Vào 13 giờ (giờ Hàn Quốc) ngày 23 tháng 10 năm 2026, BABYMONSTER trở lại với đĩa đơn kỹ thuật số “DESERVE” — ca khúc mới đầu tiên sau khoảng bốn tháng, kể từ đĩa đơn kỹ thuật số “SUGAR HONEY ICE TEA” ngày 8 tháng 6, và nó ra mắt khi chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới thứ hai của nhóm vẫn đang diễn ra. Bài review BABYMONSTER này không phải là bài giới thiệu trước ca khúc mới. Đây là cái nhìn lại những gì bảy nghệ sĩ này thực sự đã xây dựng được trong hai năm rưỡi kể từ khi chính thức ra mắt.
Chỉ nhìn vào các con số, nhóm đã nắm giữ một vị trí rõ ràng trong K-pop thế hệ thứ năm. Kênh YouTube chính thức vượt mốc 13 triệu người đăng ký vào tháng 8 năm 2026 — mới chỉ là nhóm nhạc nữ K-pop thứ ba làm được điều này, sau BLACKPINK và TWICE — và đạt khoảng 13,4 triệu tính đến tháng 10. Trên Spotify, nhóm vượt 9 triệu người theo dõi vào ngày 27 tháng 9, được cho là nhanh nhất trong số các nhóm K-pop thế hệ thứ năm. Hai đêm diễn tại Kyocera Dome Osaka ngày 22-23 tháng 9 thu hút 90.000 người hâm mộ, cũng là lần đầu nhóm biểu diễn tại địa điểm này. Riêng MV “SHEESH” đã vượt 400 triệu lượt xem, và chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới đầu tiên Hello Monsters kéo dài 32 đêm diễn tại 20 thành phố với khoảng 300.000 khán giả. Bảng xếp hạng cuối năm 2025 Global 200 Excl. US của Billboard chỉ có một nhóm nhạc nữ thế hệ thứ năm góp mặt: BABYMONSTER.
Điều bài review này muốn nhìn vào là chặng tiếp theo. Nhóm khởi đầu với những nhãn mác “nhóm nhạc nữ mới đầu tiên của YG sau bảy năm” và “BLACKPINK thứ hai”, nhưng BABYMONSTER đã lặng lẽ bước ra khỏi sức nặng của những so sánh ấy bằng âm nhạc và sân khấu của chính mình. “DESERVE” là bước ngoặt tiếp theo, cho thấy sự dịch chuyển đó đang định hình thành bản sắc như thế nào.
1. Gần như là nhóm thế hệ thứ năm duy nhất tiếp nối dòng chảy hip-hop của YG
Nếu phải gói dòng chảy âm nhạc của thị trường nhóm nhạc nữ thế hệ thứ năm vào một từ, đó sẽ là “dễ nghe”. NewJeans chọn sự tối giản Y2K, ILLIT chọn whisper-pop plugnb, còn KISS OF LIFE chọn R&B thập niên 2000. Giữa họ, BABYMONSTER gần như một mình đi con đường khác. Tiếng bass 808 nặng, âm thanh còi báo động, những đoạn điệp khúc hô vang hợp để nhảy — “ngữ pháp hip-hop YG” do 2NE1 và BLACKPINK định hình, trong thế hệ thứ năm gần như không còn ai khác theo đuổi trực diện.
Điều thú vị là nó không dừng lại ở sự bắt chước đơn thuần. Nếu “BATTER UP” (2023) mở màn bằng trap hip-hop chính thống, thì “SHEESH” (2024) phủ piano baroque và giọng hát bùng nổ lên nền hip-hop u tối để tạo nên dấu ấn riêng của nhóm. Full album đầu tiên DRIP (2024) mang đến ca khúc chủ đề do G-DRAGON đồng sáng tác, và qua ca khúc chủ đề kép “CLIK CLAK”, nhóm thử sức với cấu trúc táo bạo khi cả bảy thành viên đều rap. Jeff Benjamin của Billboard gọi album này là “K-pop chặt chẽ và mạnh mẽ, kết hợp dance, hip-hop, EDM và pop nội lực”.
Dòng chảy ấy còn táo bạo hơn từ đó. Mini album thứ hai WE GO UP (2025) mở rộng biên độ của danh sách đĩa nhạc với rock (“Psycho”), R&B slow-jam (“Supa Dupa Luv”) và cả country pop (“Wild”). Về mini album thứ ba CHOOM (tháng 5 năm 2026), Yang Hyun-suk nói rằng nó mang “một chút sắc cạnh và sự ngầu mà người hâm mộ chưa từng nghe từ BABYMONSTER”.
Dấu ấn sáng tác của chính các thành viên
Vì hệ thống của YG rất mạnh, phần ghi công sáng tác vẫn tập trung về một phía. Thành viên duy nhất có tên đồng sáng tác trong một ca khúc chủ đề là main rapper ASA, người đã đăng ký tên với KOMCA ngay từ đĩa đơn ra mắt “BATTER UP”. RUKA cùng ASA đồng sáng tác “Woke Up in Tokyo” trong full album đầu tiên. Main vocalist RAMI chia sẻ với Weverse Magazine rằng cô “đã tham gia chỉ đạo thu âm” cho “LIKE THAT”. Việc số thành viên thể hiện dấu ấn sáng tác thực sự vẫn chỉ giới hạn ở hai, ba người là một trong những nhiệm vụ tiếp theo mà nhóm cần giải quyết.
2. “Micro cầm tay và ban nhạc sống” — Cách nhóm chinh phục sân khấu
Khoảnh khắc bản sắc sân khấu của BABYMONSTER được xác lập rõ ràng đến bất ngờ: sân khấu “SHEESH” trên M Countdown của Mnet ngày 25 tháng 4 năm 2024. Tại một chương trình âm nhạc Hàn Quốc nơi micro tai nghe và nhạc nền thu sẵn là tiêu chuẩn, nhóm dựng ban nhạc sống và hát bằng micro cầm tay. Những nốt cao AHYEON cất lên ở nửa sau bài hát đồng thời trở thành xu hướng trên mạng xã hội Hàn Quốc và các cộng đồng K-pop quốc tế. Từ đó, các bài viết của OSEN và quan điểm chính thức của YG đã thống nhất về cùng một hướng — “mọi sân khấu đều được biểu diễn live với ban nhạc sống và micro cầm tay”.
Nguyên tắc này được duy trì ở quy mô lớn trong chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới đầu tiên Hello Monsters (2025). Khoảng 32 đêm diễn tại khoảng 20 thành phố, tổng cộng 300.000 khán giả. Chỉ riêng tại Nhật Bản, nhóm đã thu hút 150.000 người qua 10 đêm diễn, và ba đêm liên tiếp tại Yokohama K-Arena đã lấp kín 55.000 ghế. Hai đêm diễn tại Seoul KSPO Dome vào tháng 1 đưa nhóm trở thành nghệ sĩ nữ nhanh nhất từng tổ chức concert riêng tại địa điểm này — chỉ tám tháng sau khi ra mắt. Khi đánh giá đêm mở màn, Korea Herald nhận xét rằng “giọng hát tự tin được nâng đỡ bởi phần hòa tấu nhịp nhàng của ban nhạc sống đã nâng tầm chất lượng màn trình diễn”.
Cách làm ấy đã chuyển lên một sân khấu lớn hơn trong chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới thứ hai, CHOOM. Vào ngày 22 và 23 tháng 9 năm 2026, 90.000 người hâm mộ đã lấp kín Kyocera Dome Osaka trong hai đêm, cũng là lần đầu nhóm biểu diễn tại địa điểm này. Truyền thông địa phương mô tả buổi diễn là âm thanh hoàn toàn từ ban nhạc sống với giọng hát live bằng micro cầm tay. Concert mở màn bằng “WE GO UP” rồi lần lượt đi qua “SHEESH”, “DRIP” và “CHOOM”, và hai thành viên người Nhật ASA và RUKA chia sẻ rằng ngay từ khoảnh khắc đầu tiên trên sân khấu, họ đã xúc động đến mức tưởng như sắp khóc.
Nền tảng live này không tự nhiên mà có. Trong tập 7 của phim tài liệu trước khi ra mắt Last Evaluation (2023), bản cover “Dangerously” của Charlie Puth do AHYEON thể hiện đã lan truyền khắp thế giới, và mối duyên đó đã dẫn đến việc chính nghệ sĩ gốc trực tiếp viết “LIKE THAT”, ca khúc được đưa vào mini album đầu tiên. Màn trình diễn “Scars To Your Beautiful” của Alessia Cara do bảy thành viên thể hiện vẫn là một trong những clip “thời trước khi ra mắt” mà MONSTIEZ thích chia sẻ nhất.
Bảy thành viên, bảy thế mạnh riêng
| Thành viên | Vị trí | Thế mạnh cốt lõi |
|---|---|---|
| RUKA | Main Rapper / Main Dancer | Thần thái sân khấu, chất giọng hip-hop chính thống, cách rap giàu nhịp điệu |
| PHARITA | Lead Vocalist | Giọng trong trẻo kiểu Disney, trụ cột của thị trường Đông Nam Á |
| ASA | Lead Dancer / Rapper / Songwriter | Rap tốc độ cao bằng tiếng Hàn và tiếng Nhật, đồng sáng tác ca khúc chủ đề |
| AHYEON | Main Vocalist | Những nốt cao belting bùng nổ, trung tâm của sức hút sân khấu của nhóm |
| RAMI | Main Vocalist | Chất giọng trầm dày và head voice mang màu sắc của ca sĩ pop Mỹ |
| RORA | Lead Vocalist / Visual | Chất giọng trung trầm ấm áp, độ ổn định live không lay chuyển |
| CHIQUITA | Maknae / Lead Dancer / Sub-Rapper | Sự thoải mái trên sân khấu, đường cong phát triển dốc đứng |
3. MONSTIEZ — Một fandom nói bảy ngôn ngữ mẹ đẻ
Đội hình BABYMONSTER gồm ba thành viên người Hàn (AHYEON, RAMI, RORA), hai người Nhật (RUKA, ASA) và hai người Thái (PHARITA, CHIQUITA). Đây là cấu trúc gói ba thị trường tiêu thụ K-pop lớn nhất ngoài Hàn Quốc vào trong một nhóm. Cấu trúc ấy cũng hiện rõ trong các con số: 150.000 người hâm mộ trong một chặng lưu diễn Nhật Bản, sự hiện diện ổn định ở nhóm dẫn đầu trên các bảng xếp hạng streaming Đông Nam Á, và nội dung TikTok bằng tiếng Thái trở thành cửa ngõ dẫn vào fandom của PHARITA và CHIQUITA — tất cả đều là những xu hướng khớp với thành phần của nhóm.
Tên fandom chính thức “MONSTIEZ (몬스티즈)” được công bố vào ngày 27 tháng 7 năm 2024, qua chương trình tin tức nhại BAEMON News 7 trên kênh YouTube chính thức. Cái tên kết hợp “MONS” trong BABYMONSTER với “TIES” — những mối gắn kết thân thiết — và được giới thiệu với định nghĩa: “những thực thể gần gũi nhất có thể dựa vào nhau”. Lightstick chính thức, xuất hiện lần đầu trong cùng video, có dạng nửa quả cầu màu trắng với cặp sừng quỷ màu đỏ ở trên — một thiết kế gợi nhớ tính hai mặt “Baby/Monster” trong tên nhóm.
Xét theo con số, quy mô và sự phân bố của MONSTIEZ là một trong những chỉ báo trung thực nhất về vị thế toàn cầu thực tế của nhóm (số liệu đo vào tháng 10 năm 2026).
Bảng 1. Số liệu nền tảng của BABYMONSTER (tính đến tháng 10 năm 2026)
| Nền tảng | Số liệu tích lũy / đang hoạt động |
|---|---|
| Người đăng ký YouTube | ~13,4 triệu (vượt 13 triệu vào ngày 21/8/2026) |
| Người theo dõi Spotify | ~9 triệu (vượt mốc vào ngày 27/9/2026) |
| Người theo dõi TikTok | ~14,2 triệu |
| Người theo dõi Instagram | ~10,3 triệu |
Jakarta, Băng Cốc, Đài Bắc và Kuala Lumpur đứng đầu phân bố người nghe Spotify của nhóm, cho thấy rõ fandom này bám rễ sâu nhất ở đâu. MONSTIEZ DAY, tổ chức từ ngày 30 tháng 3 đến ngày 5 tháng 4 năm 2026 tại Hapjeong-dong, Myeong-dong và Insa-dong ở Seoul để kỷ niệm hai năm ra mắt của nhóm, cũng là lần đầu tiên fandom toàn cầu ấy cùng hội tụ về Hàn Quốc.
4. Chương hiện tại — Sau sân vận động mái vòm, một nhịp chậm hơn
“DESERVE” là đĩa đơn kỹ thuật số ra mắt vào 13 giờ (giờ Hàn Quốc) ngày 23 tháng 10 năm 2026. Đây là ca khúc thứ năm BABYMONSTER quảng bá trong năm nay, sau đĩa đơn kỹ thuật số “SUGAR HONEY ICE TEA” ngày 8 tháng 6. Nhà sản xuất chính của YG, Yang Hyun-suk, giới thiệu ca khúc như sau: “Dù là một bài hát tiết tấu chậm, nó mang nguồn năng lượng còn mãnh liệt hơn bất kỳ ca khúc nào chúng tôi từng phát hành.” Bài hát vẫn chưa ra mắt, nên những gì đã được xác nhận dừng lại ở đó.
“Deserve” có nghĩa là xứng đáng có được điều gì đó nhờ công sức của mình. Hiện chưa có cơ sở nào để đọc ý nghĩa đó như thông điệp của bài hát. Tuy vậy, đáng chú ý là nhóm đã chọn cho tên ca khúc mới đúng cái từ trùng với câu hỏi mà bài review này đặt ra ngay từ đầu: nhóm đã giành lấy vị trí của mình như thế nào?
Các ca khúc chủ đề của nhóm, nhìn chung, đều dựa trên beat hip-hop và những đoạn hook hô vang. Điều BABYMONSTER xây dựng thêm trên nền tảng đó là sân khấu với micro cầm tay và ban nhạc sống. Một bài hát chậm thường có cấu trúc mà beat lùi lại phía sau, còn giọng hát và ban nhạc tiến lên phía trước, và cấu trúc ấy rất gần với điều nhóm đã chứng minh lâu nhất: biểu diễn live. Ca khúc thực sự nghe ra sao thì chỉ có thể biết khi nó được phát hành.
Quy mô sân khấu thì đã thay đổi. Chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới thứ hai được công bố với khoảng 30 đêm diễn tại 18 thành phố trên năm châu lục, và riêng Nhật Bản đã có 11 đêm diễn tại sáu thành phố với khoảng 200.000 khán giả. Ngay sau màn comeback, tháng 11 sẽ có Băng Cốc (ngày 7-8), Kuala Lumpur (ngày 14), Đài Bắc (ngày 21-22) và Singapore (ngày 28-29). Ngày 8 tháng 12 tại Auckland, ngày 11 tháng 12 tại Melbourne và ngày 13 tháng 12 tại Sydney đánh dấu những đêm diễn đầu tiên của nhóm tại châu Đại Dương. Hồng Kông ngày 8-10 tháng 1 năm 2027 đã được xác nhận, còn lịch diễn tại châu Âu, Bắc Mỹ và Nam Mỹ vẫn chưa được công bố.
Main vocalist RAMI tạm ngừng hoạt động từ tháng 5 năm 2025, khi YG thông báo cô sẽ không tham gia chặng lưu diễn châu Á theo chỉ định nghỉ ngơi tuyệt đối của bác sĩ. Cô không tham gia mini album thứ hai WE GO UP, “Hot Sauce”, một phần chuyến lưu diễn Hello Monsters, các fan concert Love Monsters, cũng như phần thu âm và quảng bá của mini album thứ ba CHOOM. Những gì YG chính thức xác nhận chỉ dừng lại ở đó; chưa có ngày trở lại nào được công bố.
Yang Hyun-suk cho biết album tiếp theo dự kiến ra mắt vào đầu năm 2027. “DESERVE” nằm ở đâu giữa chuyến lưu diễn và album đó thì vẫn chưa rõ. Có một điều đáng để theo dõi: các buổi diễn live của nhóm sẽ mang gương mặt nào khi beat lùi lại phía sau. Những sân khấu sau ngày 23 tháng 10 sẽ trả lời.
Nhãn mác “BLACKPINK thứ hai” không còn mô tả chính xác nhóm này nữa. Giờ đây, BABYMONSTER được hỏi câu hỏi tiếp theo bằng chính cái tên của mình.