El 23 de octubre de 2026 a las 13:00 (hora de Corea), BABYMONSTER regresa con el sencillo digital «DESERVE». Es su primera canción nueva en unos cuatro meses, desde el sencillo digital «SUGAR HONEY ICE TEA» del 8 de junio, y llega cuando su segunda gira mundial todavía está en marcha. Esta reseña de BABYMONSTER no es un adelanto de la nueva canción. Es una mirada a lo que estas siete artistas han construido realmente en los dos años y medio que han pasado desde su debut oficial.
Si solo se miran las cifras, el grupo ya ocupa una posición clara dentro del K-pop de quinta generación. Su canal oficial de YouTube superó los 13 millones de suscriptores en agosto de 2026 —apenas el tercer grupo femenino de K-pop en lograrlo, después de BLACKPINK y TWICE— y en octubre ronda los 13,4 millones. En Spotify, el grupo superó los 9 millones de seguidores el 27 de septiembre, según se informa, más rápido que cualquier otro grupo de K-pop de quinta generación. Las dos funciones en el Kyocera Dome Osaka, el 22 y el 23 de septiembre, reunieron a 90.000 fans en la primera presentación del grupo en ese recinto. Solo el video musical de «SHEESH» ya supera los 400 millones de reproducciones, y su primera gira mundial, Hello Monsters, sumó 32 funciones en 20 ciudades ante unos 300.000 fans. En la lista de fin de año 2025 Global 200 Excl. US de Billboard aparece un único grupo femenino de quinta generación: BABYMONSTER.
Lo que esta reseña quiere observar es lo que viene después. Empezaron con las etiquetas de «el primer grupo femenino nuevo de YG en siete años» y «la segunda BLACKPINK», pero BABYMONSTER se ha ido desprendiendo en silencio del peso de esas comparaciones a través de su música y su escenario. «DESERVE» es el siguiente punto de inflexión, el que mostrará en qué identidad se está consolidando ese desplazamiento.
1. Prácticamente el único grupo de quinta generación que lleva el linaje hip-hop de YG
Si hubiera que resumir en una sola palabra la corriente musical del mercado de grupos femeninos de quinta generación, sería easy listening. NewJeans tomó el minimalismo Y2K; ILLIT, el plugnb de whisper pop, y KISS OF LIFE, el R&B de los años 2000. Entre ellos, BABYMONSTER recorre casi en solitario un camino distinto. Bajos 808 contundentes, sonidos de sirena, estribillos coreables pensados para la coreografía: la gramática del «hip-hop de YG» que definieron 2NE1 y BLACKPINK prácticamente nadie más la asume de frente dentro de la quinta generación.
Lo interesante es que no se queda en simple imitación. Si «BATTER UP» (2023) abrió el caso con un trap hip-hop ortodoxo, «SHEESH» (2024) superpuso piano barroco y voces explosivas sobre un hip-hop oscuro para forjar la firma del grupo. El primer álbum completo, DRIP (2024), trajo una canción principal coescrita por G-DRAGON y, con el doble sencillo principal «CLIK CLAK», ensayó la audaz estructura de que las siete integrantes rapearan. Jeff Benjamin, de Billboard, describió el álbum como «un K-pop compacto y poderoso que incorpora dance, hip-hop, EDM y pop de gran potencia».
A partir de ahí, la trayectoria se vuelve más atrevida. El segundo miniálbum, WE GO UP (2025), amplió los bordes de la discografía con rock («Psycho»), R&B slow jam («Supa Dupa Luv») e incluso pop country («Wild»). Sobre el tercer miniálbum, CHOOM (mayo de 2026), Yang Hyun-suk dijo que tenía «un ligero filo y una frescura que los fans aún no habían escuchado de BABYMONSTER».
La autoría propia de las integrantes
Como el sistema de YG es fuerte, los créditos de composición siguen concentrados en un solo lado. La única integrante con un crédito de cocomposición en una canción principal es la rapera principal ASA, que registró su nombre en KOMCA desde el sencillo de debut «BATTER UP». RUKA coescribió con ASA «Woke Up in Tokyo», del primer álbum completo. La vocalista principal RAMI contó a Weverse Magazine que «participó en la dirección de la grabación» de «LIKE THAT». Que las integrantes con una autoría real todavía se limiten a dos o tres es una de las próximas tareas que este grupo tendrá que resolver.
2. «Micrófonos de mano y banda en vivo»: su forma de tomar el escenario
El momento en que quedó fijada la identidad escénica de BABYMONSTER es sorprendentemente claro: la presentación de «SHEESH» en M Countdown de Mnet, el 25 de abril de 2024. En un programa musical coreano donde lo habitual son los micrófonos de diadema y las pistas pregrabadas, montaron una banda en vivo y cantaron con micrófonos de mano. Las notas altas que AHYEON lanzó en la segunda mitad de la canción fueron tendencia a la vez en las redes sociales coreanas y en las comunidades de K-pop del extranjero. Desde entonces, la cobertura de OSEN y la postura oficial de YG coinciden en la misma línea: «cada presentación se interpreta en vivo, con banda en vivo y micrófonos de mano».
Esa política se trasladó a gran escala a la primera gira mundial, Hello Monsters (2025): unas 32 funciones en cerca de 20 ciudades, con 300.000 fans en total. Solo en Japón reunieron a 150.000 personas en 10 funciones, y las tres noches en el Yokohama K-Arena llenaron 55.000 asientos. Sus dos noches de enero en el KSPO Dome de Seúl las convirtieron en el acto femenino que más rápido ha encabezado ese recinto, apenas ocho meses después de su debut. En su reseña de la noche inaugural, Korea Herald señaló que «las voces seguras, respaldadas por la rítmica sesión de la banda en vivo, elevaron la calidad de la actuación».
Ese enfoque pasó a un escenario mayor en la segunda gira mundial, CHOOM. El 22 y el 23 de septiembre de 2026, 90.000 fans llenaron el Kyocera Dome Osaka a lo largo de dos noches, en la primera presentación del grupo en ese recinto. La prensa local describió el concierto como un sonido íntegramente de banda en vivo con voces en directo y micrófonos de mano. El concierto abrió con «WE GO UP» y recorrió «SHEESH», «DRIP» y «CHOOM», y las integrantes japonesas ASA y RUKA contaron que se sintieron tan abrumadas desde el primer momento en el escenario que pensaron que iban a llorar.
Esta base en vivo no surgió de la nada. En el episodio 7 del documental previo al debut Last Evaluation (2023), la versión de AHYEON de «Dangerously», de Charlie Puth, se hizo viral en todo el mundo, y esa conexión llevó a que el propio artista original escribiera «LIKE THAT», incluida en el primer miniálbum. La interpretación de las siete integrantes de «Scars To Your Beautiful», de Alessia Cara, sigue siendo uno de los clips «previos al debut» que a MONSTIEZ más le gusta compartir.
Siete integrantes, siete fortalezas distintas
| Integrante | Posición | Fortaleza principal |
|---|---|---|
| RUKA | Rapera principal / Bailarina principal | Aplomo escénico, tono de hip-hop ortodoxo, rap de gran ritmo |
| PHARITA | Vocalista líder | Voz clara de tono Disney, ancla del mercado del sudeste asiático |
| ASA | Bailarina líder / Rapera / Compositora | Rap veloz en coreano y japonés, cocompositora de la canción principal |
| AHYEON | Vocalista principal | Notas altas explosivas a pleno pulmón, centro del dominio escénico del grupo |
| RAMI | Vocalista principal | Graves densos y voz de cabeza con una textura de vocalista pop estadounidense |
| RORA | Vocalista líder / Visual | Medios y graves cálidos, estabilidad inquebrantable en vivo |
| CHIQUITA | Maknae / Bailarina líder / Subrapera | Soltura en el escenario, una curva de crecimiento pronunciada |
3. MONSTIEZ: un fandom que habla siete lenguas maternas
La alineación de BABYMONSTER está formada por tres integrantes coreanas (AHYEON, RAMI, RORA), dos japonesas (RUKA, ASA) y dos tailandesas (PHARITA, CHIQUITA). Es una configuración que reúne en un solo grupo los tres mayores mercados de consumo de K-pop fuera de Corea. Esa composición también se refleja en las cifras: 150.000 fans en una sola etapa de gira por Japón, una presencia constante en lo más alto de las listas de streaming del sudeste asiático y el contenido de TikTok en tailandés convertido en la puerta de entrada al fandom de PHARITA y CHIQUITA son patrones que encajan con la composición del grupo.
El nombre oficial del fandom, «MONSTIEZ (몬스티즈)», se anunció el 27 de julio de 2024 en BAEMON News 7, un segmento de noticias paródico del canal oficial de YouTube. El nombre combina el «MONS» de BABYMONSTER con «TIES», lazos estrechos, y se presentó con esta definición: «los seres más cercanos, que pueden apoyarse unos en otros». El lightstick oficial, que apareció por primera vez en el mismo video, tiene forma de media esfera blanca coronada por unos cuernos rojos de diablo, un diseño que evoca la dualidad «Baby/Monster» del nombre del grupo.
En cifras, el tamaño y la distribución de MONSTIEZ son uno de los indicadores más honestos de la posición global real de este grupo (medición de octubre de 2026).
Tabla 1. Cifras de BABYMONSTER por plataforma (a octubre de 2026)
| Plataforma | Cifras acumuladas / activas |
|---|---|
| Suscriptores de YouTube | ~13,4 millones (superó los 13 millones el 21 de agosto de 2026) |
| Seguidores de Spotify | ~9 millones (cifra superada el 27 de septiembre de 2026) |
| Seguidores de TikTok | ~14,2 millones |
| Seguidores de Instagram | ~10,3 millones |
Yakarta, Bangkok, Taipéi y Kuala Lumpur encabezan la distribución de oyentes en Spotify, lo que muestra con claridad dónde tiene este fandom sus raíces más profundas. MONSTIEZ DAY, celebrado del 30 de marzo al 5 de abril de 2026 en Hapjeong, Myeong-dong e Insa-dong, en Seúl, para conmemorar el segundo aniversario del debut del grupo, fue además la primera vez que ese fandom global convergió en Corea.
4. El capítulo actual: después del domo, un tempo más lento
«DESERVE» es un sencillo digital que llega el 23 de octubre de 2026 a las 13:00 (hora de Corea). Es la quinta canción que BABYMONSTER promociona este año, después del sencillo digital «SUGAR HONEY ICE TEA» del 8 de junio. El productor jefe de YG, Yang Hyun-suk, la presentó así: «Aunque es una canción de tempo lento, transmite una energía aún más intensa que cualquier tema que hayamos lanzado hasta ahora». La canción todavía no ha salido, así que hasta ahí llega lo confirmado.
En inglés, deserve significa ‘haberse ganado algo’. Aún no hay base para leer ese significado como el mensaje de la canción. Aun así, vale la pena señalar que el grupo eligió como título de su nueva canción la misma palabra que la pregunta que esta reseña se ha hecho desde el principio: ¿cómo se ganó este grupo su lugar?
Las canciones principales del grupo se han apoyado, en general, en ritmos de hip-hop y ganchos coreables. Lo que BABYMONSTER construyó encima fue un escenario de micrófonos de mano y banda en vivo. Una canción más lenta suele ser una estructura en la que el ritmo da un paso atrás y las voces y la banda pasan al frente, y esa estructura está muy cerca de lo que este grupo lleva más tiempo demostrando: la interpretación en vivo. Cómo suena realmente la canción solo podrá saberse cuando salga.
La escala del escenario ya ha cambiado. La segunda gira mundial se anunció con unas 30 funciones en 18 ciudades de cinco continentes, y solo Japón tuvo 11 funciones en seis ciudades y cerca de 200.000 fans. Justo después del regreso, noviembre trae Bangkok (7-8), Kuala Lumpur (14), Taipéi (21-22) y Singapur (28-29). El 8 de diciembre en Auckland, el 11 de diciembre en Melbourne y el 13 de diciembre en Sídney marcan las primeras funciones del grupo en Oceanía. Hong Kong, del 8 al 10 de enero de 2027, está confirmado, y las fechas de Europa, América del Norte y América del Sur aún no se han anunciado.
La vocalista principal RAMI está en pausa desde mayo de 2025, cuando YG anunció que no participaría en la gira asiática por recomendación médica de reposo absoluto. No formó parte del segundo miniálbum WE GO UP, de «Hot Sauce», de parte de la gira Hello Monsters, de los conciertos para fans Love Monsters ni de la grabación y las promociones del tercer miniálbum CHOOM. Lo que YG ha confirmado oficialmente se detiene ahí; no se ha anunciado una fecha de regreso.
Yang Hyun-suk ha dicho que el próximo álbum está previsto para principios de 2027. Aún no se sabe qué lugar ocupa «DESERVE» entre la gira y ese álbum. Hay una cosa que observar: qué cara mostrarán los conciertos de este grupo cuando el ritmo dé un paso atrás. Los escenarios que sigan al 23 de octubre lo dirán.
La etiqueta de «la segunda BLACKPINK» ya no describe con precisión a este grupo. Ahora, a BABYMONSTER se le hace su siguiente pregunta con su propio nombre.