Il 23 ottobre 2026 alle 13:00 (KST), le BABYMONSTER tornano con il singolo digitale “DESERVE”: il loro primo brano inedito da circa quattro mesi, dopo il singolo digitale “SUGAR HONEY ICE TEA” dell’8 giugno, e arriva mentre il secondo tour mondiale è ancora in corso. Questa recensione delle BABYMONSTER non è un’anteprima del nuovo brano. È uno sguardo a ciò che queste sette artiste hanno davvero costruito nei due anni e mezzo trascorsi dal debutto ufficiale.
A guardare solo i numeri, il gruppo occupa già una posizione chiara nel K-pop di quinta generazione. Il canale YouTube ufficiale ha superato i 13 milioni di iscritti ad agosto 2026 — solo il terzo girl group K-pop a riuscirci, dopo BLACKPINK e TWICE — e a ottobre conta circa 13,4 milioni di iscritti. Su Spotify il gruppo ha superato i 9 milioni di follower il 27 settembre, a quanto riportato il più rapido tra tutti i gruppi K-pop di quinta generazione. I due concerti al Kyocera Dome Osaka del 22 e 23 settembre hanno richiamato 90.000 fan, alla prima apparizione del gruppo in quella sede. Il solo video musicale di “SHEESH” ha superato i 400 milioni di visualizzazioni, e il primo tour mondiale Hello Monsters ha toccato 20 città con 32 concerti, per circa 300.000 fan. Nella classifica di fine anno 2025 Global 200 Excl. US di Billboard compare un solo girl group di quinta generazione: le BABYMONSTER.
Ciò che questa recensione vuole osservare è quello che viene dopo. Sono partite con le etichette «il primo nuovo girl group di YG in sette anni» e «le seconde BLACKPINK», ma le BABYMONSTER si stanno liberando in silenzio del peso di quei paragoni attraverso la musica e il palco. “DESERVE” è la prossima svolta che mostrerà in quale identità si sta consolidando quella deriva.
1. Di fatto l’unico gruppo di quinta generazione a portare avanti l’eredità hip-hop di YG
Se si dovesse riassumere in una parola la corrente musicale del mercato dei girl group di quinta generazione, sarebbe “easy listening”. Le NewJeans hanno scelto il minimalismo Y2K, le ILLIT il plugnb sussurrato, le KISS OF LIFE l’R&B degli anni 2000. In mezzo a loro, le BABYMONSTER percorrono quasi da sole una strada diversa. Bassi 808 pesanti, suoni di sirena, ritornelli-coro pensati per la coreografia: la grammatica dello “YG hip-hop” definita da 2NE1 e BLACKPINK, all’interno della quinta generazione, non la porta avanti a viso aperto praticamente nessun altro.
L’aspetto interessante è che non si ferma alla semplice imitazione. Se “BATTER UP” (2023) ha aperto il discorso con un trap hip-hop ortodosso, “SHEESH” (2024) ha sovrapposto pianoforte barocco e voci esplosive a un hip-hop cupo, forgiando il marchio distintivo del gruppo. Il primo album completo DRIP (2024) ha portato una title track co-composta da G-DRAGON e, con la doppia title track “CLIK CLAK”, ha tentato la struttura audace di far rappare tutte e sette le componenti. Jeff Benjamin di Billboard ha definito l’album «un K-pop compatto e potente che incorpora dance, hip-hop, EDM e un pop di grande impatto».
Da lì il percorso si fa più audace. Il secondo mini album WE GO UP (2025) ha allargato i confini della discografia con il rock (“Psycho”), l’R&B slow jam (“Supa Dupa Luv”) e persino il country pop (“Wild”). Del terzo mini album CHOOM (maggio 2026), Yang Hyun-suk ha detto che aveva «un leggero tocco graffiante e una freddezza che i fan non hanno mai sentito dalle BABYMONSTER».
La firma delle componenti
Poiché il sistema YG è forte, i crediti di scrittura restano concentrati da una parte. L’unica componente con un credito di co-composizione su una title track è la main rapper ASA, che ha registrato il proprio nome presso la KOMCA fin dal singolo di debutto “BATTER UP”. RUKA ha co-scritto con ASA “Woke Up in Tokyo” dal primo album completo. La main vocalist RAMI ha raccontato a Weverse Magazine di aver «partecipato alla direzione della registrazione» di “LIKE THAT”. Il fatto che le componenti con un vero ruolo autoriale siano ancora soltanto due o tre è uno dei prossimi nodi che questo gruppo dovrà affrontare.
2. «Microfoni a mano e band dal vivo»: il loro modo di stare sul palco
Il momento in cui si è definita l’identità scenica delle BABYMONSTER è sorprendentemente netto: l’esibizione di “SHEESH” a M Countdown di Mnet, il 25 aprile 2024. In un music show coreano dove lo standard sono cuffie con microfono e basi preregistrate, hanno schierato una band dal vivo e cantato con i microfoni in mano. Le note alte che AHYEON ha sfoderato nella seconda metà del brano sono finite in tendenza contemporaneamente sui social coreani e nelle community K-pop estere. Da allora gli articoli di OSEN e la posizione ufficiale di YG si sono assestati sulla stessa linea: «ogni esibizione si svolge dal vivo, con band live e microfoni a mano».
Questa linea è stata portata su larga scala nel primo tour mondiale Hello Monsters (2025): circa 32 concerti in una ventina di città, per un totale di 300.000 fan. Solo in Giappone hanno richiamato 150.000 persone in 10 concerti, e le tre serate alla K-Arena di Yokohama hanno riempito 55.000 posti. Le due serate di gennaio alla KSPO Dome di Seul le hanno rese l’artista femminile più rapida di sempre ad arrivare da headliner in quella sede, appena otto mesi dopo il debutto. Recensendo la prima serata, il Korea Herald ha osservato che «voci sicure, sostenute dal ritmo della band dal vivo, hanno elevato la qualità della performance».
Questo approccio è passato a un palco ancora più grande con il secondo tour mondiale, CHOOM. Il 22 e 23 settembre 2026, 90.000 fan hanno riempito in due serate il Kyocera Dome Osaka, alla prima apparizione del gruppo in quella sede. La stampa locale ha descritto lo spettacolo come interamente suonato da una band dal vivo, con voci live al microfono a mano. Il concerto si è aperto con “WE GO UP” e ha proseguito con “SHEESH”, “DRIP” e “CHOOM”, e le componenti giapponesi ASA e RUKA hanno raccontato di essersi sentite così sopraffatte fin dal primo istante sul palco da pensare di scoppiare a piangere.
Queste basi live non sono nate dal nulla. Nell’episodio 7 del documentario pre-debutto Last Evaluation (2023), la cover di “Dangerously” di Charlie Puth cantata da AHYEON è diventata virale in tutto il mondo, e quel legame ha portato l’artista originale a scrivere personalmente “LIKE THAT”, inclusa nel primo mini album. L’esibizione delle sette componenti su “Scars To Your Beautiful” di Alessia Cara è ancora oggi una delle clip “pre-debutto” che le MONSTIEZ amano condividere di più.
Sette componenti, sette punti di forza distinti
| Componente | Ruolo | Punto di forza principale |
|---|---|---|
| RUKA | Main rapper / Main dancer | Padronanza del palco, timbro hip-hop ortodosso, rap ritmico |
| PHARITA | Lead vocalist | Voce limpida dal timbro “Disney”, punto di riferimento per il mercato del Sud-est asiatico |
| ASA | Lead dancer / Rapper / Autrice | Rap rapidissimo in coreano e giapponese, co-compositrice della title track |
| AHYEON | Main vocalist | Acuti esplosivi in belting, centro della presenza scenica del gruppo |
| RAMI | Main vocalist | Bassi profondi e voce di testa con una grana da vocalist pop statunitense |
| RORA | Lead vocalist / Visual | Toni medio-bassi caldi, stabilità live incrollabile |
| CHIQUITA | Maknae / Lead dancer / Sub-rapper | Disinvoltura sul palco, una curva di crescita ripida |
3. MONSTIEZ: un fandom che parla sette lingue madri
La formazione delle BABYMONSTER comprende tre componenti coreane (AHYEON, RAMI, RORA), due giapponesi (RUKA, ASA) e due thailandesi (PHARITA, CHIQUITA). È una configurazione che riunisce in un solo gruppo i tre maggiori mercati di consumo del K-pop fuori dalla Corea. Questa composizione si vede anche nei numeri: 150.000 fan in una sola tappa giapponese del tour, una presenza costante ai vertici delle classifiche streaming del Sud-est asiatico, e i contenuti TikTok in thailandese diventati la porta d’ingresso al fandom di PHARITA e CHIQUITA sono tutti schemi coerenti con la composizione del gruppo.
Il nome ufficiale del fandom, “MONSTIEZ (몬스티즈)”, è stato annunciato il 27 luglio 2024 con un finto telegiornale, BAEMON News 7, sul canale YouTube ufficiale. Il nome unisce il “MONS” di BABYMONSTER a “TIES”, cioè legami stretti, ed è stato presentato con la definizione «le entità più vicine, che possono contare l’una sull’altra». Il lightstick ufficiale, comparso per la prima volta nello stesso video, ha la forma di una mezza sfera bianca sormontata da corna rosse da diavoletto: un design che richiama la dualità “Baby/Monster” del nome del gruppo.
Numeri alla mano, la portata e la distribuzione delle MONSTIEZ sono uno degli indicatori più onesti della reale posizione globale di questo gruppo (dati di ottobre 2026).
Tabella 1. I numeri di BABYMONSTER sulle piattaforme (a ottobre 2026)
| Piattaforma | Numeri cumulativi / attivi |
|---|---|
| Iscritti YouTube | ~13,4 milioni (superati i 13 milioni il 21 agosto 2026) |
| Follower Spotify | ~9 milioni (soglia superata il 27 settembre 2026) |
| Follower TikTok | ~14,2 milioni |
| Follower Instagram | ~10,3 milioni |
Giacarta, Bangkok, Taipei e Kuala Lumpur sono in cima alla distribuzione degli ascoltatori su Spotify, il che mostra chiaramente dove questo fandom ha le radici più profonde. Anche MONSTIEZ DAY, tenuto dal 30 marzo al 5 aprile 2026 tra Hapjeong, Myeong-dong e Insadong a Seul per celebrare il secondo anniversario del debutto, è stata la prima volta in cui quel fandom globale è confluito in Corea.
4. Il capitolo attuale: dopo il Dome, un tempo più lento
“DESERVE” è un singolo digitale in uscita il 23 ottobre 2026 alle 13:00 (KST). È il quinto brano che le BABYMONSTER promuovono quest’anno, dopo il singolo digitale “SUGAR HONEY ICE TEA” dell’8 giugno. Il chief producer di YG, Yang Hyun-suk, lo ha presentato così: «Anche se è un brano dal tempo lento, porta con sé un’energia ancora più intensa di qualsiasi traccia pubblicata finora». Il brano non è ancora uscito, quindi ciò che è confermato finisce qui.
‘Deserve’ significa essersi guadagnati qualcosa. Non c’è ancora alcuna base per leggere quel significato come il messaggio del brano. Vale comunque la pena notare che il gruppo ha scelto come titolo del nuovo brano la stessa parola della domanda che questa recensione si pone fin dall’inizio: come si è guadagnato il suo posto questo gruppo?
Le title track del gruppo si sono appoggiate, in linea di massima, su beat hip-hop e hook da cantare in coro. Quello che le BABYMONSTER hanno costruito sopra è un palco di microfoni a mano e band dal vivo. Un brano più lento tende a essere una struttura in cui il beat fa un passo indietro e le voci e la band vengono in primo piano, e quella struttura è vicina a ciò che questo gruppo ha dimostrato più a lungo: l’esibizione dal vivo. Come suonerà davvero il brano lo si potrà sapere solo quando sarà uscito.
La scala del palco è già cambiata. Il secondo tour mondiale è stato annunciato con circa 30 concerti in 18 città di cinque continenti, e solo in Giappone ha contato 11 concerti in sei città per circa 200.000 fan. Subito dopo il comeback, novembre porta Bangkok (7 e 8), Kuala Lumpur (14), Taipei (21 e 22) e Singapore (28 e 29). L’8 dicembre ad Auckland, l’11 dicembre a Melbourne e il 13 dicembre a Sydney segnano i primi concerti in assoluto del gruppo in Oceania. Hong Kong, dall’8 al 10 gennaio 2027, è confermata, mentre le date per Europa, America del Nord e America del Sud non sono ancora state annunciate.
La main vocalist RAMI è in pausa da maggio 2025, quando YG ha annunciato che avrebbe saltato il tour asiatico su indicazione medica di riposo assoluto. Non ha preso parte al secondo mini album WE GO UP, a “Hot Sauce”, a parte del tour Hello Monsters, ai fan concert Love Monsters, né alla registrazione e alle promozioni del terzo mini album CHOOM. Ciò che YG ha confermato ufficialmente si ferma qui; non è stata annunciata alcuna data di rientro.
Yang Hyun-suk ha dichiarato che il prossimo album è previsto per l’inizio del 2027. Dove si collochi “DESERVE” tra il tour e quell’album non è ancora noto. C’è una cosa da tenere d’occhio: quale volto mostreranno i live di questo gruppo quando il beat farà un passo indietro. Lo diranno i palchi che seguiranno il 23 ottobre.
L’etichetta «le seconde BLACKPINK» non descrive più con precisione questo gruppo. Ora alle BABYMONSTER viene posta la domanda successiva con il loro nome.