Pe 23 octombrie 2026, la ora 13:00 KST, BABYMONSTER revine cu single-ul digital „DESERVE” – prima piesă nouă după aproximativ patru luni, de la single-ul digital „SUGAR HONEY ICE TEA” din 8 iunie, lansată în timp ce al doilea turneu mondial al grupului este încă în desfășurare. Această recenzie BABYMONSTER nu este o prezentare a noii piese. Este o privire înapoi la ceea ce au construit cu adevărat aceste șapte artiste în cei doi ani și jumătate de la debutul oficial.
Doar privind cifrele, grupul ocupă deja o poziție clară în K-pop-ul generației a cincea. Canalul oficial de YouTube a depășit 13 milioane de abonați în august 2026 – abia al treilea grup feminin K-pop care reușește asta, după BLACKPINK și TWICE – și ajunge la aproximativ 13,4 milioane în octombrie. Pe Spotify, grupul a trecut de 9 milioane de urmăritori pe 27 septembrie, potrivit relatărilor cel mai rapid dintre toate grupurile K-pop din generația a cincea. Cele două concerte de la Kyocera Dome Osaka, din 22-23 septembrie, au adunat 90.000 de fani, la prima apariție a grupului pe această arenă. Doar videoclipul „SHEESH” a trecut de 400 de milioane de vizualizări, iar primul turneu mondial, Hello Monsters, a însumat 32 de concerte în 20 de orașe, pentru aproximativ 300.000 de fani. Clasamentul de final de an 2025 Billboard Global 200 Excl. US include un singur grup feminin din generația a cincea: BABYMONSTER.
Ceea ce vrea să urmărească această recenzie este ce urmează. Grupul a pornit cu etichetele „primul nou grup feminin YG în șapte ani” și „al doilea BLACKPINK”, dar BABYMONSTER a ieșit treptat, în liniște, de sub greutatea acestor comparații prin muzica și scena sa. „DESERVE” este următorul punct de cotitură, care va arăta în ce fel de identitate se cristalizează această evoluție.
1. Practic singurul grup din generația a 5-a care duce mai departe linia hip-hop YG
Dacă ar trebui să rezumi curentul muzical al pieței grupurilor feminine din generația a cincea într-un singur cuvânt, acesta ar fi „easy listening”. NewJeans a ales minimalismul Y2K, ILLIT pop-ul șoptit plugnb, iar KISS OF LIFE R&B-ul anilor 2000. Printre ele, BABYMONSTER merge aproape singur pe un alt drum. Basul greu de 808, sunetele de sirenă, refrenele scandate, potrivite pentru coregrafie – gramatica „hip-hop YG” definită de 2NE1 și BLACKPINK nu mai este asumată frontal, în generația a cincea, aproape de nimeni altcineva.
Interesant este că nu se oprește la simpla imitație. Dacă „BATTER UP” (2023) a deschis jocul cu un trap hip-hop clasic, „SHEESH” (2024) a suprapus pian baroc și voci explozive peste un hip-hop întunecat, conturând semnătura grupului. Primul album complet, DRIP (2024), a adus o piesă principală compusă împreună cu G-DRAGON, iar prin dublul titlu „CLIK CLAK” a încercat structura îndrăzneață în care rapează toți cei șapte membri. Jeff Benjamin de la Billboard a descris albumul drept un K-pop „compact și puternic, care îmbină dance, hip-hop, EDM și pop de mare forță”.
De aici, direcția devine și mai îndrăzneață. Al doilea mini-album, WE GO UP (2025), a lărgit marginile discografiei cu rock („Psycho”), R&B slow-jam („Supa Dupa Luv”) și chiar country pop („Wild”). Despre al treilea mini-album, CHOOM (mai 2026), Yang Hyun-suk a spus că are „o ușoară asprime și o răceală pe care fanii nu le-au mai auzit de la BABYMONSTER”.
Contribuția creativă a membrilor
Pentru că sistemul YG este puternic, creditele de compoziție sunt încă concentrate într-o singură parte. Singurul membru cu un credit de co-compozitor la o piesă principală este rapperița principală ASA, care și-a înregistrat numele la KOMCA încă de la single-ul de debut „BATTER UP”. RUKA a co-scris, împreună cu ASA, „Woke Up in Tokyo” de pe primul album complet. Vocalista principală RAMI a declarat pentru Weverse Magazine că „a participat la coordonarea înregistrării” piesei „LIKE THAT”. Faptul că membrii care arată o contribuție creativă reală se limitează încă la două sau trei este una dintre provocările pe care grupul va trebui să le rezolve în continuare.
2. „Microfoane de mână și o trupă live” – felul în care urcă pe scenă
Momentul în care s-a fixat identitatea scenică a BABYMONSTER este surprinzător de clar: prestația „SHEESH” din emisiunea M Countdown a Mnet, pe 25 aprilie 2024. Într-o emisiune muzicală coreeană în care căștile-microfon și negativele sunt standardul, grupul a urcat pe scenă cu o trupă live și a cântat ținând microfoane de mână. Notele înalte pe care AHYEON le-a atins în a doua parte a piesei au devenit simultan subiect de trending pe rețelele sociale coreene și în comunitățile K-pop de peste hotare. De atunci, articolele OSEN și poziția oficială a YG s-au aliniat pe aceeași idee – „fiecare apariție este interpretată live, cu trupă live și microfoane de mână”.
Această politică a fost dusă la scară mare în primul turneu mondial, Hello Monsters (2025). Aproximativ 32 de concerte în circa 20 de orașe, în total 300.000 de fani. Doar în Japonia au adunat 150.000 de spectatori la 10 concerte, iar cele trei seri la Yokohama K-Arena au umplut 55.000 de locuri. Cele două concerte din ianuarie de la KSPO Dome din Seul le-au făcut cel mai rapid act feminin care a susținut vreodată un concert propriu pe această arenă – la doar opt luni de la debut. Recenzând prima seară, Korea Herald a remarcat că „vocile sigure, susținute de sesiunea ritmată a trupei live, au ridicat calitatea spectacolului”.
Această abordare a trecut pe o scenă și mai mare în al doilea turneu mondial, CHOOM. Pe 22 și 23 septembrie 2026, 90.000 de fani au umplut Kyocera Dome Osaka în două seri, la prima apariție a grupului pe această arenă. Presa locală a descris spectacolul ca pe un sunet integral live, cu trupă, și voci live la microfoane de mână. Concertul a început cu „WE GO UP” și a continuat cu „SHEESH”, „DRIP” și „CHOOM”, iar membrele japoneze ASA și RUKA au spus că s-au simțit atât de copleșite încă din primul moment pe scenă încât au crezut că vor plânge.
Această bază live nu a apărut din senin. În episodul 7 al documentarului dinaintea debutului, Last Evaluation (2023), coverul lui AHYEON după „Dangerously” al lui Charlie Puth a devenit viral la nivel global, iar această legătură a dus la faptul că artistul original a scris personal „LIKE THAT”, inclusă pe primul mini-album. Interpretarea celor șapte membre a piesei „Scars To Your Beautiful” a lui Alessia Cara rămâne unul dintre clipurile „dinaintea debutului” pe care MONSTIEZ le distribuie cu cea mai mare plăcere.
Șapte membre, șapte puncte forte distincte
| Membră | Poziție | Punct forte principal |
|---|---|---|
| RUKA | Main Rapper / Main Dancer | Siguranță pe scenă, ton hip-hop clasic, rap ritmat |
| PHARITA | Lead Vocalist | Voce clară, cu timbru „Disney”, pilonul pieței din Asia de Sud-Est |
| ASA | Lead Dancer / Rapper / Songwriter | Rap rapid în coreeană și japoneză, co-compozitoare a piesei principale |
| AHYEON | Main Vocalist | Note înalte explozive, centrul forței scenice a grupului |
| RAMI | Main Vocalist | Tonuri joase pline și voce de cap, cu o textură de vocalistă pop americană |
| RORA | Lead Vocalist / Visual | Tonuri medii-joase calde, stabilitate live neclintită |
| CHIQUITA | Maknae / Lead Dancer / Sub-Rapper | Dezinvoltură pe scenă, o curbă de progres abruptă |
3. MONSTIEZ – un fandom care vorbește șapte limbi materne
Formula BABYMONSTER reunește trei membre coreene (AHYEON, RAMI, RORA), două japoneze (RUKA, ASA) și două thailandeze (PHARITA, CHIQUITA). Este o configurație care adună într-un singur grup cele mai mari trei piețe de consum K-pop din afara Coreei. Această componență se vede și în cifre: 150.000 de fani într-o singură etapă a turneului din Japonia, o prezență constantă în topurile de streaming din Asia de Sud-Est și conținutul TikTok în limba thailandeză devenit poarta de intrare în fandomul lui PHARITA și CHIQUITA sunt tipare care corespund alcătuirii grupului.
Numele oficial al fandomului, „MONSTIEZ (몬스티즈)”, a fost anunțat pe 27 iulie 2024, printr-un segment parodic de știri, BAEMON News 7, pe canalul oficial de YouTube. Numele combină „MONS” din BABYMONSTER cu „TIES” – legături strânse – și a fost prezentat cu definiția: „cele mai apropiate entități, care se pot sprijini una pe cealaltă”. Lightstick-ul oficial, apărut pentru prima dată în același videoclip, are forma unei semisfere albe cu coarne roșii de drac deasupra – un design care amintește de dualitatea „Baby/Monster” din numele grupului.
În cifre, amploarea și distribuția MONSTIEZ sunt unul dintre cei mai onești indicatori ai poziției globale reale a acestui grup (măsurat în octombrie 2026).
Tabelul 1. Cifrele BABYMONSTER pe platforme (în octombrie 2026)
| Platformă | Cifre cumulate / active |
|---|---|
| Abonați YouTube | ~13,4 milioane (a depășit 13 milioane pe 21 aug. 2026) |
| Urmăritori Spotify | ~9 milioane (prag depășit pe 27 sept. 2026) |
| Urmăritori TikTok | ~14,2 milioane |
| Urmăritori Instagram | ~10,3 milioane |
Jakarta, Bangkok, Taipei și Kuala Lumpur se află în fruntea distribuției ascultătorilor pe Spotify, ceea ce arată clar unde este cel mai bine înrădăcinat acest fandom. MONSTIEZ DAY, organizat între 30 martie și 5 aprilie 2026 în Hapjeong, Myeongdong și Insadong din Seul pentru a marca a doua aniversare a debutului, a fost și prima dată când acest fandom global s-a reunit în Coreea.
4. Capitolul actual – după Dome, un tempo mai lent
„DESERVE” este un single digital care apare pe 23 octombrie 2026, la ora 13:00 KST. Este a cincea piesă promovată de BABYMONSTER anul acesta, după single-ul digital „SUGAR HONEY ICE TEA” din 8 iunie. Producătorul-șef al YG, Yang Hyun-suk, a prezentat-o astfel: „Deși este o piesă cu tempo lent, are o energie și mai intensă decât orice piesă pe care am lansat-o până acum.” Piesa nu a apărut încă, așa că aici se termină ceea ce este confirmat.
„Deserve” înseamnă a fi meritat ceva. Nu există încă niciun temei pentru a citi acest sens drept mesajul piesei. Totuși, merită observat că grupul a ales pentru titlul noii piese același cuvânt ca întrebarea pe care această recenzie o pune de la început: cum și-a câștigat acest grup locul?
Piesele principale ale grupului s-au sprijinit, în mare, pe beaturi hip-hop și refrene scandate. Ceea ce BABYMONSTER a construit peste ele a fost o scenă cu microfoane de mână și trupă live. O piesă mai lentă tinde să fie o structură în care beatul se retrage, iar vocile și trupa trec în prim-plan, iar această structură este foarte aproape de lucrul pe care grupul l-a dovedit cel mai mult timp: interpretarea live. Cum sună de fapt piesa se va afla doar după lansare.
Dimensiunea scenei s-a schimbat deja. Al doilea turneu mondial a fost anunțat ca având aproximativ 30 de concerte în 18 orașe de pe cinci continente, iar doar Japonia a avut 11 concerte în șase orașe și circa 200.000 de fani. Imediat după comeback, noiembrie aduce Bangkok (7-8), Kuala Lumpur (14), Taipei (21-22) și Singapore (28-29). Pe 8 decembrie la Auckland, pe 11 decembrie la Melbourne și pe 13 decembrie la Sydney au loc primele concerte ale grupului în Oceania. Hong Kong, între 8 și 10 ianuarie 2027, este confirmat, iar datele pentru Europa, America de Nord și America de Sud nu au fost încă anunțate.
Vocalista principală RAMI este în pauză din mai 2025, când YG a anunțat că va lipsi din turneul asiatic la recomandarea medicilor de repaus absolut. Ea nu a participat la al doilea mini-album, WE GO UP, la „Hot Sauce”, la o parte din turneul Hello Monsters, la concertele pentru fani Love Monsters și nici la înregistrarea și promovarea celui de-al treilea mini-album, CHOOM. Ceea ce YG a confirmat oficial se oprește aici; nu a fost anunțată nicio dată de revenire.
Yang Hyun-suk a spus că următorul album este programat pentru începutul lui 2027. Locul pe care „DESERVE” îl ocupă între turneu și acel album nu se cunoaște încă. Există un singur lucru de urmărit: ce chip vor arăta concertele live ale grupului odată ce beatul se retrage. Aparițiile de după 23 octombrie vor da răspunsul.
Eticheta „al doilea BLACKPINK” nu mai descrie corect acest grup. BABYMONSTER primește acum următoarea întrebare sub propriul nume.