Le 23 octobre 2026 à 13 h (heure de Corée), BABYMONSTER revient avec le single numérique « DESERVE » — leur premier nouveau titre depuis environ quatre mois, après le single numérique « SUGAR HONEY ICE TEA » du 8 juin, et il sort alors que leur deuxième tournée mondiale est toujours en cours. Cette critique de BABYMONSTER n’est pas un avant-goût du nouveau titre. C’est un regard en arrière sur ce que ces sept artistes ont réellement construit au cours des deux ans et demi qui ont suivi leurs débuts officiels.
À ne regarder que les chiffres, le groupe occupe déjà une position nette au sein de la cinquième génération de la K-pop. La chaîne YouTube officielle a franchi les 13 millions d’abonnés en août 2026 — seulement le troisième girl group de K-pop à y parvenir, après BLACKPINK et TWICE — et compte environ 13,4 millions d’abonnés en octobre. Sur Spotify, le groupe a dépassé les 9 millions de followers le 27 septembre, ce qui serait le rythme le plus rapide parmi tous les groupes de K-pop de cinquième génération. Les deux concerts au Kyocera Dome Osaka des 22 et 23 septembre ont réuni 90 000 fans, pour la toute première venue du groupe dans cette salle. Le clip de « SHEESH » dépasse à lui seul les 400 millions de vues, et leur première tournée mondiale Hello Monsters a enchaîné 32 dates dans 20 villes devant quelque 300 000 fans. Le classement de fin d’année 2025 Global 200 Excl. US de Billboard ne compte qu’un seul girl group de cinquième génération : BABYMONSTER.
Ce que cette critique veut examiner, c’est la suite. Le groupe a démarré avec les étiquettes « premier nouveau girl group de YG en sept ans » et « la deuxième BLACKPINK », mais BABYMONSTER s’est discrètement extrait du poids de ces comparaisons par sa musique et par sa scène. « DESERVE » est le prochain tournant qui montrera en quelle identité cette évolution est en train de se figer.
1. Pratiquement le seul groupe de 5e génération à porter l’héritage hip-hop de YG
S’il fallait résumer en un mot le courant musical du marché des girl groups de cinquième génération, ce serait « easy listening ». NewJeans a pris le minimalisme Y2K, ILLIT la whisper-pop plugnb, et KISS OF LIFE le R&B des années 2000. Parmi eux, BABYMONSTER emprunte presque seul une autre voie. Basses 808 massives, sons de sirène, refrains scandés taillés pour la chorégraphie — la grammaire du « hip-hop YG » définie par 2NE1 et BLACKPINK n’est, au sein de la cinquième génération, portée de front par pratiquement personne d’autre.
Ce qui est intéressant, c’est que cela ne se limite pas à une simple imitation. Si « BATTER UP » (2023) a ouvert le dossier avec un hip-hop trap orthodoxe, « SHEESH » (2024) a superposé un piano baroque et des voix explosives à un hip-hop sombre pour forger la signature du groupe. Le premier album complet DRIP (2024) a apporté un titre principal co-composé par G-DRAGON et, avec le double titre « CLIK CLAK », a tenté la structure audacieuse des sept membres qui rappent tous. Jeff Benjamin, de Billboard, a qualifié l’album de « K-pop serrée et puissante, mêlant danse, hip-hop, EDM et pop à grand coffre ».
Le mouvement s’enhardit ensuite. Le deuxième mini-album WE GO UP (2025) a élargi les contours de la discographie avec du rock (« Psycho »), du R&B slow jam (« Supa Dupa Luv ») et même de la country pop (« Wild »). À propos du troisième mini-album CHOOM (mai 2026), Yang Hyun-suk a déclaré qu’il avait « un léger tranchant et une fraîcheur que les fans n’ont encore jamais entendus chez BABYMONSTER ».
La part d’écriture des membres
Parce que le système YG est puissant, les crédits d’écriture restent concentrés d’un même côté. La seule membre créditée comme co-compositrice d’un titre principal est la rappeuse principale ASA, dont le nom figure à la KOMCA dès le single de débuts « BATTER UP ». RUKA a co-écrit « Woke Up in Tokyo », sur le premier album complet, avec ASA. La chanteuse principale RAMI a confié à Weverse Magazine avoir « participé à la direction de l’enregistrement » de « LIKE THAT ». Le fait que les membres faisant preuve d’une véritable part d’écriture se limitent encore à deux ou trois est l’un des prochains chantiers que ce groupe devra mener.
2. « Micros à main et groupe live » — leur manière d’occuper la scène
Le moment où l’identité scénique de BABYMONSTER s’est fixée est étonnamment net : la prestation de « SHEESH » dans M Countdown sur Mnet, le 25 avril 2024. Dans une émission musicale coréenne où les micros-casques et les bandes-son préenregistrées sont la norme, le groupe a installé un groupe live et chanté micro à la main. Les notes aiguës lancées à pleine voix par AHYEON dans la seconde moitié du morceau se sont retrouvées en tendance au même moment sur les réseaux sociaux coréens et dans les communautés K-pop à l’étranger. Depuis, les articles d’OSEN et la position officielle de YG se sont alignés sur une même formule : « chaque prestation est interprétée en live, avec un groupe live et des micros à main ».
Ce principe a été repris à grande échelle lors de la première tournée mondiale Hello Monsters (2025). Environ 32 dates dans une vingtaine de villes, pour un total de 300 000 fans. Le groupe a réuni 150 000 personnes sur 10 dates rien qu’au Japon, et les trois soirs au K-Arena de Yokohama ont rempli 55 000 places. Leurs deux soirs en janvier au KSPO Dome de Séoul ont fait d’elles l’artiste féminine la plus rapide à y être tête d’affiche — huit mois seulement après leurs débuts. Dans sa critique de la première soirée, Korea Herald a relevé que « des voix assurées, portées par la session rythmée du groupe live, ont élevé la qualité de la prestation ».
Cette approche est passée à une scène plus grande avec la deuxième tournée mondiale, CHOOM. Les 22 et 23 septembre 2026, 90 000 fans ont rempli le Kyocera Dome Osaka sur deux soirs, pour la toute première venue du groupe dans cette salle. La presse locale a décrit un concert au son entièrement joué par un groupe live, avec des voix live au micro à main. Le concert s’est ouvert sur « WE GO UP » et a enchaîné « SHEESH », « DRIP » et « CHOOM », et les membres japonaises ASA et RUKA ont confié s’être senties si submergées dès le tout premier instant sur scène qu’elles ont cru qu’elles allaient pleurer.
Ces fondations live ne sont pas sorties de nulle part. Dans l’épisode 7 du documentaire d’avant-débuts Last Evaluation (2023), la reprise par AHYEON de « Dangerously » de Charlie Puth est devenue virale dans le monde entier, et ce lien a conduit l’artiste original à écrire lui-même « LIKE THAT », inclus sur le premier mini-album. L’interprétation par les sept membres de « Scars To Your Beautiful » d’Alessia Cara reste l’une des vidéos « d’avant-débuts » que les MONSTIEZ aiment le plus partager.
Sept membres, sept points forts distincts
| Membre | Position | Point fort principal |
|---|---|---|
| RUKA | Rappeuse principale / Danseuse principale | Aisance scénique, timbre hip-hop orthodoxe, flow rythmé |
| PHARITA | Chanteuse principale (lead) | Voix claire au timbre Disney, pilier du marché d’Asie du Sud-Est |
| ASA | Danseuse principale (lead) / Rappeuse / Autrice-compositrice | Rap rapide en coréen et en japonais, co-compositrice du titre principal |
| AHYEON | Chanteuse principale | Notes aiguës explosives à pleine voix, centre de la maîtrise scénique du groupe |
| RAMI | Chanteuse principale | Graves profonds et voix de tête à la texture de chanteuse pop américaine |
| RORA | Chanteuse principale (lead) / Visual | Médiums-graves chaleureux, stabilité live sans faille |
| CHIQUITA | Maknae / Danseuse principale (lead) / Sous-rappeuse | Aisance sur scène, courbe de progression fulgurante |
3. MONSTIEZ — un fandom qui parle sept langues maternelles
Le line-up de BABYMONSTER se compose de trois membres coréennes (AHYEON, RAMI, RORA), deux japonaises (RUKA, ASA) et deux thaïlandaises (PHARITA, CHIQUITA). C’est une configuration qui réunit dans un seul groupe les trois plus grands marchés de consommation de K-pop hors de Corée. Cette composition se lit aussi dans les chiffres : 150 000 fans sur une seule étape japonaise de tournée, une présence régulière en haut des classements de streaming d’Asie du Sud-Est, et des contenus TikTok en thaï devenus la porte d’entrée du fandom de PHARITA et CHIQUITA sont autant de tendances qui concordent avec la composition du groupe.
Le nom officiel du fandom, « MONSTIEZ (몬스티즈) », a été annoncé le 27 juillet 2024 dans un faux journal télévisé, BAEMON News 7, diffusé sur la chaîne YouTube officielle. Le nom associe le « MONS » de BABYMONSTER à « TIES » — des liens étroits — et a été présenté avec cette définition : « les êtres les plus proches, qui peuvent compter les uns sur les autres ». Le lightstick officiel, apparu pour la première fois dans la même vidéo, prend la forme d’une demi-sphère blanche surmontée de cornes de diable rouges — un design qui évoque la dualité « Baby/Monster » du nom du groupe.
En chiffres, l’ampleur et la répartition des MONSTIEZ sont l’un des indicateurs les plus honnêtes de la place réelle de ce groupe à l’échelle mondiale (mesures d’octobre 2026).
Tableau 1. Chiffres de BABYMONSTER par plateforme (en octobre 2026)
| Plateforme | Chiffres cumulés / actifs |
|---|---|
| Abonnés YouTube | Environ 13,4 millions (13 millions franchis le 21 août 2026) |
| Followers Spotify | Environ 9 millions (franchis le 27 septembre 2026) |
| Followers TikTok | Environ 14,2 millions |
| Followers Instagram | Environ 10,3 millions |
Jakarta, Bangkok, Taipei et Kuala Lumpur figurent en tête de la répartition de leurs auditeurs Spotify, ce qui montre clairement où ce fandom est le plus enraciné. MONSTIEZ DAY, organisé du 30 mars au 5 avril 2026 à Hapjeong, Myeong-dong et Insa-dong, à Séoul, pour marquer le deuxième anniversaire des débuts du groupe, a aussi été la première fois que ce fandom mondial a convergé vers la Corée.
4. Le chapitre actuel — après le Dome, un tempo plus lent
« DESERVE » est un single numérique qui sort le 23 octobre 2026 à 13 h (heure de Corée). C’est le cinquième titre que BABYMONSTER promeut cette année, après le single numérique « SUGAR HONEY ICE TEA » du 8 juin. Yang Hyun-suk, producteur en chef de YG, l’a présenté ainsi : « Même s’il s’agit d’un morceau au tempo lent, il porte une énergie encore plus intense que tous les titres que nous avons sortis jusqu’ici. » Le morceau n’étant pas encore sorti, c’est là que s’arrête ce qui est confirmé.
« Deserve » signifie avoir mérité quelque chose. Rien ne permet encore de lire ce sens comme le message du morceau. Il vaut tout de même la peine de noter que le groupe a choisi, pour le titre de son nouveau morceau, le même mot que la question posée par cette critique depuis le début : comment ce groupe a-t-il gagné sa place ?
Les titres principaux du groupe reposent, dans l’ensemble, sur des beats hip-hop et des hooks scandés. Ce que BABYMONSTER a construit par-dessus, c’est une scène de micros à main et de groupe live. Un morceau plus lent tend à adopter une structure où le beat se met en retrait et où les voix et le groupe passent au premier plan, et cette structure est proche de ce que ce groupe a démontré depuis le plus longtemps : la performance live. Ce que donnera réellement le morceau ne se saura qu’à sa sortie.
L’échelle de la scène a déjà changé. La deuxième tournée mondiale a été annoncée avec une trentaine de dates dans 18 villes sur cinq continents, et le Japon à lui seul a compté 11 dates dans six villes pour environ 200 000 fans. Juste après le comeback, novembre mène à Bangkok (7-8), Kuala Lumpur (14), Taipei (21-22) et Singapour (28-29). Le 8 décembre à Auckland, le 11 décembre à Melbourne et le 13 décembre à Sydney marquent les tout premiers concerts du groupe en Océanie. Hong Kong, du 8 au 10 janvier 2027, est confirmé, et les dates en Europe, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud n’ont pas encore été annoncées.
La chanteuse principale RAMI est en pause depuis mai 2025, lorsque YG a annoncé qu’elle ne participerait pas à la tournée asiatique, sur avis médical de repos absolu. Elle n’a pas pris part au deuxième mini-album WE GO UP, à « Hot Sauce », à une partie de la tournée Hello Monsters, aux concerts de fans Love Monsters, ni à l’enregistrement et à la promotion du troisième mini-album CHOOM. Ce que YG a confirmé officiellement s’arrête là ; aucune date de retour n’a été annoncée.
Yang Hyun-suk a indiqué que le prochain album est visé pour début 2027. La place de « DESERVE » entre la tournée et cet album n’est pas encore connue. Il y a une chose à surveiller : le visage que montreront les concerts de ce groupe une fois le beat mis en retrait. Les scènes qui suivront le 23 octobre le diront.
L’étiquette « la deuxième BLACKPINK » ne décrit plus fidèlement ce groupe. C’est désormais sous son propre nom que BABYMONSTER se voit poser sa prochaine question.