- október 23-án 13 órakor (KST) a BABYMONSTER a „DESERVE” című digitális kislemezzel tér vissza. Ez a csapat első új dala nagyjából négy hónap után, a június 8-án megjelent „SUGAR HONEY ICE TEA” digitális kislemez óta, és úgy érkezik, hogy a második világkörüli turné még javában tart. Ez a BABYMONSTER-értékelés nem az új dal előzetese. Inkább visszatekintés arra, amit ez a hét előadó a hivatalos debütálása óta eltelt két és fél évben ténylegesen felépített.
Ha csak a számokat nézzük, a csapat már most egyértelmű helyet foglal el az ötödik generációs K-popon belül. A hivatalos YouTube-csatorna 2026 augusztusában átlépte a 13 millió feliratkozót – a BLACKPINK és a TWICE után harmadikként a K-pop lánycsapatok közül –, októberben pedig nagyjából 13,4 millió feliratkozónál tart. A Spotify platformon a csapat szeptember 27-én lépte át a 9 millió követőt, a hírek szerint az ötödik generációs K-pop csapatok közül a leggyorsabban. A szeptember 22-23-i két koncert a Kyocera Dome Osaka arénában 90 000 rajongót vonzott, és ez volt a csapat első fellépése ezen a helyszínen. Csak a „SHEESH” klipje átlépte a 400 milliós megtekintést, az első világkörüli turné, a Hello Monsters pedig 20 város 32 koncertjén nagyjából 300 000 rajongóhoz jutott el. A Billboard 2025-ös év végi Global 200 Excl. US listáján egyetlen ötödik generációs lánycsapat szerepel: a BABYMONSTER.
Ez az értékelés azt akarja megnézni, mi jön ezután. A csapat a „YG hét év után első új lánycsapata” és „a második BLACKPINK” címkékkel indult, a BABYMONSTER azonban a zenéjén és a színpadi jelenlétén keresztül csendben kilép ezeknek az összehasonlításoknak a súlya alól. A „DESERVE” a következő fordulópont, amely megmutatja, milyen identitássá szilárdul ez az elmozdulás.
1. Gyakorlatilag az egyetlen 5. generációs csapat, amely a YG hiphopos örökségét viszi tovább
Ha az ötödik generációs lánycsapatok piacának zenei irányát egyetlen szóba kellene sűríteni, az a „könnyen fogyasztható” lenne. A NewJeans a Y2K-minimalizmust, az ILLIT a suttogós plugnb-popot, a KISS OF LIFE a 2000-es évek R&B-jét választotta. Köztük a BABYMONSTER szinte egyedül jár más úton. Nehéz 808-as basszus, szirénahangok, koreográfiára szabott, skandálható refrének – a 2NE1 és a BLACKPINK által meghatározott „YG-hiphop” nyelvtanát az ötödik generáción belül gyakorlatilag senki más nem viszi tovább ilyen nyíltan.
Az az érdekes, hogy mindez nem marad puszta utánzás. Ha a „BATTER UP” (2023) ortodox trap hiphoppal nyitotta meg az ügyet, a „SHEESH” (2024) sötét hiphopra rétegzett barokk zongorával és robbanékony énekkel kovácsolta ki a csapat védjegyét. Az első nagylemez, a DRIP (2024) címadó dalát G-DRAGON társszerzőként jegyzi, a dupla címadó dalként megjelent „CLIK CLAK” pedig azzal a merész szerkezettel kísérletezett, hogy mind a hét tag rappel. A Billboard munkatársa, Jeff Benjamin így jellemezte az albumot: „feszes és erőteljes K-pop, amely ötvözi a táncot, a hiphopot, az EDM-et és a nagy erejű popot”.
Innen az irány még merészebb lesz. A második mini, a WE GO UP (2025) rockkal („Psycho”), lassú R&B-vel („Supa Dupa Luv”) és még country poppal („Wild”) is kitágította a diszkográfia határait. A harmadik miniről, a CHOOM-ról (2026. május) Yang Hyun-suk azt mondta, hogy „van benne egy kis él és lazaság, amit a rajongók még nem hallottak a BABYMONSTER-től”.
A tagok saját szerzői munkája
Mivel a YG rendszere erős, a dalszerzői jóváírások még mindig egy oldalon összpontosulnak. Címadó dalon társszerzőként egyedül a fő rapper, ASA szerepel, aki már a debütáló kislemez, a „BATTER UP” óta be van jegyezve a KOMCA-nál. RUKA ASA-val közösen írta az első nagylemezen szereplő „Woke Up in Tokyo” című dalt. A fő énekes, RAMI a Weverse Magazine-nak elmondta, hogy a „LIKE THAT” esetében „részt vett a felvételek irányításában”. Az, hogy a valódi szerzői munkát mutató tagok még mindig csak kettő-három főre korlátozódnak, az egyik következő feladat, amelyen ennek a csapatnak dolgoznia kell.
2. „Kézi mikrofon és élő zenekar” – ahogy a színpadot birtokba veszik
A pillanat, amikor a BABYMONSTER színpadi identitása eldőlt, meglepően egyértelmű: a „SHEESH” előadása az Mnet M Countdown című műsorában 2024. április 25-én. Egy olyan koreai zenei műsorban, ahol a fejmikrofon és az alapzene számít alapnak, élő zenekart állítottak fel, és kézi mikrofonnal énekeltek. Az AHYEON által a dal második felében kiénekelt magas hangok egyszerre lettek felkapottak a koreai közösségi médiában és a külföldi K-pop-közösségekben. Azóta az OSEN beszámolói és a YG hivatalos álláspontja ugyanarra a mondatra állt rá: „minden fellépés élőben szól, élő zenekarral és kézi mikrofonokkal”.
Ez az elv nagy léptékben is megmaradt az első világkörüli turnén, a Hello Monsters-en (2025). Nagyjából 20 város mintegy 32 koncertje, összesen 300 000 rajongó. Csak Japánban 10 koncerten 150 000 nézőt vonzottak, a jokohamai K-Arena helyszínen tartott háromestés sorozat pedig 55 000 helyet töltött meg. A januári kétestés koncertjükkel a szöuli KSPO Dome-ban ők lettek a leggyorsabb női előadók, akik valaha főszereplőként léptek fel ezen a helyszínen – mindössze nyolc hónappal a debütálás után. A nyitóestről írt kritikájában a Korea Herald megjegyezte, hogy „a ritmusos élőzenekari kíséretre támaszkodó magabiztos ének emelte az előadás színvonalát”.
Ez a megközelítés a második világkörüli turnén, a CHOOM-on még nagyobb színpadra került. 2026. szeptember 22-én és 23-án két este alatt 90 000 rajongó töltötte meg a Kyocera Dome Osaka arénát, ez volt a csapat első fellépése ezen a helyszínen. A helyi tudósítások teljesen élő zenekari hangzású, kézi mikrofonos élő énekkel előadott showként írták le a koncertet. A koncert a „WE GO UP”-pal nyitott, majd a „SHEESH”, a „DRIP” és a „CHOOM” következett, a japán tagok, ASA és RUKA pedig elmondták, hogy már a színpadon töltött első pillanattól annyira elérzékenyültek, hogy azt hitték, sírni fognak.
Ez az élő alap nem a semmiből jött. A debütálás előtti Last Evaluation (2023) című dokumentumsorozat 7. részében AHYEON Charlie Puth „Dangerously” című dalának feldolgozása világszerte virálissá vált, és ez a kapcsolat vezetett oda, hogy az eredeti előadó személyesen írta meg a „LIKE THAT”-et, amely az első minialbumra került fel. A hét tag előadása Alessia Cara „Scars To Your Beautiful” című dalából ma is az egyik olyan „debütálás előtti” klip, amelyet a MONSTIEZ szívesen megoszt.
Hét tag, hét különböző erősség
| Tag | Pozíció | Fő erősség |
|---|---|---|
| RUKA | Fő rapper / Fő táncos | Színpadi kiállás, ortodox hiphopos hangszín, ritmusos rapelőadás |
| PHARITA | Vezető énekes | Tiszta, Disney-s hangszín, a délkelet-ázsiai piac horgonya |
| ASA | Vezető táncos / Rapper / Dalszerző | Koreai–japán gyorsrap, a címadó dal társszerzője |
| AHYEON | Fő énekes | Robbanékony, kiénekelt magas hangok, a csapat színpadi erejének középpontja |
| RAMI | Fő énekes | Mély, tömör alsó regiszter és fejhang, amerikai popénekesekre emlékeztető textúra |
| RORA | Vezető énekes / Vizuál | Meleg közép- és mély hangfekvés, rendíthetetlen élő stabilitás |
| CHIQUITA | Maknae / Vezető táncos / Másodrapper | Színpadi könnyedség, meredek fejlődési görbe |
3. MONSTIEZ – egy rajongótábor, amely hét anyanyelven beszél
A BABYMONSTER felállása három koreai (AHYEON, RAMI, RORA), két japán (RUKA, ASA) és két thaiföldi (PHARITA, CHIQUITA) tagból áll. Ez a felállás egyetlen csapatba fogja össze a K-pop három legnagyobb nem koreai fogyasztói piacát. Az összetétel a számokban is megjelenik: 150 000 rajongó egyetlen japán turnészakaszon, tartós élmezőnybeli jelenlét a délkelet-ázsiai streaminglistákon, és az, hogy PHARITA és CHIQUITA rajongótáborának belépőpontja a thai nyelvű TikTok-tartalom lett – mindezek a minták illeszkednek a csapat összetételéhez.
A „MONSTIEZ (몬스티즈)” hivatalos rajongói nevet 2024. július 27-én jelentették be a hivatalos YouTube-csatornán, a BAEMON News 7 című paródiahíradóban. A név a BABYMONSTER „MONS” részét kapcsolja össze a szoros kötelékeket jelentő „TIES” szóval, és ezzel a meghatározással mutatták be: „a legközelebbi lények, akik számíthatnak egymásra”. Az ugyanebben a videóban először feltűnt hivatalos lightstick egy fehér félgömb, a tetején piros ördögszarvakkal – a forma a csapat nevében rejlő »Baby/Monster« kettősséget idézi.
Számokban nézve a MONSTIEZ mérete és eloszlása az egyik legőszintébb mutatója annak, hol áll valójában ez a csapat globálisan (mérés: 2026. október).
1. táblázat. A BABYMONSTER platformadatai (2026. októberi állapot)
| Platform | Összesített / aktív számok |
|---|---|
| YouTube-feliratkozók | kb. 13,4 millió (2026. augusztus 21-én lépte át a 13 milliót) |
| Spotify-követők | kb. 9 millió (2026. szeptember 27-én lépte át) |
| TikTok-követők | kb. 14,2 millió |
| Instagram-követők | kb. 10,3 millió |
A Spotify-hallgatók eloszlásában Jakarta, Bangkok, Tajpej és Kuala Lumpur áll az élen, ami világosan mutatja, hol gyökerezik leginkább ez a rajongótábor. A MONSTIEZ DAY, amelyet a csapat második debütálási évfordulója alkalmából 2026. március 30. és április 5. között rendeztek Szöulban, Hapjeong, Myeongdong és Insadong negyedekben, egyben az első alkalom volt, hogy ez a globális rajongótábor Koreában gyűlt össze.
4. A mostani fejezet – a dóm után egy lassabb tempó
A „DESERVE” 2026. október 23-án 13 órakor (KST) megjelenő digitális kislemez. Ez az idei ötödik dal, amellyel a BABYMONSTER promóciós kampányt indít, a június 8-i „SUGAR HONEY ICE TEA” digitális kislemez után. A YG vezető producere, Yang Hyun-suk így mutatta be: „Bár lassú tempójú dal, még intenzívebb energiát hordoz, mint bármelyik eddig kiadott számunk.” A dal még nem jelent meg, így a megerősített információk itt érnek véget.
A „deserve” azt jelenti: kiérdemelni valamit. Egyelőre nincs alap arra, hogy ezt a jelentést a dal üzeneteként olvassuk. Mégis érdemes megjegyezni, hogy a csapat új dalának címéül ugyanazt a szót választotta, mint amit ez az értékelés kezdettől kérdez: hogyan érdemelte ki a helyét ez a csapat?
A csapat címadó dalai nagyjából hiphopos ütemekre és skandálható refrénekre épültek. A BABYMONSTER erre építette rá a kézi mikrofonos, élő zenekaros színpadot. Egy lassabb dal jellemzően olyan szerkezet, amelyben az ütem hátrébb lép, a hangok és a zenekar pedig előre kerülnek – és ez a szerkezet közel áll ahhoz, amit ez a csapat a legrégebben bizonyít: az élő előadáshoz. Hogy a dal valójában hogyan szól, csak a megjelenése után derül ki.
A színpad mérete már megváltozott. A második világkörüli turnét öt kontinens 18 városának nagyjából 30 koncertjeként jelentették be, és csak Japánban hat városban 11 koncertet tartottak, nagyjából 200 000 rajongóval. Közvetlenül a visszatérés után novemberben Bangkok (7-8.), Kuala Lumpur (14.), Tajpej (21-22.) és Szingapúr (28-29.) következik. A december 8-i aucklandi, a december 11-i melbourne-i és a december 13-i sydney-i koncert a csapat első fellépései lesznek Óceániában. A 2027. január 8-10-i hongkongi koncertek megerősítettek, az európai, észak-amerikai és dél-amerikai dátumokat még nem jelentették be.
A fő énekes, RAMI 2025 májusa óta szünetet tart, amikor a YG bejelentette, hogy orvosi tanácsra, teljes pihenés miatt kihagyja az ázsiai turnét. Nem vett részt a második mini, a WE GO UP, valamint a „Hot Sauce” munkálataiban, a Hello Monsters turné egyes részein, a Love Monsters rajongói koncerteken, sem pedig a harmadik mini, a CHOOM felvételein és promóciójában. Amit a YG hivatalosan megerősített, itt véget ér; visszatérési dátumot nem jelentettek be.
Yang Hyun-suk szerint a következő album megjelenését 2027 elejére tervezik. Hogy a „DESERVE” hol helyezkedik el a turné és az album között, egyelőre nem tudni. Egy dolgot érdemes figyelni: milyen arcát mutatják meg a csapat élő fellépései, amikor az ütem hátrébb lép. Az október 23. után következő fellépések megmondják.
A „második BLACKPINK” címke már nem írja le pontosan ezt a csapatot. A BABYMONSTER mostantól a saját neve alatt kapja meg a következő kérdését.