở rộng biên độ thể loại với EP đầu tiên MY EYES OPEN VVIDE — thêm pop-rock vào nền dark hip-hop qua “HANDS UP” và ca khúc chủ đề “DROP TOP”, bài hát mở đầu nhẹ nhàng trước khi chuyển sang không gian âm thanh rock.
Hành trình ấy khớp với cách chính nhóm định nghĩa thời điểm này. Tại buổi showcase MY EYES OPEN VVIDE vào tháng 5 năm 2025, Narin chia sẻ với The Korea Times: “Khi mới ra mắt, hình ảnh của chúng tôi gắn chặt với những chú mèo đen sang chảnh và lạnh lùng. Nhưng qua EP này, chúng tôi đã cố gắng thể hiện nhiều nét quyến rũ hơn — như những chú mèo nhiều màu sắc với tính cách đa dạng.” Sự mở rộng từ một concept duy nhất là “mèo đen sang chảnh và lạnh lùng” sang cả một đàn mèo nhiều màu được chính thành viên tóm lược chính xác nhất.
Nhận định của giới phê bình cùng thời kỳ cắt theo cả hai chiều. Các bài đánh giá tiếng Anh (Asian Junkie, The Bias List) vẫn ghi nhận rằng “màn trình diễn của MEOVV mang đậm dấu ấn BLACKPINK, nhưng điều đó cũng dễ hiểu”, trong khi Lim Hee-yoon của Korea Herald viết vào mùa thu năm 2025 rằng “Vẫn chưa có một người dẫn đầu rõ ràng giữa các nhóm K-pop thế hệ thứ năm. Khi Meovv bước sang năm thứ hai, đây là thời điểm then chốt để định hình bản sắc của nhóm.” Đồng thời, chính các ấn phẩm ấy cũng thừa nhận một điều khác: thay vì lao vào cuộc chạy đua nốt cao, giọng hát tông trầm giàu groove và lối flow kỷ luật đã mang lại cho MEOVV dấu ấn âm thanh rõ nét nhất trong thị trường nhóm nhạc nữ thế hệ thứ năm.
2. Bản thiết kế toàn cầu — Nhóm năm thành viên Hàn Quốc·Hoa Kỳ·Nhật Bản và Capitol Records
Lý do MEOVV nhanh chóng xuất hiện trên báo chí tiếng Anh trong giai đoạn ra mắt không chỉ nằm ở sức hút của danh xưng nhóm nhạc nữ đầu tiên của Teddy Park. Đó là một thiết kế đặt thị trường toàn cầu làm tiền đề ngay từ dòng đầu tiên. Năm thành viên đến từ Hàn Quốc (Sooin, Narin), Hoa Kỳ (Gawon, Ella) và Nhật Bản (Anna). Gawon và Ella nói tiếng Anh như tiếng mẹ đẻ; Anna nói tiếng Nhật ở trình độ bản ngữ. Tại buổi showcase ra mắt với truyền thông, năm cô gái lần lượt chào hỏi bằng tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Anh, tiếng Trung và tiếng Tây Ban Nha.
Đội hình đa quốc gia ấy gắn trực tiếp với quan hệ đối tác toàn cầu cùng Capitol Records, được công bố hai tuần trước khi ra mắt, vào ngày 28 tháng 8 năm 2024. Hình bóng năm chú mèo đen được chiếu lên nóc tòa Capitol Records Tower ở Hollywood, và thông cáo báo chí chung đã gói gọn nhóm trong một câu duy nhất: “Dữ dội, sôi sục và sang chảnh tuyệt đối, MEOVV đang giương vuốt leo lên đỉnh cao của thế hệ K-pop mới.” Kênh toàn cầu đó bắt đầu vận hành ngay lập tức. Tháng 11 năm 2024, Billboard chọn MEOVV là K-Pop Rookie of the Month và đăng một bài phỏng vấn độc quyền; The Hollywood Reporter, Teen Vogue, Clash và Elite Daily tiếp nối bằng các bài viết riêng. Tại thị trường Nhật Bản, nhóm phát hành đĩa đơn ra mắt tại Nhật “ME ME ME” thông qua Universal Music Japan vào tháng 7 năm 2025 — bài hát chiến dịch cho dòng sản phẩm chăm sóc tóc MEMEME của Kao Corporation. Tháng 2 năm 2025, MEOVV được chọn làm đại sứ toàn cầu của L’Oréal Paris, mở rộng chiến dịch sang lĩnh vực làm đẹp.
Các con số cho thấy thiết kế ấy đã vươn xa đến đâu ngay trong năm đầu tiên. EP đầu tiên MY EYES OPEN VVIDE đạt vị trí cao nhất là hạng 4 trên bảng xếp hạng Billboard World Albums ở tuần thứ hai. Doanh số ngày đầu trên Hanteo đạt 88.954 bản — thuộc nhóm cao nhất trong số các EP ra mắt của nhóm nhạc nữ thế hệ thứ năm — và doanh số tích lũy đạt khoảng 282.000 bản, vượt ngưỡng 250.000 bản của chứng nhận Bạch kim KMCA. Tháng 8 năm 2025, MEOVV có màn ra mắt sân khấu trực tiếp tại Hoa Kỳ ở KCON LA 2025 (LA Convention Center và Crypto.com Arena, với khoảng 125.000 khán giả trong ba ngày). Phần trình diễn chính gồm sáu ca khúc (“MEOW”, “BODY”, “TOXIC”, “LIT RIGHT NOW”, “HANDS UP”, “DROP TOP”) cùng màn cover “Abracadabra” của Brown Eyed Girls, khiến Timid Magazine viết: “MEOVV vốn đã lọt vào tầm mắt tôi. Với màn trình diễn này, họ đã giành được toàn bộ sự chú ý của tôi.” Cùng thời điểm, PEOPLE giới thiệu nhóm trong danh sách “Fall 2025 Emerging Artists” với dòng mô tả: “Dù bạn có phải fan K-pop hay không, MEOVV sẽ là nỗi ám ảnh mới nhất của bạn.”
Bản thiết kế toàn cầu ấy được chủ ý tạo khác biệt với BLACKPINK. Nếu BLACKPINK chinh phục thị trường phương Tây với tư cách siêu sao — hợp tác cùng Dua Lipa và Selena Gomez, biểu diễn ở vị trí headliner tại Coachella — thì MEOVV vận hành song song những kênh nhỏ hơn và nhanh hơn. Gawon, Narin và Ella xuất hiện trên podcast nổi tiếng Daebak Show của Eric Nam để nói bằng tiếng Anh về đời sống thực tập sinh và tầm nhìn âm nhạc; sức lan truyền của video ngắn trên TikTok được đặt ở trung tâm chiến lược marketing; Nhật Bản, Hoa Kỳ và các kênh làm đẹp đều được kích hoạt ngay trong năm đầu tiên. Kết quả không phải là một siêu sao đầy uy quyền mà là một biểu tượng tuổi teen ngang hàng, và fandom toàn cầu đã tụ họp quanh nhóm theo đúng tinh thần ấy.
3. Dấu ấn sáng tác của thành viên — Gawon và Narin, một nhóm nhạc tự xây dựng danh sách sáng tác của riêng mình
Gọi MEOVV đơn thuần là nhóm của Teddy sẽ không còn đúng khi bạn nhìn vào danh sách đĩa nhạc của họ. Mức độ tham gia sản xuất của các thành viên đã tăng theo một đường cong rõ rệt kể từ khi ra mắt.
Gawon, một người Mỹ gốc Hàn sinh ra ở Ohio, từng là thực tập sinh tại YG Entertainment cùng Danielle của NewJeans trước khi chuyển sang THEBLACKLABEL — tổng cộng hơn sáu năm đào tạo. Narin khẳng định vị trí main rapper của nhóm, thể hiện kỹ năng rap điêu luyện ngay từ các trailer ra mắt. Hai người lần đầu tiên cùng có tên trong phần viết lời ở “TOXIC”, ca khúc thuộc đĩa đơn đôi phát hành tháng 11 năm 2024, và Narin chia sẻ với Billboard: “TOXIC rất giàu cảm xúc và rất chân thật; nó mong manh hơn. Chúng tôi cũng gắn bó với bài này nhiều hơn vì chính chúng tôi đã viết lời.”
Trong EP đầu tiên MY EYES OPEN VVIDE, Gawon cùng góp tên sáng tác cho ca khúc chủ đề “DROP TOP”, còn bài R&B khép lại album, “LIT RIGHT NOW”, do Gawon và Narin đồng sáng tác. Gawon kể với TenAsia về bài hát này: “Đó là bài hát tôi tham gia viết từ thời thực tập sinh, cùng Narin và producer Teddy. Bình thường tôi thấy khó chia sẻ ý tưởng hay viết lời trước mặt người khác, nhưng bầu không khí thoải mái đã giúp tôi dễ dàng thử thách bản thân hơn.” Ở đĩa đơn kỹ thuật số “BURNING UP” tháng 10 năm 2025, cả Gawon và Narin đều trở lại danh sách sáng tác — ca khúc được cho là mang ảnh hưởng của Jersey club và Brazilian funk.
Với EP thứ hai BITE NOW vào tháng 6 năm 2026, đường cong ấy tiếp tục leo thêm một bậc. Các thành viên có tên trong phần viết lời ở bốn trên năm ca khúc, và Ella đã cùng Gawon, Narin viết lời cho ca khúc chủ đề “DDI RO RI” và “Revenge”. Phần sáng tác nhạc và phối khí vẫn thuộc về các producer, nhưng vai trò của các thành viên trong phòng thu đã lớn dần. Tại showcase, Gawon giải thích: “PD của chúng tôi khuyên cả năm chúng tôi hãy chỉ đạo thu âm cho nhau, nên chúng tôi đã thực sự đảm nhận việc chỉ đạo.” Không chỉ viết lời, các thành viên đã bắt đầu tự tay đảm nhận việc dẫn dắt phần thu âm của nhau.
Đường cong về quyền sáng tác càng rõ nét hơn khi đặt cạnh giọng điệu trong các cuộc phỏng vấn của thành viên. Trong bài phỏng vấn độc quyền với Hypebae, Gawon nói: “Từ giờ trở đi, để khẳng định mình là MEOVV và là nhóm nhạc nữ đầu tiên của công ty, chúng tôi đang tập trung xây dựng bản sắc riêng và đón nhận bản thân như năm cá nhân, năm cô gái khác biệt.” Cũng trong bài viết đó, Ella tóm gọn năm đầu tiên của nhóm trong một câu: “Đó mới chỉ là phần nổi của tảng băng MEOVV.” Đến thông cáo báo chí đi kèm “BURNING UP” một năm sau, cách diễn đạt của Narin đã trở nên chắc chắn hơn hẳn — “Niềm đam mê của chúng tôi cho lần comeback này mạnh mẽ và tha thiết hơn bao giờ hết. Trong năm tháng qua, chúng tôi đã dành thời gian để làm mới bản thân về mọi mặt, tái khẳng định mục tiêu và quyết tâm của cả nhóm.”
Đây là một trong những tín hiệu rõ ràng nhất cho thấy MEOVV đang tiến tới một điều gì đó khác với bản sao của dòng dõi BLACKPINK. Việc thành viên tự viết bài hát, tự thân nó, không bảo đảm chất lượng âm nhạc. Nhưng nó thay đổi một cách quyết định câu trả lời cho câu hỏi ai đang dẫn dắt câu chuyện của nhóm.
Chương hiện tại — GO HARD, gương mặt sau con thú dữ
Ngày 12 tháng 10 năm 2026, lúc 18:00 KST, MEOVV đã trở lại với single album GO HARD. Album ra mắt bốn tháng sau EP thứ hai và gồm hai ca khúc: ca khúc chủ đề “GO HARD” và “Indestructible”. Bốn trong năm thành viên — Narin, Gawon, Ella và Anna — có tên trong phần viết lời của cả hai ca khúc (theo Bugs). Thông báo vào ngày phát hành mô tả single album này là sản phẩm “mang đến một thông điệp trưởng thành, bắt nguồn từ hành trình khám phá bản thân, sức bền bỉ và dũng khí để tiến về phía trước”. Những hình ảnh đầu tiên đã thể hiện thông điệp ấy trước cả lời nói. Bìa album là một sợi xích thép bị kéo căng như sắp đứt, và trong các teaser, mỗi thành viên đều dán ngang mặt một miếng băng cá nhân có dòng chữ “GO HARD”.
Gương mặt ấy đến từ đâu thì có thể thấy ở chương trước. BITE NOW hồi tháng 6 đã đẩy câu chuyện về loài mèo xuyên suốt từ khi ra mắt tiến về phía kẻ săn mồi. Narin cho biết album “nắm bắt khía cạnh dữ dội, đầy bản năng thú dữ của MEOVV”, còn Sooin nói cô muốn được gọi bằng biệt danh “kẻ săn mồi đáng yêu” — người thường ngày toát lên vẻ đáng yêu nhưng hóa thành kẻ săn mồi mạnh mẽ trên sân khấu. Tính hai mặt sắc lẹm ↔ nhẹ nhàng không chút gắng sức của thời ra mắt, về thực chất, đã được viết lại thành đáng yêu ↔ săn mồi.
Thế nhưng gương mặt của giai đoạn ấy hóa ra lại không phải ca khúc chủ đề. Các thành viên đã chuẩn bị cùng lúc ba màn trình diễn cho album, và Anna nhìn lại như sau: “Tôi đã học được rất nhiều khi làm điều đó, và tôi cảm nhận được mình đang trưởng thành.” Trong ba bài đó, B-side “Hit ‘Em” quay lại sân khấu với vai trò ca khúc follow-up và sau đó vượt qua ca khúc chủ đề “DDI RO RI” về lượt stream trên Spotify. Sau khi xem nhóm biểu diễn tại KCON LA 2026 vào tháng 8, Jeff Benjamin của Billboard mô tả vũ đạo của bài hát là “cực kỳ khốc liệt với vô số động tác cardio thể lực”, rồi nói thêm: “May mắn thay, MEOVV đã thực hiện trọn vẹn tất cả.” “Hit ‘Em” còn có câu hát “This ain’t no cat fight, we big dogs” (tạm dịch: đây đâu phải trận đánh nhau của lũ mèo, chúng tôi là những chú chó lớn) — một nhóm nhạc khởi đầu là mèo, nay tự mình bẻ cong phép ẩn dụ ấy theo cách riêng.
GO HARD còn tiến thêm một bước, gác lại phép ẩn dụ ấy. Ở trung tâm các teaser không phải là mèo hay kẻ săn mồi, mà là băng cá nhân và sợi xích. Nếu câu hỏi MEOVV trả lời từ khi ra mắt đến BITE NOW là “chúng ta là ai?”, thì câu hỏi mà những teaser này đặt ra gần hơn với “làm sao để tiếp tục tiến lên sau khi bị tổn thương?” Chính những từ trong thông báo vào ngày phát hành — sức bền bỉ và “dũng khí để tiến về phía trước” — cũng nghiêng về cùng hướng ấy. Năm thành viên đứng đó với băng dán trên mặt thay vì che giấu vết thương — đó chính là gương mặt MEOVV đưa ra sau con thú dữ.
Hai năm ghi dấu vừa qua đã trả lời rằng MEOVV sẽ không đơn thuần kế thừa vị trí của BLACKPINK. Điều còn lại là nhóm sẽ mở rộng làn đường của riêng mình đến đâu. Âm thanh mà “GO HARD” và “Indestructible” dùng để mở ra chương tiếp theo ấy đã đến vào ngày 12 tháng 10 lúc 18:00 KST, còn các sân khấu tại KGMA vào tháng 11 và AAA vào tháng 12 vẫn còn ở phía trước. Gương mặt sau con thú dữ sẽ mang biểu cảm nào trên sân khấu — đó là điều đáng để dõi theo.