- srpna 2006 vstoupilo pět mladých mužů na pódium v Soulu. Podle měřítek, která se tehdy na idolskou skupinu kladla – vybroušený vizuální koncept, choreografie sedící bez jediného švu, písně dodané vydavatelstvím –, se o skupině BIGBANG říkalo, že nesplňuje ani jedno z nich. Na tehdejší dobu šlo také o neobvyklý typ skupiny: celá cesta k debutu byla odvysílána jako vyřazovací dokumentární pořad.
Přesně o dvacet let později, 19. srpna 2026, vydává BIGBANG ve stejné datum nový digitální singl „BiiiG“. Dva dny nato začíná stadionové světové turné, které čítá 33 koncertů v 19 městech.
Všechno, co se mezitím odehrálo, se vejde do jedné věty. Skupina odepsaná za to, že neodpovídala standardu, se nakonec stala tou, která standard změnila.
Od idolů, kteří písně dostávali, k idolům, kteří je psali
V polovině dvacátých let byl produkční model v K-popu poměrně jasný. Vydavatelství vybralo píseň, přidalo choreografii, navrhlo koncept a interpret to provedl. V takové struktuře se schopnosti idola měřily hlavně tím, jak dobře zvládne cizí záměr.
Právě tady BIGBANG věci změnili.
Zlomem byla „Lies“, titulní skladba minialba Always z roku 2007. Napsal a složil ji sám lídr G-DRAGON, stala se největším hitem toho roku, a když po ní přišly „Last Farewell“ a „Haru Haru“, skupina vystoupala mezi hvězdy. Byl to okamžik, kdy si publikum ověřilo na žebříčcích, že psaní písní může být pro idola nástrojem přežití, a ne příjemným doplňkem.
Jejich diskografie se poté nikdy nezastavila u jediného žánru. Vyšli z hip-hopu a prošli elektronikou, R&B, baladami i pop-rockem; v projektu MADE z roku 2015 vedle sebe na jednom albu koexistoval alternativní pop „LOSER“ a ostré syntezátory „BANG BANG BANG“. Důvod, proč jedna skupina udržela tak široké spektrum, se zdá být strukturální: směřování písně se dalo rozhodnout uvnitř samotného týmu.
Stopa, kterou tento přístup zanechal na dalších generacích, je nejlépe slyšet ve slovech mladších umělců. V rozhovorovém pořadu z roku 2023 po boku TAEYANGA řekl SUGA ze skupiny BTS, že by nebylo přehnané tvrdit, že BIGBANG prakticky vytvořili BTS, a že to byli hudebníci, jimiž se jako dítě chtěl stát. Jeho kolega JIMIN uvedl, že TAEYANG je pro něj postava na úrovni idolu.
Skupin, které stavějí vlastní produkci do popředí, dnes není málo. Právě proto to lze snadno přehlédnout: tento model nebyl od začátku samozřejmý. Než mohla být skupina jako SEVENTEEN, kde se produkci věnují sami členové, brána jako norma, musel někdo dokázat, že to funguje.
Na pódiu – a mimo něj
Výraz, kterým korejské publikum popisuje dokonale sladěnou choreografii, se u vystoupení skupiny BIGBANG téměř nikdy neobjevuje. Místo aby srovnávali každý pohyb, zvolilo pět členů obsadit pódium každý po svém. Tehdy se to četlo spíš jako slabina, nakonec to ale rozšířilo rejstřík toho, čím vůbec může K-popové pódium být.
Rozsah jejich turné je jedním z ukazatelů, že přístup zafungoval.
Tabulka 1. Nejvýznamnější světová turné skupiny BIGBANG
| Turné | Rozsah | Návštěvnost |
|---|---|---|
| Alive Galaxy Tour (2012-2013) | 48 koncertů, 21 měst, 12 zemí | Přibližně 800 000 |
| MADE World Tour (2015-2016) | 66 koncertů, 32 měst, 13 zemí | Přibližně 1,5 milionu |
| Turné po japonských halách typu dome (2012-2017, celkem) | — | 4 205 500 |
Číslo 1,5 milionu z turné MADE World Tour bylo tehdy nejvyšším výsledkem jediného turné korejského interpreta. V Japonsku – od prvního koncertu v hale typu dome až po poslední turné po těchto arénách – překročila celková návštěvnost 4,2 milionu; aby zahraniční interpret opakovaně naplnil japonské haly po takovou dobu, není běžný záznam.
Jednu stopu zanechali i ve Spojených státech. V roce 2012 vstoupilo minialbum Alive do žebříčku Billboard 200 na 150. příčce a stalo se prvním korejskojazyčným K-popovým albem, které se v něm objevilo. Dnešní optikou působí umístění skromně, tehdy ale neexistoval žádný precedens vstupu K-popového alba do hlavního amerického žebříčku.
Pozornost si zaslouží i jejich vliv mimo pódium. Přivedli značky vyšší třídy do pódiového šatníku a G-DRAGON si následně vydobyl samostatné postavení uvnitř módního průmyslu vlastní značkou PEACEMINUSONE. Uspořádání, v němž se z idola stává partner značky, a ne její zákazník, vzniklo právě v tomto období.
Stopy této linie lze číst v pódiovém jazyce skupin, které přišly později u téhož vydavatelství – TREASURE a BABYMONSTER.
Fandom, který si dal jméno sám
Název fandomu skupiny BIGBANG – V.I.P – pochází ze skladby na singlu BigBang is V.I.P, který vyšel v září 2006. Fandom měl tedy jméno sotva měsíc po debutu – a přesto je to, co tato skupina zanechala fanouškovské kultuře a co doputovalo nejdál, něco jiného.
Je to žlutý světelný doplněk ve tvaru koruny, známý jako „Bangbong“.
Do té doby byly fandícími rekvizitami na koncertech většinou balonky v barvě skupiny nebo svítící tyčinky, které se od sebe příliš nelišily. Světelná tyč ve tvaru koruny, na jejímž návrhu se podílel G-DRAGON, se stala prvním oficiálním fandícím předmětem v K-popu s tvarem patřícím jediné skupině. Dnes má svůj vlastní téměř každá skupina a stává se součástí inscenace koncertu. Začalo to právě tady.
Tato koruna pokračuje i ve dvacátém roce. Nová světelná tyč vydaná k výročí, Light Stick 20th Anniversary Edition, nese symbol spojující „B“ ve tvaru houslového klíče, číslo „20“ a znaménko repetice. Rozhodnutí vložit značku opakování se čte souběžně s nynějším okamžikem: zavřít dvacet let a znovu je otevřít.
Existuje jeden čerstvý ukazatel toho, jak dlouho se tento fandom drží. 18. května 2026 otevřel BIGBANG přihlášky do šesté generace oficiálního fanklubu V.I.P. Pátá se nabírala v roce 2015, jde tedy o první nábor po jedenácti letech. Podstatnou část tohoto období skupina nepůsobila v plné sestavě.
Stopy zanechávají i čísla. Videoklip ke skladbě „BANG BANG BANG“ z roku 2015 překročil v září 2025 na YouTube hranici 800 milionů zhlédnutí – jako první videoklip K-popové skupiny druhé generace. Na Spotify k srpnu 2026 evidují zhruba 5,5 milionu posluchačů měsíčně a přibližně 6,7 milionu odběratelů. Města s nejvyšším počtem posluchačů jsou Kuala Lumpur, Singapur, Ho Či Minovo Město, Soul a Hanoj, což naznačuje, že posluchačská základna soustředěná v jihovýchodní Asii vydržela i v nejtišších letech.
Den, kdy je to dvacet let
V dubnu 2026 vystoupil BIGBANG na pódiu festivalu Coachella. Sestavu, která v roce 2006 začínala v pěti, dnes drží tři – G-DRAGON, TAEYANG a DAESUNG – a právě oni toho dne pódium zaplnili. Otevřeli skladbou „BANG BANG BANG“ a v setlistu se vedle věcí jako „FANTASTIC BABY“ a „Haru Haru“ objevil i materiál z nejranějších let.
Na tom pódiu řekl G-DRAGON toto.
“BIGBANG has reached its 20th anniversary. It’s a restart. BIGBANG will continue.”
Srpen 2026 je chvíle, kdy se z těch slov stává kalendář.
- srpna, přesně v den dvacátého výročí, vychází nový digitální singl „BiiiG“. Je to jejich první nová skladba po více než čtyřech letech, od „Still Life“ z roku 2022. Název pochází z anglického slova „Big“ a navazuje na jméno skupiny samotné.
O dva dny později, od 21. do 23. srpna, začíná světové turné XX : COSMOS na stadionu Goyang Stadium. V názvu turné znamená „XX“ dvacet let a „COSMOS“ odkazuje k propojení udrženému po celou tu dobu. Kalendář sahá až do tchajwanského Kao-siungu, k 28. únoru 2027, a dosud potvrzený rozsah činí 33 koncertů v 19 městech.
Také mimo pódium běží něco, co výročí označuje. Od 14. do 23. srpna se východní část jezera Seokchon Lake v Soulu obléká do žluté – barvy skupiny BIGBANG – a na břehovém pódiu vzniká pětimetrová socha koruny. Podél procházkové cesty je rozmístěno 400 žlutých svítidel a zní zde 21 stěžejních skladeb skupiny, mezi nimi „Lies“, „Haru Haru“ a „BANG BANG BANG“. Jde o projekt umění ve veřejném prostoru pořádaný společnostmi YG Entertainment a Lotte Department Store za podpory obvodu Songpa a jezero si bere K-pop za téma vůbec poprvé.
Koruna, která začala jako světelná tyč, stojí po dvaceti letech na jezeře jako pětimetrová socha.
V tomto turné se překrývají dva významy: je to první světové turné v tříčlenné sestavě a první vlastní světové turné po devíti letech, od roku 2017. Mezitím všichni tři dál dělali hudbu každý ze své pozice. TAEYANG vydal letos v květnu první studiové album po zhruba devíti letech, zatímco G-DRAGON a DAESUNG pokračovali v sólové práci u svých vydavatelství.
Před dvaceti lety to byla skupina, která se do standardu nevešla. Řekli, že si budou psát vlastní písně, řekli, že každý si vezme pódium po svém místo srovnávání choreografie, a nakreslili si vlastní světelnou tyč. Tehdy se to četlo jako nedostatečnost. Dnes mají tato rozhodnutí blízko k výchozímu nastavení K-popu.
Jaká skladba přijde 19. srpna, se zatím neví. Skupina, která si pro novou hudbu ve dvacátém roce vybere přesně datum svého debutu, ale není běžná věc, a už jen tato volba něco vypovídá o tom, jak zachází s časem.
