Am 23. Oktober 2026 um 13 Uhr KST melden sich BABYMONSTER mit der Digitalsingle „DESERVE“ zurück – ihrem ersten neuen Song seit rund vier Monaten, seit der Digitalsingle „SUGAR HONEY ICE TEA“ vom 8. Juni. Er erscheint, während ihre zweite Welttournee noch läuft. Dieses BABYMONSTER-Review ist keine Vorschau auf den neuen Song. Es ist ein Rückblick darauf, was diese sieben Künstlerinnen in den zweieinhalb Jahren seit ihrem offiziellen Debüt tatsächlich aufgebaut haben.
Schon die Zahlen allein zeigen, dass die Gruppe innerhalb der fünften K-pop-Generation eine klare Position einnimmt. Der offizielle YouTube-Kanal überschritt im August 2026 die Marke von 13 Millionen Abonnenten – als erst dritte K-pop-Girlgroup nach BLACKPINK und TWICE – und liegt im Oktober bei rund 13,4 Millionen. Auf Spotify knackte die Gruppe am 27. September 9 Millionen Follower, Berichten zufolge schneller als jede andere K-pop-Gruppe der fünften Generation. Zwei Shows im Kyocera Dome Osaka am 22. und 23. September zogen 90.000 Fans an – der erste Auftritt der Gruppe in dieser Halle. Allein das Musikvideo zu „SHEESH“ hat mehr als 400 Millionen Aufrufe, und ihre erste Welttournee Hello Monsters umfasste 32 Shows in 20 Städten vor rund 300.000 Fans. In Billboards Jahrescharts 2025 der Global 200 Excl. US steht nur eine einzige Girlgroup der fünften Generation: BABYMONSTER.
Dieses Review will sich ansehen, was als Nächstes kommt. Gestartet sind sie mit den Etiketten „YGs erste neue Girlgroup seit sieben Jahren“ und „die zweite BLACKPINK“, doch BABYMONSTER haben sich mit ihrer Musik und ihren Bühnenauftritten leise aus dem Gewicht dieser Vergleiche gelöst. „DESERVE“ ist der nächste Wendepunkt, an dem sich zeigen wird, zu welcher Identität sich diese Entwicklung verfestigt.
1. Praktisch die einzige Gruppe der 5. Generation, die das Hip-Hop-Erbe von YG weiterträgt
Müsste man die musikalische Strömung des Girlgroup-Markts der fünften Generation in ein einziges Wort fassen, wäre es „Easy Listening“. NewJeans setzten auf Y2K-Minimalismus, ILLIT auf Whisper-Pop und Plugnb, KISS OF LIFE auf R&B der 2000er-Jahre. Unter ihnen gehen BABYMONSTER fast als Einzige einen anderen Weg. Schwerer 808-Bass, Sirenenklänge, Chant-Refrains, die zur Choreografie passen – die „YG-Hip-Hop“-Grammatik, die 2NE1 und BLACKPINK geprägt haben, trägt in der fünften Generation praktisch niemand sonst so direkt weiter.
Interessant ist, dass es nicht bei bloßer Nachahmung bleibt. Eröffnete „BATTER UP“ (2023) mit klassischem Trap-Hip-Hop, so schichtete „SHEESH“ (2024) barockes Klavier und explosiven Gesang über düsteren Hip-Hop und schmiedete daraus die Signatur der Gruppe. Das erste Studioalbum DRIP (2024) brachte einen von G-DRAGON mitkomponierten Titeltrack und wagte mit dem Doppel-Titeltrack „CLIK CLAK“ die kühne Struktur, alle sieben Mitglieder rappen zu lassen. Billboards Jeff Benjamin nannte das Album „straffen und kraftvollen K-pop, der Dance, Hip-Hop, EDM und wuchtigen Pop vereint“.
Danach wird die Entwicklung noch mutiger. Das zweite Mini-Album WE GO UP (2025) erweiterte die Ränder der Diskografie um Rock („Psycho“), Slow-Jam-R&B („Supa Dupa Luv“) und sogar Country-Pop („Wild“). Über das dritte Mini-Album CHOOM (Mai 2026) sagte Yang Hyun-suk, es habe „eine gewisse Kante und Coolness, die Fans von BABYMONSTER so noch nicht gehört haben“.
Die eigene Handschrift der Mitglieder
Weil das YG-System stark ist, konzentrieren sich die Songwriting-Credits nach wie vor auf eine Seite. Das einzige Mitglied mit einem Co-Komponisten-Credit auf einem Titeltrack ist Main-Rapperin ASA, die ihren Namen schon ab der Debütsingle „BATTER UP“ bei der KOMCA eintragen ließ. RUKA schrieb gemeinsam mit ASA an „Woke Up in Tokyo“ vom ersten Studioalbum mit. Main-Vokalistin RAMI erzählte dem Weverse Magazine, sie habe bei „LIKE THAT“ „an der Aufnahmeregie mitgewirkt“. Dass sich echte Urheberschaft bislang auf zwei oder drei Mitglieder beschränkt, ist eine der nächsten Aufgaben, die diese Gruppe angehen muss.
2. „Handmikrofone und Liveband“ – wie sie die Bühne einnehmen
Der Moment, in dem sich BABYMONSTERs Bühnenidentität festlegte, ist überraschend klar zu benennen: der „SHEESH“-Auftritt bei Mnets M Countdown am 25. April 2024. In koreanischen Musikshows, in denen Headsets und Playback Standard sind, stellten sie eine Liveband auf und sangen mit Handmikrofonen. Die hohen Töne, die AHYEON in der zweiten Songhälfte schmetterte, trendeten gleichzeitig in den koreanischen sozialen Medien und in internationalen K-pop-Communitys. Seitdem laufen die Berichterstattung von OSEN und die offizielle Position von YG auf dieselbe Linie hinaus: „Jeder Auftritt wird live mit Liveband und Handmikrofonen gespielt.“
Dieser Grundsatz wurde auf der ersten Welttournee Hello Monsters (2025) in großem Maßstab fortgeführt. Rund 32 Shows in etwa 20 Städten vor insgesamt 300.000 Fans. Allein in Japan kamen bei 10 Shows 150.000 Besucher zusammen, und die drei Abende in der Yokohama K-Arena füllten 55.000 Plätze. Mit ihren zwei Abenden im KSPO Dome in Seoul im Januar wurden sie zum schnellsten weiblichen Act, der je als Headliner in dieser Halle auftrat – nur acht Monate nach dem Debüt. In ihrer Besprechung des Eröffnungsabends schrieb die Korea Herald, „selbstbewusster Gesang, getragen von der rhythmischen Liveband, hob die Qualität der Performance“.
Auf der zweiten Welttournee CHOOM zog dieser Ansatz auf eine größere Bühne um. Am 22. und 23. September 2026 füllten 90.000 Fans an zwei Abenden den Kyocera Dome Osaka – der erste Auftritt der Gruppe in dieser Halle. Lokale Medien beschrieben die Show als komplett live gespielten Bandsound mit Livegesang über Handmikrofone. Das Konzert begann mit „WE GO UP“ und führte über „SHEESH“, „DRIP“ und „CHOOM“, und die japanischen Mitglieder ASA und RUKA sagten, sie seien vom allerersten Moment auf der Bühne so überwältigt gewesen, dass sie dachten, sie müssten weinen.
Dieses Live-Fundament kam nicht aus dem Nichts. In Folge 7 der Pre-Debüt-Doku Last Evaluation (2023) ging AHYEONs Cover von Charlie Puths „Dangerously“ weltweit viral, und diese Verbindung führte dazu, dass der Originalkünstler persönlich „LIKE THAT“ schrieb, das auf dem ersten Mini-Album erschien. Die Performance der sieben Mitglieder von Alessia Caras „Scars To Your Beautiful“ gehört bis heute zu den „Pre-Debüt“-Clips, die MONSTIEZ besonders gern teilen.
Sieben Mitglieder, sieben klare Stärken
| Mitglied | Position | Kernstärke |
|---|---|---|
| RUKA | Main Rapper / Main Dancer | Souveränität auf der Bühne, klassischer Hip-Hop-Ton, rhythmischer Rap-Flow |
| PHARITA | Lead Vocalist | Klare Disney-Stimmfarbe, Anker des südostasiatischen Markts |
| ASA | Lead Dancer / Rapper / Songwriter | Rasanter Rap auf Koreanisch und Japanisch, Co-Komponistin des Titeltracks |
| AHYEON | Main Vocalist | Explosive, geschmetterte hohe Töne, Zentrum der Bühnenpräsenz der Gruppe |
| RAMI | Main Vocalist | Satte tiefe Lagen und Kopfstimme mit der Textur einer US-Popsängerin |
| RORA | Lead Vocalist / Visual | Warme mittlere bis tiefe Lagen, unerschütterliche Live-Stabilität |
| CHIQUITA | Maknae / Lead Dancer / Sub-Rapper | Gelassenheit auf der Bühne, steile Entwicklungskurve |
3. MONSTIEZ – ein Fandom, das sieben Muttersprachen spricht
BABYMONSTER bestehen aus drei koreanischen Mitgliedern (AHYEON, RAMI, RORA), zwei japanischen (RUKA, ASA) und zwei thailändischen (PHARITA, CHIQUITA). Diese Besetzung bündelt die drei größten K-pop-Konsummärkte außerhalb Koreas in einer einzigen Gruppe. Die Zusammensetzung schlägt sich auch in den Zahlen nieder: 150.000 Fans auf einer einzigen Japan-Etappe, eine beständige Präsenz in der Spitzengruppe südostasiatischer Streaming-Charts und thailändischsprachige TikTok-Inhalte als Einstieg in das Fandom von PHARITA und CHIQUITA – all das sind Muster, die zur Zusammensetzung der Gruppe passen.
Der offizielle Fandom-Name „MONSTIEZ (몬스티즈)“ wurde am 27. Juli 2024 in dem Nachrichten-Parodie-Segment BAEMON News 7 auf dem offiziellen YouTube-Kanal bekannt gegeben. Der Name verbindet das „MONS“ aus BABYMONSTER mit „TIES“ – engen Bindungen – und wurde mit der Definition vorgestellt: „die engsten Wesen, die sich aufeinander verlassen können“. Der offizielle Lightstick, der im selben Video erstmals zu sehen war, hat die Form einer weißen Halbkugel mit roten Teufelshörnern obendrauf – ein Design, das an die Dualität von „Baby/Monster“ im Gruppennamen erinnert.
In Zahlen gehören Größe und Verteilung von MONSTIEZ zu den ehrlichsten Indikatoren für die tatsächliche globale Stellung dieser Gruppe (Stand: Oktober 2026).
Tabelle 1. BABYMONSTER-Plattformzahlen (Stand: Oktober 2026)
| Plattform | Kumulierte / aktive Zahlen |
|---|---|
| YouTube-Abonnenten | ca. 13,4 Millionen (13 Millionen überschritten am 21. August 2026) |
| Spotify-Follower | ca. 9 Millionen (überschritten am 27. September 2026) |
| TikTok-Follower | ca. 14,2 Millionen |
| Instagram-Follower | ca. 10,3 Millionen |
Jakarta, Bangkok, Taipeh und Kuala Lumpur stehen an der Spitze ihrer Spotify-Hörerverteilung, was klar zeigt, wo dieses Fandom am tiefsten verwurzelt ist. Auch der MONSTIEZ DAY, der vom 30. März bis 5. April 2026 in Hapjeong, Myeongdong und Insadong in Seoul zum zweiten Debüt-Jubiläum der Gruppe stattfand, war das erste Mal, dass dieses globale Fandom in Korea zusammenkam.
4. Das aktuelle Kapitel – nach dem Dome ein langsameres Tempo
„DESERVE“ ist eine Digitalsingle, die am 23. Oktober 2026 um 13 Uhr KST erscheint. Es ist der fünfte Track, mit dem BABYMONSTER in diesem Jahr Promotion machen, nach der Digitalsingle „SUGAR HONEY ICE TEA“ vom 8. Juni. YGs Chefproduzent Yang Hyun-suk stellte ihn so vor: „Es ist zwar ein Song im langsamen Tempo, trägt aber eine noch intensivere Energie als alle Tracks, die wir bisher veröffentlicht haben.“ Der Song ist noch nicht erschienen, und damit endet, was bestätigt ist.
„Deserve“ bedeutet, sich etwas verdient zu haben. Noch gibt es keine Grundlage, diese Bedeutung als Botschaft des Songs zu lesen. Bemerkenswert ist trotzdem, dass die Gruppe für den Titel ihres neuen Songs dasselbe Wort gewählt hat wie die Frage, die dieses Review von Anfang an stellt: Wie hat sich diese Gruppe ihren Platz verdient?
Die Titeltracks der Gruppe beruhten im Großen und Ganzen auf Hip-Hop-Beats und Chant-Hooks. Was BABYMONSTER darauf aufgebaut haben, war eine Bühne aus Handmikrofonen und Liveband. Ein langsamerer Song ist meist so gebaut, dass der Beat zurücktritt und Stimmen und Band nach vorne rücken – und diese Struktur liegt nah an dem, was diese Gruppe am längsten bewiesen hat: der Live-Performance. Wie der Song tatsächlich klingt, wird man erst wissen, wenn er erschienen ist.
Die Größe der Bühne hat sich bereits verändert. Die zweite Welttournee wurde mit rund 30 Shows in 18 Städten auf fünf Kontinenten angekündigt, und allein in Japan gab es 11 Shows in sechs Städten vor rund 200.000 Fans. Direkt nach dem Comeback folgen im November Bangkok (7. und 8.), Kuala Lumpur (14.), Taipeh (21. und 22.) und Singapur (28. und 29.). Der 8. Dezember in Auckland, der 11. Dezember in Melbourne und der 13. Dezember in Sydney markieren die allerersten Shows der Gruppe in Ozeanien. Hongkong vom 8. bis 10. Januar 2027 ist bestätigt, Termine für Europa, Nordamerika und Südamerika wurden noch nicht bekannt gegeben.
Main-Vokalistin RAMI pausiert seit Mai 2025, als YG mitteilte, dass sie auf ärztlichen Rat zu absoluter Ruhe die Asien-Tour auslassen werde. Sie wirkte weder am zweiten Mini-Album WE GO UP noch an „Hot Sauce“, an Teilen der Hello Monsters Tour, an den Love Monsters Fan-Konzerten oder an Aufnahmen und Promotion des dritten Mini-Albums CHOOM mit. Was YG offiziell bestätigt hat, endet hier; ein Rückkehrdatum wurde nicht genannt.
Yang Hyun-suk hat erklärt, das nächste Album sei für Anfang 2027 geplant. Wo „DESERVE“ zwischen der Tour und diesem Album steht, ist noch offen. Eines lohnt sich zu beobachten: welches Gesicht die Liveshows dieser Gruppe zeigen, wenn der Beat zurücktritt. Die Auftritte nach dem 23. Oktober werden es zeigen.
Das Etikett „die zweite BLACKPINK“ beschreibt diese Gruppe nicht mehr zutreffend. BABYMONSTER bekommen ihre nächste Frage inzwischen unter ihrem eigenen Namen gestellt.