Pada 23 Oktober 2026, pukul 1.00 petang KST, BABYMONSTER kembali dengan single digital “DESERVE” — lagu baharu pertama mereka dalam kira-kira empat bulan, sejak single digital “SUGAR HONEY ICE TEA” pada 8 Jun, dan lagu ini tiba ketika jelajah dunia kedua mereka masih berlangsung. Ulasan BABYMONSTER ini bukan pratonton lagu baharu. Ia adalah imbasan kembali tentang apa yang benar-benar telah dibina oleh tujuh artis ini dalam tempoh dua tahun setengah sejak debut rasmi mereka.
Jika dilihat pada angka semata-mata, kumpulan ini sudah memegang kedudukan yang jelas dalam K-pop generasi kelima. Saluran YouTube rasmi mereka melepasi 13 juta pelanggan pada Ogos 2026 — hanya kumpulan wanita K-pop ketiga yang berbuat demikian, selepas BLACKPINK dan TWICE — dan kini berada pada kira-kira 13.4 juta setakat Oktober. Di Spotify, kumpulan ini melepasi 9 juta pengikut pada 27 September, dilaporkan yang terpantas dalam kalangan kumpulan K-pop generasi kelima. Dua persembahan di Kyocera Dome Osaka pada 22-23 September menarik 90,000 peminat, kemunculan pertama kumpulan ini di venue tersebut. Video muzik “SHEESH” sahaja telah melepasi 400 juta tontonan, dan jelajah dunia pertama mereka Hello Monsters berlangsung sebanyak 32 persembahan di 20 bandar untuk kira-kira 300,000 peminat. Carta akhir tahun 2025 Billboard, Global 200 Excl. US, hanya memuatkan satu kumpulan wanita generasi kelima: BABYMONSTER.
Apa yang ingin dilihat oleh ulasan ini ialah apa yang akan datang seterusnya. Mereka bermula dengan label “kumpulan wanita baharu pertama YG dalam tempoh tujuh tahun” dan “BLACKPINK kedua”, tetapi BABYMONSTER secara senyap melangkah keluar daripada beban perbandingan itu melalui muzik dan pentas mereka. “DESERVE” ialah titik perubahan seterusnya yang akan menunjukkan identiti jenis apa yang sedang mengeras daripada hanyutan itu.
1. Hampir Satu-satunya Kumpulan Generasi Ke-5 yang Membawa Warisan Hip-Hop YG
Jika arus muzik pasaran kumpulan wanita generasi kelima perlu dimampatkan kepada satu perkataan, perkataan itu ialah “easy listening”. NewJeans memilih minimalisme Y2K, ILLIT memilih whisper-pop plugnb, dan KISS OF LIFE memilih R&B era 2000-an. Dalam kalangan mereka, BABYMONSTER hampir bersendirian menempuh jalan yang berbeza. Bes 808 yang berat, bunyi siren, korus chant yang sesuai untuk koreografi — tatabahasa “hip-hop YG” yang ditakrifkan oleh 2NE1 dan BLACKPINK, dalam generasi kelima, hampir tidak dibawa secara berdepan oleh sesiapa pun selain mereka.
Yang menarik, ia tidak berakhir sebagai tiruan semata-mata. Jika “BATTER UP” (2023) membuka langkah dengan hip-hop trap ortodoks, “SHEESH” (2024) melapisi hip-hop gelap dengan piano barok dan vokal yang meletup untuk membentuk identiti tersendiri kumpulan ini. Album penuh pertama DRIP (2024) membawa lagu utama yang turut digubah oleh G-DRAGON, dan melalui lagu utama berganda “CLIK CLAK” mencuba struktur berani dengan ketujuh-tujuh ahli melakukan rap. Jeff Benjamin dari Billboard menggelar album itu sebagai “K-pop yang padat dan perkasa, menggabungkan dance, hip-hop, EDM dan pop bertenaga tinggi”.
Alirannya menjadi semakin berani selepas itu. Album mini kedua WE GO UP (2025) meluaskan sempadan diskografi mereka dengan rock (“Psycho”), R&B slow jam (“Supa Dupa Luv”) dan juga country pop (“Wild”). Mengenai album mini ketiga CHOOM (Mei 2026), Yang Hyun-suk berkata album itu mempunyai “sedikit ketajaman dan kesegaran yang belum pernah didengar oleh peminat daripada BABYMONSTER”.
Hasil Karya Para Ahli Sendiri
Oleh kerana sistem YG begitu kukuh, kredit penulisan lagu masih tertumpu pada satu pihak. Satu-satunya ahli yang mempunyai kredit sebagai penggubah bersama lagu utama ialah rapper utama ASA, yang telah mendaftarkan namanya dengan KOMCA sejak single debut “BATTER UP”. RUKA menulis bersama “Woke Up in Tokyo” daripada album penuh pertama bersama ASA. Vokalis utama RAMI memberitahu Weverse Magazine bahawa dia “turut serta dalam pengarahan rakaman” untuk “LIKE THAT”. Hakikat bahawa ahli yang menunjukkan hasil karya sebenar masih terhad kepada dua atau tiga orang ialah salah satu tugasan seterusnya yang perlu diselesaikan oleh kumpulan ini.
2. “Mikrofon Tangan dan Band Secara Langsung” — Cara Mereka Menguasai Pentas
Detik identiti pentas BABYMONSTER terbentuk ternyata agak jelas: persembahan “SHEESH” di M Countdown Mnet pada 25 April 2024. Dalam rancangan muzik Korea yang lazimnya menggunakan mikrofon set kepala dan trek iringan, mereka membawa band secara langsung dan menyanyi sambil memegang mikrofon tangan. Nada tinggi yang dilontarkan AHYEON pada separuh kedua lagu menjadi tular di media sosial Korea dan komuniti K-pop luar negara pada masa yang sama. Sejak itu, laporan OSEN dan pendirian rasmi YG sampai pada garis yang sama — “setiap persembahan dibuat secara langsung dengan band secara langsung dan mikrofon tangan”.
Dasar itu dibawa dalam skala besar ke jelajah dunia pertama Hello Monsters (2025). Kira-kira 32 persembahan di sekitar 20 bandar, dengan jumlah 300,000 peminat. Di Jepun sahaja mereka menarik 150,000 penonton dalam 10 persembahan, dan tiga malam di Yokohama K-Arena memenuhi 55,000 tempat duduk. Persembahan dua malam mereka di KSPO Dome, Seoul pada Januari menjadikan mereka artis wanita terpantas yang pernah menjadi tajuk utama di venue itu — hanya lapan bulan selepas debut. Dalam ulasan malam pembukaan, Korea Herald mencatatkan bahawa “vokal yang yakin, disokong sesi band secara langsung yang berirama, meningkatkan kualiti persembahan”.
Pendekatan itu berpindah ke pentas yang lebih besar pada jelajah dunia kedua, CHOOM. Pada 22 dan 23 September 2026, 90,000 peminat memenuhi Kyocera Dome Osaka selama dua malam, kemunculan pertama kumpulan ini di venue tersebut. Media tempatan menggambarkan persembahan itu sebagai bunyi band yang sepenuhnya secara langsung dengan vokal langsung menggunakan mikrofon tangan. Konsert dibuka dengan “WE GO UP” dan diteruskan dengan “SHEESH”, “DRIP” dan “CHOOM”, manakala ahli dari Jepun, ASA dan RUKA, berkata mereka begitu terharu sejak saat pertama di atas pentas sehingga menyangka mereka mungkin menangis.
Asas persembahan langsung ini tidak muncul begitu sahaja. Dalam episod 7 dokumentari pra-debut Last Evaluation (2023), cover “Dangerously” oleh Charlie Puth yang dinyanyikan AHYEON menjadi tular di seluruh dunia, dan hubungan itu membawa kepada penyanyi asalnya sendiri menulis “LIKE THAT”, yang dimuatkan dalam album mini pertama. Persembahan tujuh ahli menyanyikan “Scars To Your Beautiful” oleh Alessia Cara masih menjadi salah satu klip “pra-debut” yang paling gemar dikongsi oleh MONSTIEZ.
Tujuh Ahli, Tujuh Kekuatan Berbeza
| Ahli | Posisi | Kekuatan Utama |
|---|---|---|
| RUKA | Main Rapper / Main Dancer | Ketenangan di pentas, warna suara hip-hop ortodoks, penyampaian rap yang berirama |
| PHARITA | Lead Vocalist | Suara jernih bernada ala Disney, tunjang pasaran Asia Tenggara |
| ASA | Lead Dancer / Rapper / Songwriter | Rap pantas dalam bahasa Korea-Jepun, penggubah bersama lagu utama |
| AHYEON | Main Vocalist | Nada tinggi belting yang meletup, pusat penguasaan pentas kumpulan |
| RAMI | Main Vocalist | Nada rendah yang berat dan head voice dengan tekstur vokalis pop AS |
| RORA | Lead Vocalist / Visual | Nada sederhana-rendah yang hangat, kestabilan live yang tidak goyah |
| CHIQUITA | Maknae / Lead Dancer / Sub-Rapper | Bersahaja di atas pentas, lengkung perkembangan yang curam |
3. MONSTIEZ — Fandom yang Bertutur dalam Tujuh Bahasa Ibunda
Barisan BABYMONSTER terdiri daripada tiga ahli dari Korea Selatan (AHYEON, RAMI, RORA), dua dari Jepun (RUKA, ASA) dan dua dari Thailand (PHARITA, CHIQUITA). Ia satu susunan yang menghimpunkan tiga pasaran penggunaan K-pop bukan Korea terbesar dalam satu kumpulan. Komposisi itu turut kelihatan dalam angka: 150,000 peminat dalam satu pusingan jelajah Jepun, kehadiran yang konsisten di peringkat teratas carta penstriman Asia Tenggara, dan kandungan TikTok berbahasa Thai yang menjadi pintu masuk kepada fandom PHARITA dan CHIQUITA — semuanya corak yang selari dengan susunan kumpulan ini.
Nama fandom rasmi “MONSTIEZ (몬스티즈)” diumumkan pada 27 Julai 2024 melalui segmen berita parodi BAEMON News 7 di saluran YouTube rasmi. Nama ini menggabungkan “MONS” daripada BABYMONSTER dengan “TIES” — ikatan yang rapat — dan diperkenalkan dengan takrifan: “entiti paling rapat yang boleh saling bergantung”. Lightstick rasmi, yang muncul buat pertama kali dalam video yang sama, berbentuk separuh glob putih dengan tanduk syaitan merah di atasnya — reka bentuk yang mengingatkan pada dualiti “Baby/Monster” dalam nama kumpulan.
Dari segi angka, skala dan taburan MONSTIEZ ialah salah satu petunjuk paling jujur tentang kedudukan global sebenar kumpulan ini (diukur pada Oktober 2026).
Jadual 1. Angka platform BABYMONSTER (setakat Oktober 2026)
| Platform | Angka Kumulatif / Aktif |
|---|---|
| Pelanggan YouTube | kira-kira 13.4 juta (melepasi 13 juta pada 21 Ogos 2026) |
| Pengikut Spotify | kira-kira 9 juta (dilepasi pada 27 September 2026) |
| Pengikut TikTok | kira-kira 14.2 juta |
| Pengikut Instagram | kira-kira 10.3 juta |
Jakarta, Bangkok, Taipei dan Kuala Lumpur berada di kedudukan teratas taburan pendengar Spotify mereka, yang jelas menunjukkan di mana fandom ini paling berakar umbi. MONSTIEZ DAY, yang diadakan dari 30 Mac hingga 5 April 2026 di Hapjeong-dong, Myeongdong dan Insadong, Seoul, sempena ulang tahun debut kedua kumpulan ini, juga merupakan kali pertama fandom global itu berkumpul di Korea Selatan.
4. Bab Semasa — Selepas Dome, Tempo yang Lebih Perlahan
“DESERVE” ialah single digital yang akan dikeluarkan pada 23 Oktober 2026, pukul 1.00 petang KST. Ia merupakan lagu kelima yang dipromosikan BABYMONSTER tahun ini, selepas single digital “SUGAR HONEY ICE TEA” pada 8 Jun. Ketua penerbit YG, Yang Hyun-suk, memperkenalkannya begini: “Walaupun ia lagu bertempo perlahan, ia membawa tenaga yang lebih kuat berbanding mana-mana lagu yang pernah kami keluarkan setakat ini.” Lagu ini belum dikeluarkan, jadi di situlah berakhirnya apa yang sudah disahkan.
Perkataan “deserve” bermaksud layak menerima sesuatu kerana telah memperolehnya. Belum ada asas untuk membaca maksud itu sebagai mesej lagu ini. Namun begitu, wajar diperhatikan bahawa kumpulan ini memilih, sebagai tajuk lagu baharunya, perkataan yang sama dengan soalan yang diajukan ulasan ini sejak awal: bagaimana kumpulan ini meraih tempatnya?
Lagu-lagu utama kumpulan ini secara amnya bersandarkan rentak hip-hop dan hook chant. Apa yang dibina BABYMONSTER di atasnya ialah pentas dengan mikrofon tangan dan band secara langsung. Lagu yang lebih perlahan lazimnya menjadi struktur di mana rentak berundur dan suara serta band ke hadapan, dan struktur itu dekat dengan perkara yang paling lama dibuktikan oleh kumpulan ini: persembahan secara langsung. Bagaimana sebenarnya bunyi lagu ini hanya dapat diketahui selepas ia dikeluarkan.
Skala pentasnya sudah berubah. Jelajah dunia kedua diumumkan sebagai kira-kira 30 persembahan di 18 bandar merentasi lima benua, dan Jepun sahaja menyaksikan 11 persembahan di enam bandar dengan kira-kira 200,000 peminat. Sejurus selepas comeback, November membawa Bangkok (7-8), Kuala Lumpur (14), Taipei (21-22) dan Singapura (28-29). 8 Disember di Auckland, 11 Disember di Melbourne dan 13 Disember di Sydney menandakan persembahan pertama kumpulan ini di Oceania. Hong Kong pada 8-10 Januari 2027 telah disahkan, manakala tarikh untuk Eropah, Amerika Utara dan Amerika Selatan masih belum diumumkan.
Vokalis utama RAMI telah berehat daripada aktiviti sejak Mei 2025, apabila YG mengumumkan dia tidak akan menyertai jelajah Asia atas nasihat perubatan untuk berehat sepenuhnya. Dia tidak terlibat dalam album mini kedua WE GO UP, “Hot Sauce”, sebahagian jelajah Hello Monsters, konsert peminat Love Monsters, mahupun rakaman dan promosi album mini ketiga CHOOM. Apa yang disahkan secara rasmi oleh YG berhenti di situ; belum ada tarikh kembali yang diumumkan.
Yang Hyun-suk berkata album seterusnya disasarkan untuk awal 2027. Di mana kedudukan “DESERVE” di antara jelajah dan album itu masih belum diketahui. Ada satu perkara yang wajar diperhatikan: wajah apa yang akan ditunjukkan oleh persembahan langsung kumpulan ini apabila rentak berundur ke belakang. Pentas-pentas selepas 23 Oktober akan memberikan jawapannya.
Label “BLACKPINK kedua” tidak lagi menggambarkan kumpulan ini dengan tepat. BABYMONSTER kini diajukan soalan seterusnya atas namanya sendiri.