2024 szeptemberében ismerős szkepszis futott végig röviden a K-pop-színtéren. Amikor a MEOVV – az első lánycsapat, amelyet Teddy Park a BLACKPINK óta eltelt nyolc évben személyesen irányított – „MEOW” című debütáló kislemezével megérkezett, az angol nyelvű kritikusok (Asian Junkie, The Bias List) és a koreai rajongói közösségek hasonló kérdést tettek fel. „Lehet, hogy Teddy nem lép túl a BLACKPINK-formulán.” „A BABYMONSTER már debütált; tényleg jelent valamit még egy YG-vonalú »girl crush« csapat?” Ez a kétely az első naptól a csapat nyomában járt.
Két évvel később a kétely mögötti feltevések többsége megdőlt. Első EP-jük, a MY EYES OPEN VVIDE 2025 októberében megkapta a Korea Music Content Association (KMCA) platinaminősítését, amelyet a 250 000 példánynál többet eladott albumok kapnak, a Billboard World Albums listán pedig a 21. helyen nyitott, majd második hetében a 4. helyig, csúcspozíciójáig emelkedett. A 2026 júniusában megjelent második EP, a BITE NOW már az első héten 301 725 példányban jutott el a rajongókhoz (a Hanteo Chart adatai szerint) – ez új karriercsúcs –, és a 7. helyen lépett be a Billboard World Albums listára. 2026 októberi állapot szerint a MEOVV havi Spotify-hallgatóinak száma megközelíti az 5 milliót, hivatalos Instagram-fiókjuk pedig túllépte a 3,2 millió követőt. A Billboard munkatársa, Jeff Benjamin azt írta, hogy a csapat „ígéretes sokoldalúságot és merész művésziséget felvonultatva ugrott be a K-pop-színtérre, és készen áll arra, hogy kikarmolja a csak rá jellemző örökséget”.
Ez az írás a 2026. október 12-én megjelent GO HARD című single albumhoz igazítva frissült, és azt követi végig, hogyan formálta a koreai–amerikai–japán ötös a debütálását övező szkepszist egy egészen saját útvonallá.
1. Zenei identitás – minimalista high-end hiphop és a macska kettőssége
A MEOVV zenéje nem ütközik frontálisan az ötödik generációs K-pop lánycsapatok piacának egyik uralkodó útvonalával sem – sem a túlprodukált, maximalista poppal, sem a robbanásszerű magas hangokra épülő dalszerkezetekkel. A csapat ehelyett egy minimalista high-end hiphopnak nevezhető területet foglalt el: súlyos, visszafogott basszus, lo-fi textúrájú ütemek, és az előtérbe helyezett egyéni hangszínek. A megközelítés már a debütáló „MEOW” óta hallható: az üres teret nem annyira a hangszerelés, mint inkább a tagok mély regiszterű rapjei és groove-ja tölti ki – így a nyugati mainstream pop által kedvelt, „erőfeszítés nélkül laza” hangulatot közvetlenül beemelik a saját munkájukba.
Maga a csapatnév is ezt a zenei attitűdöt sűríti. A „MEOVV” a „My Eyes Open VVide” rövidítése – tipográfiai gesztus, amely a „W” betűt két „V”-re bontja. A debütáló médiabemutatón Ella elmondta, hogy a két V vizuális formája jól kifejezi az egyes tagok egyéniségét, Anna pedig azt mondta, hogy azért esett a választás egy macska nyávogására mint névre, mert egyszerre ragadja meg a „vad, erőteljes zenét és intenzív színeket” és az „aranyos, szelíd oldalakat” – a sikkes, de olykor imádnivaló, kétarcú macskát. Ez a kettősség – borotvaéles ↔ könnyedén sima – végigvonul a diszkográfián. Az önmeghatározásként működő „MEOW” című dal, a minimalista hangszerelésben a vokális textúrájukat megmutató, R&B felé hajló „TOXIC” és a riválisokat elhessegető, agresszív „BODY” után a csapat a MY EYES OPEN VVIDE című első EP-vel szélesítette műfaji skáláját: a „HANDS UP” című dalban és a csendesen induló, majd rockos hangzásvilágba váltó „DROP TOP” címadó dalban pop-rockot vegyítettek a sötét hiphopalapba.
Ez az ív egybevág azzal, ahogyan a csapat maga értelmezte ezt a pillanatot. A MY EYES OPEN VVIDE 2025. májusi bemutatóján Narin ezt nyilatkozta a The Korea Times című lapnak: „Amikor debütáltunk, az imázsunkat erősen a sikkes és távolságtartó fekete macskákhoz kötötték. Ezzel az EP-vel viszont igyekeztünk szélesebb skálájú bájt megmutatni – mint a sokféle személyiségű, tarka macskák.” Az egyetlen „sikkes és távolságtartó fekete macska” koncepciótól egy egész alomnyi tarka macskáig tartó bővülést a legpontosabban maga a tag foglalja össze.
Az ugyanebből az időszakból származó kritikusi vélemények mindkét irányba vágnak. Az angol nyelvű kritikák (Asian Junkie, The Bias List) továbbra is megjegyzik, hogy „a MEOVV előadásmódja rendkívül BLACKPINK-kódolt, de ez várható volt”, míg a Korea Herald újságírója, Lim Hee-yoon 2025 őszén ezt írta: „Az ötödik generációs K-pop-csapatok között még mindig nincs egyértelmű éllovas. Ahogy a Meovv a második évébe lép, most jött el az identitása meghatározásának döntő pillanata.” Ugyanezek a lapok ugyanakkor mást is elismernek: ahelyett, hogy beszállt volna a magas hangok fegyverkezési versenyébe, a MEOVV a groove-központú, mély regiszterű énekével és fegyelmezett flow-jával az ötödik generációs lánycsapatpiac legtisztább hangzásbeli karakterét alakította ki.
2. Globális tervrajz – koreai, amerikai és japán tagok, valamint a Capitol Records
Az, hogy a MEOVV a debütálás idején gyorsan felbukkant az angol nyelvű sajtóban, nem csupán a Teddy Park első lánycsapata látványosságának köszönhető. Olyan koncepcióról van szó, amely az első sortól a globális piaccal számolt. Az öt tag Korea (Sooin, Narin), az Egyesült Államok (Gawon, Ella) és Japán (Anna) között oszlik meg. Gawon és Ella anyanyelvként beszél angolul, Anna pedig anyanyelvi szinten japánul. A debütáló médiabemutatón az öt tag sorban koreaiul, japánul, angolul, kínaiul és spanyolul köszöntötte a közönséget.
Ez a multinacionális felállás közvetlenül kapcsolódott a Capitol Records kiadóval kötött globális partnerséghez, amelyet két héttel a debütálás előtt, 2024. augusztus 28-án jelentettek be. A hollywoodi Capitol Records Tower tetejére öt fekete macska sziluettjét vetítették, a közös sajtóközlemény pedig egyetlen mondatba sűrítette a csapatot: „Vadak, lázasan zsongók és mesésen sikkesek – a MEOVV a K-pop új generációjának csúcsára karmolja fel magát.” Ez a globális csatorna azonnal működésbe lépett. 2024 novemberében a Billboard a csapatot választotta a hónap K-pop újoncának (K-Pop Rookie of the Month), és exkluzív interjút közölt velük; ezt a The Hollywood Reporter, a Teen Vogue, a Clash és az Elite Daily saját cikkei követték. A japán piacon a csapat 2025 júliusában a Universal Music Japan gondozásában adta ki japán debütáló kislemezét, a „ME ME ME” című dalt – a Kao Corporation MEMEME hajápolási termékcsaládjának kampánydalát. 2025 februárjában a MEOVV a L’Oréal Paris globális nagykövete lett, így a kampány a szépségiparra is kiterjedt.
A számok megmutatják, milyen messzire jutott ez a koncepció az első évben. Az első EP, a MY EYES OPEN VVIDE második hetében a 4. helyen tetőzött a Billboard World Albums listán. Az első napi Hanteo-eladás 88 954 példány volt – az egyik legmagasabb az ötödik generációs lánycsapatok debütáló EP-i között –, az összesített eladás pedig mintegy 282 000 példányt ért el, átlépve a KMCA 250 000-es platinahatárát. 2025 augusztusában a MEOVV a KCON LA 2025 fesztiválon mutatkozott be először élőben az Egyesült Államokban (LA Convention Center és Crypto.com Arena, három nap alatt mintegy 125 000 látogatóval). Fő blokkjukban hat dalt adtak elő („MEOW”, „BODY”, „TOXIC”, „LIT RIGHT NOW”, „HANDS UP”, „DROP TOP”), valamint feldolgozták a Brown Eyed Girls „Abracadabra” című dalát, mire a Timid Magazine így írt: „A MEOVV már korábban is felkeltette a figyelmemet. Ezzel most a teljes figyelmemet kivívták.” A PEOPLE ugyanebben az időszakban a „Fall 2025 Emerging Artists” listáján mutatta be a csapatot ezzel a mondattal: „Akár K-pop-rajongó vagy, akár nem, a MEOVV lesz a legújabb megszállottságod.”
Ez a globális tervrajz szándékosan eltér a BLACKPINK útjától. Míg a BLACKPINK szupersztárként hódította meg a nyugati piacokat – Dua Lipa és Selena Gomez közreműködésével készült dalok, főfellépés a Coachella fesztiválon –, addig a MEOVV kisebb és gyorsabb csatornákat működtet párhuzamosan. Gawon, Narin és Ella Eric Nam népszerű Daebak Show című podcastjében angolul beszélt a gyakornoki életről és zenei elképzeléseikről; a marketing középpontjában a TikTokon virálissá váló rövid videók állnak; Japán, az Egyesült Államok és a szépségipari csatornák pedig mind beindultak már az első évük során. Az eredmény nem annyira egy tekintélyt parancsoló szupersztár, mint inkább egy egyenrangú, kortárs tinédzserikon – és a globális rajongótábor is ezen az alapon gyűlt a csapat köré.
3. Szerzői szerep – Gawon és Narin, a saját dalszerzői krediteket gyűjtő csapat
Az a címke, hogy a MEOVV egyszerűen Teddy csapata, a diszkográfiájukat megnézve nem állja meg a helyét. A tagok produceri részvétele a debütálás óta egyértelmű ívben emelkedik.
Az ohiói születésű koreai-amerikai Gawon a YG Entertainment gyakornoka volt a NewJeans tagjaként később ismertté vált Danielle mellett, mielőtt átigazolt a THEBLACKLABEL kiadóhoz – összesen több mint hat évig volt gyakornok. Narin a csapat fő rapperjeként vált ismertté, aki már a debütáló trailerektől kezdve magabiztos rapteljesítményt mutatott. Kettejük első közös dalszerzői kreditje a 2024. novemberi dupla kislemez, a „TOXIC”, amelyről Narin így nyilatkozott a Billboard magazinnak: „A TOXIC nagyon érzelmes és nagyon őszinte; sebezhetőbb. Ehhez érzelmileg is jobban kötődünk, mert mi írtuk a szövegét.”
Az első EP-n, a MY EYES OPEN VVIDE lemezen Gawon társszerzője a címadó „DROP TOP” dalnak, a záró R&B-dal, a „LIT RIGHT NOW” pedig Gawon és Narin közös szerzeménye. Gawon a TenAsia portálnak így beszélt az utóbbiról: „Ennek a dalnak a megírásában még gyakornok korunkban vettem részt, Narin és Teddy producer társaságában. Általában nehezen osztom meg az ötleteimet vagy írok szöveget mások előtt, de a kényelmes légkör megkönnyítette, hogy belevágjak.” A 2025. októberi „BURNING UP” című digitális kislemezen Gawon és Narin ismét a szerzők között szerepel – a dal a hírek szerint Jersey club és brazil funk hatásokat is magába olvaszt.
A 2026 júniusában megjelent második EP-n, a BITE NOW lemezen ez az ív még egy fokkal feljebb lépett. Az öt dalból négynél a tagok is szerepelnek szövegíróként, Ella pedig Gawon és Narin mellett a címadó „DDI RO RI” és a „Revenge” megírásába is bekapcsolódott. A zeneszerzés és a hangszerelés továbbra is a producereknél marad, de a tagok szerepe a stúdióban megnőtt. A bemutatón Gawon így magyarázta: „A producerünk azt tanácsolta, hogy mi öten irányítsuk egymást, így rendesen magunkra vállaltuk a felvételvezetést.” A szövegírás mellett a tagok immár egymás felvételeinek irányítását is a saját kezükbe vették.
A szerzői kreditek íve a tagok interjúinak hangvételével együtt olvasva még világosabb. A Hypebae portálnak adott exkluzív interjúban Gawon ezt mondta: „A jövőben, hogy MEOVV-ként és a kiadó első lánycsapataként megalapozzuk magunkat, arra koncentrálunk, hogy kialakítsuk a saját identitásunkat, és egyszerűen elfogadjuk magunkat öt különböző egyéniségként, öt különböző lányként.” Ella ugyanebben a cikkben egy mondatban foglalta össze a csapat első évét: „Ez még csak a MEOVV-jéghegy csúcsa.” Egy évvel később, a „BURNING UP” megjelenését kísérő sajtóközleményben Narin megfogalmazása láthatóan feszesebbé vált: „A mostani comeback iránti szenvedélyünk erősebb és őszintébb, mint valaha. Az elmúlt öt hónapban időt szántunk arra, hogy minden téren újraindítsuk magunkat, és csapatként újra megerősítsük a céljainkat és az elszántságunkat.”
Ez az egyik legvilágosabb jele annak, hogy a MEOVV nem a BLACKPINK-vonal másolata felé tart. Az, hogy a tagok maguk írják a dalaikat, önmagában még nem garantálja a zenei minőséget. Azt viszont döntően megváltoztatja, ki hajtja előre a csapat történetét.
A jelenlegi fejezet – GO HARD, az arc a fenevad után
- október 12-én, koreai idő szerint 18:00-kor (KST) a MEOVV a GO HARD című single albummal tért vissza. Négy hónappal a második EP után érkezett, és két dalt tartalmaz: a „GO HARD” címadó dalt és az „Indestructible” című dalt. Az öt tagból négyen – Narin, Gawon, Ella és Anna – mindkét dalnál szerepelnek a feltüntetett szövegírók között (a Bugs adatai szerint). A megjelenés napján közzétett közlemény úgy írta le a single albumot, mint amely „felnövéstörténetet közvetít az önfelfedezés, az ellenállóképesség és a továbbhaladás bátorsága jegyében”. Az első képek még a szavak előtt megmutatták ezt az üzenetet. Az albumborítón egy pattanásig feszített acéllánc látható, amely mintha mindjárt elszakadna, a teaserekben pedig mind az öt tag arcán „GO HARD” feliratú ragtapasz volt.
Hogy honnan ered ez az arc, az az előző fejezetből látszik. A júniusi BITE NOW a debütálás óta futó macskanarratívát a ragadozó felé tolta. Narin szerint az album „a MEOVV vad, fenevadszerű oldalát ragadja meg”, Sooin pedig azt mondta, hogy szeretné kiérdemelni a „szerethető ragadozó” becenevet – vagyis olyan valaki lenni, aki általában szerethető bájt mutat, a színpadon viszont erős ragadozóvá változik. A debütáláskori borotvaéles ↔ könnyedén sima kettősséget így gyakorlatilag a szerethető ↔ ragadozó írta felül.
Ennek a korszaknak az arca azonban végül nem a címadó dal lett. A tagok egyszerre három előadást készítettek elő az albumhoz, és Anna így emlékezett vissza: „Sokat tanultam közben, és éreztem, hogy fejlődöm.” A három közül a B-oldalas „Hit ‘Em” follow-up dalként tért vissza a színpadra, és a Spotify-lejátszások számában túlszárnyalta a „DDI RO RI” című címadó dalt. Miután augusztusban a KCON LA 2026 fesztiválon látta a csapatot, a Billboard munkatársa, Jeff Benjamin a dal koreográfiáját „kőkeményen brutálisnak, rengeteg atletikus kardióval” írta le, majd hozzátette: „Szerencsére a MEOVV mindent hibátlanul hozott.” A „Hit ‘Em” ráadásul a „This ain’t no cat fight, we big dogs” (azaz: ez nem macskaharc, mi nagy kutyák vagyunk) sort is tartalmazza – a macskaként indult csapat a maga módján csavar egyet ezen a metaforán.
A GO HARD ezt a metaforát is egy lépéssel hátrébb hagyja. A teaserek középpontjában nem macskák vagy ragadozók álltak, hanem ragtapaszok és egy lánc. Ha a kérdés, amelyre a MEOVV a debütálástól a BITE NOW című EP-ig válaszolt, az volt, hogy „mik vagyunk mi?”, akkor ezek a teaserek inkább azt a kérdést vetik fel: „hogyan lehet sérülten is továbbhaladni?” A megjelenés napján közzétett közlemény saját szavai – az ellenállóképesség és „a továbbhaladás bátorsága” – ugyanebbe az irányba mutatnak. Öt tag, aki nem rejti el a sebeit, hanem ragtapasszal az arcán áll ki – ez az az arc, amelyet a MEOVV a fenevad után mutat.
Az elmúlt két év eredményei már megválaszolták, hogy a MEOVV nem egyszerűen a BLACKPINK helyét örökli meg. Az a kérdés maradt, mennyire szélesítik ki a saját útjukat. A hangzás, amellyel a „GO HARD” és az „Indestructible” megnyitotta ezt a következő fejezetet, október 12-én, koreai idő szerint 18:00-kor (KST) megérkezett, a KGMA novemberi és az AAA decemberi színpada pedig még hátravan. Hogy a fenevad utáni arc milyen kifejezést ölt a színpadon – erre érdemes figyelni.