A 23 de outubro de 2026, às 13h00 (KST), as BABYMONSTER regressam com o single digital «DESERVE» — a primeira canção inédita em cerca de quatro meses, desde o single digital «SUGAR HONEY ICE TEA», de 8 de junho, e que chega quando a segunda digressão mundial do grupo ainda decorre. Esta review das BABYMONSTER não é uma antevisão da nova canção. É um olhar sobre aquilo que estas sete artistas construíram de facto nos dois anos e meio desde a estreia oficial.
Só pelos números, o grupo já ocupa uma posição clara no K-pop da quinta geração. O canal oficial de YouTube ultrapassou os 13 milhões de subscritores em agosto de 2026 — apenas o terceiro girl group de K-pop a consegui-lo, depois das BLACKPINK e das TWICE — e conta cerca de 13,4 milhões em outubro. No Spotify, o grupo ultrapassou os 9 milhões de seguidores a 27 de setembro, alegadamente o mais rápido entre os grupos de K-pop da quinta geração. Os dois concertos no Kyocera Dome Osaka, a 22 e 23 de setembro, reuniram 90.000 fãs, na primeira atuação do grupo naquele recinto. Só o videoclipe de «SHEESH» já ultrapassou os 400 milhões de visualizações, e a primeira digressão mundial, Hello Monsters, somou 32 concertos em 20 cidades para cerca de 300.000 fãs. A tabela de final de ano de 2025 da Billboard Global 200 Excl. US inclui apenas um girl group da quinta geração: as BABYMONSTER.
O que esta análise pretende observar é o que vem a seguir. O grupo começou com os rótulos de «primeiro girl group novo da YG em sete anos» e de «as segundas BLACKPINK», mas as BABYMONSTER têm vindo a libertar-se discretamente do peso dessas comparações através da música e do palco. «DESERVE» é o próximo ponto de viragem, que mostrará em que tipo de identidade esse percurso se está a consolidar.
1. Praticamente o único grupo da 5.ª geração que mantém a linhagem hip-hop da YG
Se fosse preciso resumir numa palavra a corrente musical do mercado de girl groups da quinta geração, seria «easy listening». As NewJeans ficaram com o minimalismo Y2K, as ILLIT com o plugnb sussurrado do whisper-pop e as KISS OF LIFE com o R&B dos anos 2000. Entre elas, as BABYMONSTER seguem quase sozinhas outro caminho. Graves pesados de 808, sons de sirene, refrões entoados feitos para a coreografia — a gramática do «hip-hop da YG», definida pelas 2NE1 e pelas BLACKPINK, praticamente não é assumida de frente por mais ninguém na quinta geração.
O curioso é que isto não se fica pela simples imitação. Se «BATTER UP» (2023) abriu o processo com um trap hip-hop ortodoxo, «SHEESH» (2024) sobrepôs piano barroco e vocais explosivos a um hip-hop sombrio para forjar a assinatura do grupo. O primeiro álbum de estúdio, DRIP (2024), trouxe uma faixa-título coescrita por G-DRAGON e, com a dupla faixa-título «CLIK CLAK», arriscou a estrutura ousada de pôr as sete integrantes a fazer rap. Jeff Benjamin, da Billboard, descreveu o álbum como «K-pop compacto e poderoso, que incorpora dance, hip-hop, EDM e pop de grande fôlego».
A partir daí, o percurso torna-se mais ousado. O segundo mini-álbum, WE GO UP (2025), alargou as margens da discografia com rock («Psycho»), R&B slow jam («Supa Dupa Luv») e até country pop («Wild»). Sobre o terceiro mini-álbum, CHOOM (maio de 2026), Yang Hyun-suk afirmou que tinha «um ligeiro toque de ousadia e frieza que os fãs ainda não ouviram das BABYMONSTER».
A autoria das próprias integrantes
Como o sistema da YG é forte, os créditos de composição continuam concentrados de um só lado. A única integrante com crédito de coautoria numa faixa-título é a rapper principal ASA, que registou o seu nome na KOMCA logo a partir do single de estreia, «BATTER UP». RUKA coescreveu «Woke Up in Tokyo», do primeiro álbum de estúdio, com ASA. A vocalista principal RAMI contou à Weverse Magazine que «participou na direção de gravação» de «LIKE THAT». O facto de as integrantes com autoria real se limitarem ainda a duas ou três é uma das próximas tarefas que o grupo terá de resolver.
2. «Microfone na mão e banda ao vivo» — a forma como sobem ao palco
O momento em que a identidade de palco das BABYMONSTER ficou definida é surpreendentemente claro: a atuação de «SHEESH» no M Countdown, da Mnet, a 25 de abril de 2024. Num programa musical coreano em que o microfone de cabeça e a faixa pré-gravada são a norma, montaram uma banda ao vivo e cantaram com microfones de mão. As notas agudas que AHYEON lançou na segunda metade da canção tornaram-se tendência nas redes sociais coreanas e nas comunidades de K-pop estrangeiras ao mesmo tempo. Desde então, as reportagens da OSEN e a posição oficial da YG fixaram-se na mesma linha: «todas as atuações são feitas ao vivo, com banda ao vivo e microfones de mão».
Esta política manteve-se em grande escala na primeira digressão mundial, Hello Monsters (2025). Foram cerca de 32 concertos em aproximadamente 20 cidades, com 300.000 fãs no total. Só no Japão reuniram 150.000 pessoas em 10 concertos, e as três noites na Yokohama K-Arena encheram 55.000 lugares. Os dois concertos de janeiro no Seoul KSPO Dome fizeram delas o nome feminino que mais depressa chegou a cabeça de cartaz naquele recinto — apenas oito meses após a estreia. Na crítica à noite de abertura, o Korea Herald assinalou que «os vocais confiantes, apoiados pela sessão rítmica da banda ao vivo, elevaram a qualidade da atuação».
Essa abordagem passou para um palco maior na segunda digressão mundial, CHOOM. A 22 e 23 de setembro de 2026, 90.000 fãs encheram o Kyocera Dome Osaka em duas noites, na primeira atuação do grupo naquele recinto. A imprensa local descreveu o concerto como um som de banda totalmente ao vivo, com vocais ao vivo em microfone de mão. O concerto abriu com «WE GO UP» e passou por «SHEESH», «DRIP» e «CHOOM», e as integrantes japonesas ASA e RUKA disseram ter ficado tão comovidas logo no primeiro momento em palco que pensaram que iam chorar.
Esta base ao vivo não surgiu do nada. No episódio 7 do documentário de pré-estreia Last Evaluation (2023), a versão de AHYEON de «Dangerously», de Charlie Puth, tornou-se viral em todo o mundo, e essa ligação levou o próprio artista original a escrever «LIKE THAT», incluída no primeiro mini-álbum. A interpretação das sete integrantes de «Scars To Your Beautiful», de Alessia Cara, continua a ser um dos vídeos de «pré-estreia» que as MONSTIEZ mais gostam de partilhar.
Sete integrantes, sete pontos fortes distintos
| Integrante | Posição | Ponto forte principal |
|---|---|---|
| RUKA | Rapper principal / Bailarina principal | Presença em palco, timbre de hip-hop ortodoxo, rap com flow rítmico |
| PHARITA | Vocalista líder | Voz límpida com timbre de Disney, âncora do mercado do Sudeste Asiático |
| ASA | Bailarina líder / Rapper / Compositora | Rap rápido em coreano e japonês, coautora de faixa-título |
| AHYEON | Vocalista principal | Agudos explosivos em belting, centro do domínio de palco do grupo |
| RAMI | Vocalista principal | Graves encorpados e voz de cabeça com textura de vocalista pop norte-americana |
| RORA | Vocalista líder / Visual | Médios-graves calorosos, estabilidade inabalável ao vivo |
| CHIQUITA | Maknae / Bailarina líder / Sub-rapper | Desenvoltura em palco, curva de crescimento acentuada |
3. MONSTIEZ — um fandom que fala sete línguas maternas
A formação das BABYMONSTER reúne três integrantes coreanas (AHYEON, RAMI, RORA), duas japonesas (RUKA, ASA) e duas tailandesas (PHARITA, CHIQUITA). É uma configuração que junta num só grupo os três maiores mercados de consumo de K-pop fora da Coreia. Essa composição também se reflete nos números: 150.000 fãs numa única etapa da digressão no Japão, presença constante no topo das tabelas de streaming do Sudeste Asiático e conteúdos de TikTok em tailandês que se tornaram a porta de entrada para o fandom de PHARITA e CHIQUITA são padrões que condizem com a composição do grupo.
O nome oficial do fandom, «MONSTIEZ (몬스티즈)», foi anunciado a 27 de julho de 2024, numa rubrica de paródia de noticiário, BAEMON News 7, no canal oficial de YouTube. O nome junta o «MONS» de BABYMONSTER a «TIES» — laços próximos — e foi apresentado com a definição: «as entidades mais próximas, que podem contar umas com as outras». O lightstick oficial, que apareceu pela primeira vez no mesmo vídeo, tem a forma de uma meia esfera branca com cornos de diabo vermelhos no topo — um design que evoca a dualidade «Baby/Monster» do nome do grupo.
Em números, a escala e a distribuição das MONSTIEZ são um dos indicadores mais honestos da verdadeira posição global do grupo (medição de outubro de 2026).
Tabela 1. Números das BABYMONSTER nas plataformas (em outubro de 2026)
| Plataforma | Números acumulados / ativos |
|---|---|
| Subscritores no YouTube | ~13,4 milhões (ultrapassou os 13 milhões a 21 de agosto de 2026) |
| Seguidores no Spotify | ~9 milhões (marca atingida a 27 de setembro de 2026) |
| Seguidores no TikTok | ~14,2 milhões |
| Seguidores no Instagram | ~10,3 milhões |
Jacarta, Banguecoque, Taipé e Kuala Lumpur estão no topo da distribuição de ouvintes no Spotify, o que mostra com clareza onde este fandom tem raízes mais fortes. O MONSTIEZ DAY, realizado de 30 de março a 5 de abril de 2026 em Hapjeong, Myeongdong e Insa-dong, em Seul, para assinalar o segundo aniversário da estreia do grupo, foi também a primeira vez que esse fandom global convergiu para a Coreia.
4. O capítulo atual — depois do estádio coberto, um andamento mais lento
«DESERVE» é um single digital que chega a 23 de outubro de 2026, às 13h00 (KST). É a quinta faixa que as BABYMONSTER promovem este ano, depois do single digital «SUGAR HONEY ICE TEA», de 8 de junho. O produtor-chefe da YG, Yang Hyun-suk, apresentou-a assim: «Embora seja uma canção de andamento lento, transmite uma energia ainda mais intensa do que qualquer faixa que lançámos até agora». A canção ainda não saiu, por isso é aqui que termina o que está confirmado.
«Deserve» significa ter merecido algo. Ainda não há base para ler esse significado como a mensagem da canção. Ainda assim, vale a pena notar que o grupo escolheu, para o título da nova canção, a mesma palavra da pergunta que esta análise coloca desde o início: como é que este grupo conquistou o seu lugar?
As faixas-título do grupo assentaram, de um modo geral, em batidas de hip-hop e refrões entoados. O que as BABYMONSTER construíram por cima disso foi um palco de microfones de mão e banda ao vivo. Uma canção mais lenta tende a ser uma estrutura em que a batida recua e as vozes e a banda passam para a frente, e essa estrutura está próxima daquilo que o grupo provou há mais tempo: a atuação ao vivo. Como a canção soa realmente, só se saberá quando sair.
A escala do palco já mudou. A segunda digressão mundial foi anunciada com cerca de 30 concertos em 18 cidades de cinco continentes, e só o Japão teve 11 concertos em seis cidades e cerca de 200.000 fãs. Logo a seguir ao comeback, novembro traz Banguecoque (7 e 8), Kuala Lumpur (14), Taipé (21 e 22) e Singapura (28 e 29). A 8 de dezembro em Auckland, a 11 de dezembro em Melbourne e a 13 de dezembro em Sydney realizam-se os primeiros concertos de sempre do grupo na Oceânia. Hong Kong, de 8 a 10 de janeiro de 2027, está confirmado, e as datas na Europa, na América do Norte e na América do Sul ainda não foram anunciadas.
A vocalista principal RAMI está afastada desde maio de 2025, quando a YG anunciou que falharia a digressão asiática por indicação médica de repouso absoluto. Não participou no segundo mini-álbum, WE GO UP, em «Hot Sauce», em parte da digressão Hello Monsters, nos fan concerts Love Monsters nem na gravação e na promoção do terceiro mini-álbum, CHOOM. O que a YG confirmou oficialmente fica por aqui; não foi anunciada qualquer data de regresso.
Yang Hyun-suk afirmou que o próximo álbum está previsto para o início de 2027. Ainda não se sabe onde «DESERVE» se situa entre a digressão e esse álbum. Há uma coisa a observar: que rosto vão mostrar os concertos ao vivo do grupo quando a batida recuar. Os palcos que se seguirem a 23 de outubro o dirão.
O rótulo de «as segundas BLACKPINK» já não descreve este grupo com rigor. As BABYMONSTER recebem agora a sua próxima pergunta em nome próprio.