We wrześniu 2024 roku przez scenę K-popową przetoczyła się na chwilę dobrze znana fala sceptycyzmu. Gdy MEOVV – pierwszy żeński zespół, którym Teddy Park osobiście pokierował od czasu BLACKPINK, czyli od ośmiu lat – zadebiutowały singlem „MEOW”, anglojęzyczni krytycy (Asian Junkie, The Bias List) i koreańskie społeczności fanów zadawali sobie podobne pytanie. „Teddy może nie wyjść poza formułę BLACKPINK”. „BABYMONSTER już zadebiutowały – czy kolejny zespół w stylu »girl crush« z rodowodem YG naprawdę coś znaczy?”. Ta wątpliwość towarzyszyła MEOVV od pierwszego dnia.
Dwa lata później większość przesłanek tej wątpliwości upadła. Pierwsza EP-ka MY EYES OPEN VVIDE otrzymała w październiku 2025 roku certyfikat Platinum od Korea Music Content Association (KMCA), przyznawany albumom sprzedanym w ponad 250 000 egzemplarzy, a na liście Billboard World Albums zadebiutowała na 21. miejscu, by w drugim tygodniu wspiąć się na swoją najwyższą pozycję – 4. miejsce. Druga EP-ka BITE NOW, wydana w czerwcu 2026 roku, trafiła do rąk fanów w liczbie 301 725 egzemplarzy w samym pierwszym tygodniu (według Hanteo Chart) – to nowy rekord w karierze grupy – i weszła na listę Billboard World Albums na 7. miejscu. Według stanu na październik 2026 roku liczba miesięcznych słuchaczy MEOVV w serwisie Spotify zbliża się do 5 milionów, a oficjalne konto grupy na Instagramie przekroczyło 3,2 miliona obserwujących. Jeff Benjamin z magazynu Billboard napisał, że grupa „wskoczyła na scenę K-popową, pokazując obiecującą rozpiętość i odważny artyzm, dzięki którym wywalczy pazurami własne dziedzictwo”.
Ten tekst, zaktualizowany z okazji albumu singlowego GO HARD, wydanego 12 października 2026 roku, śledzi, jak koreańsko-amerykańsko-japoński kwintet zamienił sceptycyzm towarzyszący debiutowi we własną, odrębną ścieżkę.
1. Tożsamość muzyczna – minimalistyczny hip-hop z najwyższej półki i kocia dwoistość
Muzyka MEOVV nie zderza się czołowo z żadną z dwóch dominujących dróg na rynku żeńskich zespołów K-popowych piątej generacji – ani z przeprodukowanym, maksymalistycznym popem, ani ze strukturą utworów zbudowaną wokół wybuchowych wysokich dźwięków. Zamiast tego grupa zajęła terytorium określane jako minimalistyczny hip-hop z najwyższej półki: ciężki, powściągliwy bas, bity o fakturze lo-fi i indywidualna barwa głosu każdej członkini wysunięta na pierwszy plan. To podejście słychać już od debiutanckiego „MEOW”, w którym pustą przestrzeń wypełniają nie tyle instrumenty, ile niskie rapy i groove członkiń – wprowadzając wprost do ich twórczości nastrój „niewymuszonego luzu”, który tak lubi zachodni mainstreamowy pop.
Sama nazwa grupy streszcza tę muzyczną postawę. „MEOVV” to skrót od „My Eyes Open VVide” – typograficzny gest, w którym literę „W” rozbito na dwie litery „V”. Podczas debiutanckiego showcase’u dla mediów Ella wyjaśniła, że wizualny kształt dwóch liter V dobrze oddaje indywidualność każdej członkini, a Anna powiedziała, że zespół wybrał na nazwę kocie miauczenie, ponieważ oddaje ono zarówno „mocną, potężną muzykę i intensywne kolory”, jak i „urocze, łagodne strony” – szykownego, choć czasem rozczulającego kota o dwóch twarzach. Ta dwoistość – ostra jak brzytwa ↔ niewymuszenie gładka – przewija się przez całą dyskografię. Od „MEOW”, które pełniło funkcję autodeklaracji, przez skłaniające się ku R&B „TOXIC”, eksponujące fakturę ich głosów w minimalistycznych aranżacjach, i agresywne „BODY”, ostrzegające rywalki, grupa poszerzyła następnie swój zakres gatunkowy na pierwszej EP-ce MY EYES OPEN VVIDE – dodając pop-rock do mrocznej hip-hopowej bazy w „HANDS UP” i w utworze tytułowym „DROP TOP”, który zaczyna się cicho, by przejść w rockowy pejzaż dźwiękowy.
Ten łuk pokrywa się z tym, jak sama grupa opisywała ten moment. Na showcasie MY EYES OPEN VVIDE w maju 2025 roku Narin powiedziała dziennikowi The Korea Times: „Kiedy debiutowałyśmy, nasz wizerunek był mocno kojarzony z szykownymi i wyniosłymi czarnymi kotami. Ale na tej EP-ce próbowałyśmy pokazać szerszy wachlarz uroków – niczym wielobarwne koty o różnych osobowościach”. Przejście od jednego konceptu „szykownego i wyniosłego czarnego kota” do całego miotu wielobarwnych kotów najtrafniej podsumowuje sama członkini.
Oceny krytyków z tego samego okresu idą w obu kierunkach. Anglojęzyczne recenzje (Asian Junkie, The Bias List) wciąż zauważają, że „występ MEOVV ma wyraźny kod BLACKPINK, ale tego należało się spodziewać”, a w tekście Lim Hee-yoon z Korea Herald z jesieni 2025 roku czytamy: „Wśród grup K-popowych piątej generacji wciąż nie ma wyraźnego lidera. Gdy Meovv wchodzi w drugi rok działalności, nadchodzi kluczowy moment, by zdefiniować swoją tożsamość”. Jednocześnie te same media przyznają coś innego: zamiast włączać się do wyścigu zbrojeń na wysokie dźwięki, MEOVV dzięki niskim, opartym na groovie wokalom i zdyscyplinowanemu flow zyskały najwyraźniejszy rejestr brzmieniowy na rynku żeńskich zespołów piątej generacji.
2. Globalny plan – koreańsko-amerykańsko-japoński kwintet i Capitol Records
MEOVV szybko pojawiły się w anglojęzycznej prasie w okresie debiutu nie tylko dlatego, że chodziło o spektakl pierwszego girlsbandu, za którym stoi Teddy Park. Przyczyną był projekt, który od pierwszej linijki zakładał rynek globalny. Pięć członkiń pochodzi z Korei Południowej (Sooin, Narin), Stanów Zjednoczonych (Gawon, Ella) i Japonii (Anna). Gawon i Ella mówią po angielsku jak rodowite użytkowniczki tego języka, a Anna włada japońskim na poziomie rodzimym. Podczas debiutanckiego showcase’u dla mediów piątka kolejno przywitała się po koreańsku, japońsku, angielsku, chińsku i hiszpańsku.
Ten wielonarodowy skład łączył się bezpośrednio z globalnym partnerstwem z wytwórnią Capitol Records, ogłoszonym 28 sierpnia 2024 roku, dwa tygodnie przed debiutem. Na dach wieżowca Capitol Records Tower w Hollywood rzucono sylwetki pięciu czarnych kotów, a wspólny komunikat prasowy streścił grupę w jednym zdaniu: „Zadziorne, rozedrgane gorączkową energią i bajecznie szykowne MEOVV wdrapują się pazurami na szczyt nowego pokolenia K-popu”. Ten globalny kanał zaczął działać od razu. W listopadzie 2024 roku magazyn Billboard wyróżnił MEOVV w cyklu K-Pop Rookie of the Month jako debiutantki miesiąca i opublikował z nimi ekskluzywny wywiad; własne materiały przygotowały następnie The Hollywood Reporter, Teen Vogue, Clash i Elite Daily. Na rynku japońskim grupa wydała w lipcu 2025 roku nakładem Universal Music Japan swój japoński debiutancki singiel „ME ME ME” – piosenkę z kampanii linii do pielęgnacji włosów MEMEME firmy Kao Corporation. W lutym 2025 roku MEOVV zostały globalnymi ambasadorkami marki L’Oréal Paris, przenosząc swoją kampanię także do świata kosmetyków.
Liczby pokazują, jak daleko ten plan sięgnął w pierwszym roku. Pierwsza EP-ka MY EYES OPEN VVIDE osiągnęła w drugim tygodniu swoją najwyższą pozycję – 4. miejsce na liście Billboard World Albums. Sprzedaż pierwszego dnia według Hanteo wyniosła 88 954 egzemplarze – to jeden z najwyższych wyników wśród debiutanckich EP-ek żeńskich zespołów piątej generacji – a łączna sprzedaż sięgnęła około 282 000 egzemplarzy, przekraczając próg certyfikatu Platinum KMCA wynoszący 250 000. W sierpniu 2025 roku MEOVV zadebiutowały na żywo w Stanach Zjednoczonych podczas KCON LA 2025 (LA Convention Center i Crypto.com Arena, około 125 000 uczestników w ciągu trzech dni). Ich główny set obejmował sześć utworów („MEOW”, „BODY”, „TOXIC”, „LIT RIGHT NOW”, „HANDS UP”, „DROP TOP”) oraz cover utworu „Abracadabra” grupy Brown Eyed Girls, co skłoniło Timid Magazine do stwierdzenia: „MEOVV już wcześniej przyciągnęły moją uwagę. Tym występem zdobyły ją w całości”. W tym samym okresie magazyn PEOPLE przedstawił grupę na swojej liście „Fall 2025 Emerging Artists” słowami: „Fan K-popu czy nie – MEOVV będą twoją najnowszą obsesją”.
Ten globalny plan celowo różni się od planu BLACKPINK. O ile BLACKPINK podbiły rynki zachodnie jako supergwiazdy – współprace z wokalistkami Dua Lipa i Selena Gomez, rola headlinerek festiwalu Coachella – o tyle MEOVV prowadzą równolegle mniejsze i szybsze kanały. Gawon, Narin i Ella, które w popularnym podcaście Daebak Show prowadzonym przez Eric Nam opowiadają po angielsku o życiu trainee i swojej muzycznej wizji; wiralowe krótkie formy na TikToku w centrum marketingu; Japonia, USA i kanały beauty uruchomione w ciągu pierwszego roku działalności. Efektem jest nie tyle autorytatywna supergwiazda, ile nastoletnia ikona na równej stopie z fanami – i właśnie na takich zasadach skupił się wokół grupy globalny fandom.
3. Autorstwo członkiń – Gawon i Narin, czyli grupa budująca własny dorobek autorski
Nazywanie MEOVV po prostu projektem, za którym stoi Teddy przestaje się bronić, gdy spojrzy się na ich dyskografię. Udział członkiń w tworzeniu utworów rośnie od debiutu po wyraźnej krzywej.
Gawon, Amerykanka koreańskiego pochodzenia urodzona w Ohio, była trainee w agencji YG Entertainment razem z Danielle z NewJeans, zanim przeszła do THEBLACKLABEL – łącznie trenowała ponad sześć lat. Narin ugruntowała swoją pozycję głównej raperki grupy, pokazując wprawny rap już od debiutanckich zwiastunów. Obie po raz pierwszy podpisały się jako autorki tekstu przy „TOXIC” z podwójnego singla z listopada 2024 roku, a Narin powiedziała magazynowi Billboard: „TOXIC jest bardzo emocjonalny i bardzo szczery; jest w nim więcej bezbronności. Jesteśmy też z nim bardziej emocjonalnie związane, bo same napisałyśmy tekst”.
Na pierwszej EP-ce MY EYES OPEN VVIDE Gawon współtworzyła tekst utworu tytułowego „DROP TOP”, a zamykający płytę utwór R&B „LIT RIGHT NOW” napisały wspólnie Gawon i Narin. O tym drugim Gawon powiedziała serwisowi TenAsia: „To piosenka, przy której pisaniu brałam udział jeszcze jako trainee, razem z Narin i producentem Teddy. Zwykle trudno mi dzielić się pomysłami czy pisać teksty przy innych, ale swobodna atmosfera sprawiła, że łatwiej było mi podjąć to wyzwanie”. Przy cyfrowym singlu „BURNING UP” z października 2025 roku zarówno Gawon, jak i Narin ponownie znalazły się wśród autorek tekstu – utwór ma podobno czerpać z jersey clubu i brazylijskiego funku.
Na drugiej EP-ce BITE NOW z czerwca 2026 roku ta krzywa wspięła się o kolejny stopień. Członkinie figurują jako autorki tekstów w czterech z pięciu utworów, a Ella dołączyła do Gawon i Narin przy pisaniu utworu tytułowego „DDI RO RI” oraz „Revenge”. Kompozycja i aranżacja wciąż pozostają w rękach producentów, ale rola członkiń w kabinie nagraniowej wzrosła. Podczas showcase’u Gawon wyjaśniła: „Nasz PD poradził nam, żebyśmy w piątkę reżyserowały się nawzajem, więc porządnie zajęłyśmy się reżyserią”. Poza pisaniem słów członkinie zaczęły brać w swoje ręce także prowadzenie wzajemnych nagrań.
Rosnący udział w tekstach wybrzmiewa jeszcze wyraźniej, gdy zestawi się go z tonem wywiadów członkiń. W ekskluzywnej rozmowie z serwisem Hypebae Gawon powiedziała: „Idąc dalej, aby zaistnieć jako MEOVV i jako pierwszy girlsband wytwórni, skupiamy się na budowaniu własnej tożsamości i po prostu na akceptowaniu siebie jako pięciu różnych osób i dziewczyn”. Ella w tym samym tekście podsumowała pierwszy rok grupy jednym zdaniem: „To dopiero wierzchołek góry lodowej MEOVV”. W komunikacie prasowym towarzyszącym „BURNING UP” rok później słowa Narin wyraźnie nabierają ostrości – „Nasza pasja przy tym comebacku jest silniejsza i bardziej szczera niż kiedykolwiek. Przez ostatnie pięć miesięcy poświęciłyśmy czas, by pod każdym względem zacząć od nowa, potwierdzając nasze cele i determinację jako zespół”.
To jeden z wyraźniejszych sygnałów, że MEOVV zmierzają ku czemuś innemu niż kopia linii BLACKPINK. To, że członkinie same piszą swoje piosenki, samo w sobie nie gwarantuje jakości muzycznej. Zdecydowanie zmienia jednak odpowiedź na pytanie, kto prowadzi historię grupy.
Obecny rozdział – GO HARD, twarz po bestii
12 października 2026 roku o 18:00 KST MEOVV wróciły z albumem singlowym GO HARD. Ukazał się on cztery miesiące po drugiej EP-ce i zawiera dwa utwory: tytułowy „GO HARD” oraz „Indestructible”. Cztery z pięciu członkiń – Narin, Gawon, Ella i Anna – figurują wśród autorek tekstów obu utworów (według Bugs). W komunikacie z dnia premiery album singlowy opisano jako wydawnictwo, które „niesie przesłanie o dorastaniu, zakorzenione w odkrywaniu siebie, odporności i odwadze, by iść naprzód”. Pierwsze obrazy pokazały to przesłanie, zanim padły jakiekolwiek słowa. Okładka albumu przedstawia stalowy łańcuch napięty tak, jakby miał zaraz pęknąć, a w teaserach każda z pięciu członkiń miała na twarzy plaster z napisem „GO HARD”.
Skąd bierze się ta twarz, widać w poprzednim rozdziale. Czerwcowe BITE NOW przesunęło kocią narrację, obecną od debiutu, w stronę drapieżnika. Narin powiedziała, że album „oddaje zaciętą, dziką stronę MEOVV”, a Sooin – że chciałaby zasłużyć na przydomek „uroczej drapieżniczki”, czyli kogoś, kto na co dzień pokazuje ujmujący urok, ale na scenie zmienia się w silnego drapieżnika. Dwoistość z czasów debiutu – ostra jak brzytwa ↔ niewymuszenie gładka – w praktyce została przepisana na urocza ↔ drapieżna.
Twarzą tamtej ery okazał się jednak nie utwór tytułowy. Na potrzeby albumu członkinie przygotowały jednocześnie trzy występy, a Anna wspominała to tak: „Wiele się przy tym nauczyłam i czułam, że się rozwijam”. Z tych trzech utworów strona B „Hit ‘Em” wróciła na scenę jako piosenka follow-up i wyprzedziła utwór tytułowy „DDI RO RI” pod względem liczby odtworzeń w serwisie Spotify. Po obejrzeniu grupy na KCON LA 2026 w sierpniu Jeff Benjamin z magazynu Billboard opisał choreografię do tej piosenki jako „naprawdę brutalną, z mnóstwem atletycznego cardio”, po czym dodał: „Na szczęście MEOVV wykonały wszystko bezbłędnie”. W „Hit ‘Em” pada też wers „This ain’t no cat fight, we big dogs” (czyli „to nie żadna kocia bójka, jesteśmy wielkimi psami”) – grupa, która zaczynała jako kot, po swojemu przewrotnie obraca tę metaforę.
GO HARD przesuwa tę metaforę o kolejny krok dalej. W centrum teaserów nie było kotów ani drapieżników, lecz plastry i łańcuch. Jeśli pytanie, na które MEOVV odpowiadały od debiutu aż po BITE NOW, brzmiało „kim jesteśmy?”, to pytanie stawiane przez te teasery jest bliższe temu: „jak iść dalej, gdy już się zostało zranionym?”. Słowa samego komunikatu z dnia premiery – odporność i „odwaga, by iść naprzód” – wskazują w tę samą stronę. Pięć członkiń, które stoją z plastrami na twarzach, zamiast ukrywać rany – oto twarz, którą MEOVV pokazują po bestii.
Dorobek ostatnich dwóch lat już odpowiedział, że MEOVV nie przejmą po prostu miejsca po BLACKPINK. Pozostaje pytanie, jak bardzo poszerzą własną ścieżkę. Brzmienie, którym „GO HARD” i „Indestructible” otworzyły ten kolejny rozdział, rozbrzmiało 12 października o 18:00 KST, a występy na galach KGMA w listopadzie i AAA w grudniu wciąż jeszcze przed nami. Warto obserwować, jaki wyraz przybierze na scenie twarz po bestii.