Pada 23 Oktober 2026 pukul 13.00 KST, BABYMONSTER kembali dengan single digital “DESERVE” — lagu baru pertama mereka dalam sekitar empat bulan, sejak single digital “SUGAR HONEY ICE TEA” pada 8 Juni, dan lagu ini hadir saat tur dunia kedua mereka masih berlangsung. Ulasan BABYMONSTER ini bukan pratinjau lagu baru. Ini adalah tinjauan ke belakang atas apa yang benar-benar telah dibangun ketujuh artis ini selama dua setengah tahun sejak debut resmi mereka.
Kalau hanya melihat angkanya, grup ini sudah memegang posisi yang jelas di K-pop generasi kelima. Kanal YouTube resmi mereka melewati 13 juta pelanggan pada Agustus 2026 — baru grup perempuan K-pop ketiga yang mencapainya, setelah BLACKPINK dan TWICE — dan berada di sekitar 13,4 juta per Oktober. Di Spotify, grup ini melewati 9 juta pengikut pada 27 September, disebut-sebut sebagai yang tercepat di antara grup K-pop generasi kelima. Dua pertunjukan di Kyocera Dome Osaka pada 22-23 September menarik 90.000 penggemar, penampilan pertama grup ini di venue tersebut. Video musik “SHEESH” saja sudah melewati 400 juta penayangan, dan tur dunia pertama mereka Hello Monsters berjalan 32 pertunjukan di 20 kota untuk sekitar 300.000 penggemar. Tangga lagu akhir tahun 2025 Billboard, Global 200 Excl. US, hanya memuat satu grup perempuan generasi kelima: BABYMONSTER.
Yang ingin dilihat ulasan ini adalah apa yang datang berikutnya. Mereka memulai dengan label “grup perempuan baru pertama YG dalam tujuh tahun” dan “BLACKPINK kedua”, tetapi BABYMONSTER perlahan melangkah keluar dari beban perbandingan itu lewat musik dan panggungnya. “DESERVE” adalah titik balik berikutnya yang akan menunjukkan identitas seperti apa yang sedang mengeras dari pergeseran itu.
1. Nyaris Satu-satunya Grup Generasi ke-5 yang Membawa Garis Hip-Hop YG
Jika arus musik pasar grup perempuan generasi kelima harus dipadatkan menjadi satu kata, kata itu adalah “easy listening”. NewJeans mengambil minimalisme Y2K, ILLIT mengambil whisper-pop plugnb, dan KISS OF LIFE mengambil R&B era 2000-an. Di antara mereka, BABYMONSTER nyaris sendirian menempuh jalan yang berbeda. Bas 808 yang berat, suara sirene, chorus chant yang pas untuk koreografi — tata bahasa “hip-hop YG” yang didefinisikan oleh 2NE1 dan BLACKPINK, di generasi kelima, nyaris tidak dibawa secara terang-terangan oleh siapa pun selain mereka.
Yang menarik, hal itu tidak berakhir sebagai tiruan belaka. Jika “BATTER UP” (2023) membuka jalan dengan hip-hop trap ortodoks, “SHEESH” (2024) melapisi hip-hop gelap dengan piano barok dan vokal eksplosif untuk menempa ciri khas grup ini. Album penuh pertama DRIP (2024) membawa lagu utama yang ikut digubah G-DRAGON, dan lewat lagu utama ganda “CLIK CLAK” mencoba struktur berani berupa ketujuh anggota yang semuanya nge-rap. Jeff Benjamin dari Billboard menyebut album itu sebagai “K-pop yang padat dan bertenaga, memadukan dance, hip-hop, EDM, dan pop bertenaga besar”.
Alurnya makin berani dari sana. Mini album kedua WE GO UP (2025) melebarkan batas diskografi mereka dengan rock (“Psycho”), R&B slow jam (“Supa Dupa Luv”), bahkan country pop (“Wild”). Tentang mini album ketiga CHOOM (Mei 2026), Yang Hyun-suk mengatakan album itu memiliki “sedikit ketajaman dan kesejukan yang belum pernah didengar penggemar dari BABYMONSTER”.
Kepengarangan Para Anggota Sendiri
Karena sistem YG kuat, kredit penulisan lagu masih terpusat pada satu sisi. Satu-satunya anggota dengan kredit ikut menggubah lagu utama adalah rapper utama ASA, yang mendaftarkan namanya di KOMCA sejak single debut “BATTER UP”. RUKA ikut menulis “Woke Up in Tokyo” dari album penuh pertama bersama ASA. Vokalis utama RAMI mengatakan kepada Weverse Magazine bahwa ia “ikut serta dalam pengarahan rekaman” untuk “LIKE THAT”. Fakta bahwa anggota yang menunjukkan kepengarangan nyata masih terbatas pada dua atau tiga orang adalah salah satu pekerjaan rumah berikutnya yang perlu diselesaikan grup ini.
2. “Mikrofon Genggam dan Band Langsung” — Cara Mereka Menguasai Panggung
Momen ketika identitas panggung BABYMONSTER terbentuk ternyata cukup jelas: penampilan “SHEESH” di M Countdown Mnet pada 25 April 2024. Di acara musik Korea yang standarnya memakai headset dan trek pengiring, mereka menghadirkan band langsung dan bernyanyi sambil memegang mikrofon genggam. Nada tinggi yang dilantunkan AHYEON di paruh kedua lagu menjadi tren di media sosial Korea dan komunitas K-pop luar negeri secara bersamaan. Sejak itu, pemberitaan OSEN dan posisi resmi YG sampai pada garis yang sama — “setiap panggung dibawakan secara langsung dengan band langsung dan mikrofon genggam”.
Kebijakan itu terbawa dalam skala besar ke tur dunia pertama Hello Monsters (2025). Sekitar 32 pertunjukan di sekitar 20 kota, dengan total 300.000 penggemar. Di Jepang saja mereka menarik 150.000 penonton dalam 10 pertunjukan, dan tiga malam di Yokohama K-Arena mengisi 55.000 kursi. Dua malam pertunjukan mereka di KSPO Dome Seoul pada Januari menjadikan mereka artis perempuan tercepat yang pernah menjadi penampil utama di venue itu — hanya delapan bulan setelah debut. Mengulas malam pembukaan, Korea Herald mencatat bahwa “vokal yang percaya diri, didukung sesi band langsung yang ritmis, meningkatkan kualitas pertunjukan”.
Pendekatan itu berpindah ke panggung yang lebih besar pada tur dunia kedua, CHOOM. Pada 22 dan 23 September 2026, 90.000 penggemar memenuhi Kyocera Dome Osaka selama dua malam, penampilan pertama grup ini di venue tersebut. Media setempat menggambarkan pertunjukan itu sebagai suara band yang sepenuhnya langsung dengan vokal langsung bermikrofon genggam. Konser dibuka dengan “WE GO UP” lalu berlanjut ke “SHEESH”, “DRIP”, dan “CHOOM”, dan anggota asal Jepang ASA dan RUKA mengatakan mereka begitu terharu sejak detik pertama di atas panggung sampai mengira akan menangis.
Fondasi penampilan langsung ini tidak muncul begitu saja. Di episode 7 dokumenter pra-debut Last Evaluation (2023), cover “Dangerously” milik Charlie Puth yang dibawakan AHYEON viral secara global, dan hubungan itu membuat sang penyanyi asli menulis sendiri “LIKE THAT”, yang dimuat di mini album pertama. Penampilan ketujuh anggota membawakan “Scars To Your Beautiful” milik Alessia Cara masih menjadi salah satu klip “pra-debut” yang paling senang dibagikan MONSTIEZ.
Tujuh Anggota, Tujuh Kekuatan Berbeda
| Anggota | Posisi | Kekuatan Utama |
|---|---|---|
| RUKA | Main Rapper / Main Dancer | Ketenangan di panggung, warna suara hip-hop ortodoks, penyampaian rap yang ritmis |
| PHARITA | Lead Vocalist | Suara jernih bernada ala Disney, jangkar pasar Asia Tenggara |
| ASA | Lead Dancer / Rapper / Songwriter | Rap cepat berbahasa Korea-Jepang, ikut menggubah lagu utama |
| AHYEON | Main Vocalist | Nada tinggi belting yang eksplosif, pusat penguasaan panggung grup |
| RAMI | Main Vocalist | Nada rendah yang berat dan head voice dengan tekstur vokalis pop AS |
| RORA | Lead Vocalist / Visual | Nada menengah-rendah yang hangat, stabilitas live yang tak goyah |
| CHIQUITA | Maknae / Lead Dancer / Sub-Rapper | Santai di atas panggung, kurva pertumbuhan yang curam |
3. MONSTIEZ — Fandom yang Berbicara dalam Tujuh Bahasa Ibu
Formasi BABYMONSTER terdiri dari tiga anggota asal Korea Selatan (AHYEON, RAMI, RORA), dua asal Jepang (RUKA, ASA), dan dua asal Thailand (PHARITA, CHIQUITA). Komposisi ini menyatukan tiga pasar konsumsi K-pop non-Korea terbesar dalam satu grup. Komposisi itu juga terlihat dalam angka: 150.000 penggemar dalam satu putaran tur Jepang, kehadiran yang stabil di papan atas tangga lagu streaming Asia Tenggara, dan konten TikTok berbahasa Thailand yang menjadi pintu masuk fandom PHARITA dan CHIQUITA — semuanya pola yang sejalan dengan susunan grup ini.
Nama fandom resmi “MONSTIEZ (몬스티즈)” diumumkan pada 27 Juli 2024 lewat segmen berita parodi BAEMON News 7 di kanal YouTube resmi. Nama ini menggabungkan “MONS” dari BABYMONSTER dengan “TIES” — ikatan yang erat — dan diperkenalkan dengan definisi: “keberadaan terdekat yang bisa saling mengandalkan”. Lightstick resmi, yang muncul pertama kali di video yang sama, berbentuk setengah bola putih dengan tanduk iblis merah di atasnya — desain yang mengingatkan pada dualitas “Baby/Monster” dalam nama grup.
Dari segi angka, skala dan sebaran MONSTIEZ adalah salah satu indikator paling jujur tentang posisi global grup ini yang sebenarnya (diukur pada Oktober 2026).
Tabel 1. Angka platform BABYMONSTER (per Oktober 2026)
| Platform | Angka Kumulatif / Aktif |
|---|---|
| Pelanggan YouTube | sekitar 13,4 juta (melewati 13 juta pada 21 Agustus 2026) |
| Pengikut Spotify | sekitar 9 juta (dilewati pada 27 September 2026) |
| Pengikut TikTok | sekitar 14,2 juta |
| Pengikut Instagram | sekitar 10,3 juta |
Jakarta, Bangkok, Taipei, dan Kuala Lumpur berada di puncak sebaran pendengar Spotify mereka, yang dengan jelas menunjukkan di mana fandom ini paling mengakar. MONSTIEZ DAY, yang digelar 30 Maret hingga 5 April 2026 di Hapjeong, Myeongdong, dan Insadong, Seoul, untuk menandai ulang tahun debut kedua grup ini, juga menjadi kali pertama fandom global itu berkumpul di Korea Selatan.
4. Babak Saat Ini — Setelah Dome, Tempo yang Lebih Lambat
“DESERVE” adalah single digital yang dirilis pada 23 Oktober 2026 pukul 13.00 KST. Ini adalah lagu kelima yang dipromosikan BABYMONSTER tahun ini, setelah single digital “SUGAR HONEY ICE TEA” pada 8 Juni. Produser kepala YG, Yang Hyun-suk, memperkenalkannya begini: “Meskipun lagu bertempo lambat, lagu ini membawa energi yang bahkan lebih intens daripada lagu mana pun yang pernah kami rilis sejauh ini.” Lagu ini belum keluar, jadi di situlah batas hal yang sudah pasti.
Kata “deserve” berarti pantas mendapatkan sesuatu karena telah meraihnya. Belum ada dasar untuk membaca makna itu sebagai pesan lagunya. Meski begitu, patut dicatat bahwa grup ini memilih, untuk judul lagu barunya, kata yang sama dengan pertanyaan yang diajukan ulasan ini sejak awal: bagaimana grup ini meraih tempatnya?
Lagu-lagu utama grup ini sebagian besar bertumpu pada beat hip-hop dan hook chant. Yang dibangun BABYMONSTER di atasnya adalah panggung dengan mikrofon genggam dan band langsung. Lagu yang lebih lambat cenderung menjadi struktur di mana beat mundur dan suara serta band maju ke depan, dan struktur itu dekat dengan hal yang paling lama dibuktikan grup ini: penampilan langsung. Seperti apa lagu ini sebenarnya terdengar baru bisa diketahui setelah dirilis.
Skala panggungnya sudah berubah. Tur dunia kedua diumumkan sebagai sekitar 30 pertunjukan di 18 kota di lima benua, dan Jepang saja mencatat 11 pertunjukan di enam kota dengan sekitar 200.000 penggemar. Tepat setelah comeback, November menghadirkan Bangkok (7-8), Kuala Lumpur (14), Taipei (21-22), dan Singapura (28-29). 8 Desember di Auckland, 11 Desember di Melbourne, dan 13 Desember di Sydney menandai pertunjukan pertama grup ini di Oseania. Hong Kong pada 8-10 Januari 2027 sudah dipastikan, sementara tanggal untuk Eropa, Amerika Utara, dan Amerika Selatan belum diumumkan.
Vokalis utama RAMI telah hiatus sejak Mei 2025, ketika YG mengumumkan bahwa ia akan absen dari tur Asia atas saran medis untuk istirahat total. Ia tidak ikut serta dalam mini album kedua WE GO UP, “Hot Sauce”, sebagian tur Hello Monsters, konser penggemar Love Monsters, maupun rekaman dan promosi mini album ketiga CHOOM. Yang telah dikonfirmasi resmi oleh YG berhenti di situ; belum ada tanggal kembali yang diumumkan.
Yang Hyun-suk mengatakan album berikutnya ditargetkan untuk awal 2027. Di mana posisi “DESERVE” di antara tur dan album itu belum diketahui. Ada satu hal yang patut diperhatikan: wajah seperti apa yang akan ditunjukkan penampilan langsung grup ini ketika beat mundur ke belakang. Panggung-panggung setelah 23 Oktober yang akan menjawabnya.
Label “BLACKPINK kedua” tidak lagi menggambarkan grup ini dengan tepat. BABYMONSTER kini menerima pertanyaan berikutnya atas namanya sendiri.