23 października 2026 r. o 13:00 KST BABYMONSTER wracają z cyfrowym singlem „DESERVE” – pierwszą nową piosenką od około czterech miesięcy, czyli od cyfrowego singla „SUGAR HONEY ICE TEA” z 8 czerwca. Premiera przypada w trakcie wciąż trwającej drugiej trasy światowej. Ta recenzja BABYMONSTER nie jest zapowiedzią nowego utworu. To spojrzenie wstecz na to, co siedem artystek faktycznie zbudowało w ciągu dwóch i pół roku od oficjalnego debiutu.
Już same liczby pokazują, że grupa zajmuje wyraźną pozycję w K-popie piątej generacji. Oficjalny kanał na YouTubie przekroczył 13 mln subskrybentów w sierpniu 2026 r. – jako dopiero trzecia żeńska grupa K-popowa po BLACKPINK i TWICE – a w październiku ma ich około 13,4 mln. Na platformie Spotify grupa przekroczyła 9 mln obserwujących 27 września, podobno najszybciej spośród wszystkich grup K-popu piątej generacji. Dwa koncerty w Kyocera Dome Osaka 22-23 września przyciągnęły 90 000 fanów; był to pierwszy występ grupy w tej hali. Sam teledysk do „SHEESH” przekroczył 400 mln wyświetleń, a pierwsza trasa światowa Hello Monsters objęła 32 koncerty w 20 miastach dla około 300 000 fanów. Na rocznym zestawieniu Billboard Global 200 Excl. US za 2025 rok znalazła się tylko jedna żeńska grupa piątej generacji: BABYMONSTER.
Ta recenzja chce przyjrzeć się temu, co będzie dalej. Grupa zaczynała z etykietami „pierwsza nowa żeńska grupa YG od siedmiu lat” i „druga BLACKPINK”, ale BABYMONSTER po cichu wychodzą spod ciężaru tych porównań – dzięki muzyce i scenie. „DESERVE” to kolejny punkt zwrotny, który pokaże, w jaką tożsamość ten ruch zaczyna się utrwalać.
1. Praktycznie jedyna grupa piątej generacji niosąca hip-hopowe dziedzictwo YG
Gdyby nurt muzyczny rynku żeńskich grup piątej generacji trzeba było streścić jednym słowem, byłoby to „easy listening”. NewJeans postawiły na minimalizm Y2K, ILLIT na whisper-popowe plugnb, a KISS OF LIFE na R&B z początku XXI wieku. Wśród nich BABYMONSTER niemal w pojedynkę idą inną drogą. Ciężki bas 808, dźwięki syren, chóralne refreny stworzone pod choreografię – gramatykę „hip-hopu YG” zdefiniowaną przez 2NE1 i BLACKPINK w piątej generacji praktycznie nikt inny nie kontynuuje wprost.
Co ciekawe, nie kończy się to na zwykłym naśladownictwie. Jeśli „BATTER UP” (2023) otworzyło ten rozdział ortodoksyjnym trapowym hip-hopem, to „SHEESH” (2024) nałożyło barokowy fortepian i wybuchowy wokal na mroczny hip-hop, wykuwając znak rozpoznawczy grupy. Pierwszy pełny album DRIP (2024) przyniósł utwór tytułowy współskomponowany przez G-DRAGON, a w podwójnym singlu tytułowym „CLIK CLAK” grupa spróbowała śmiałej struktury, w której rapuje każda z siedmiu członkiń. Jeff Benjamin z magazynu Billboard nazwał album „zwartym i potężnym K-popem łączącym dance, hip-hop, EDM i mocny pop”.
Dalej jest jeszcze odważniej. Drugi minialbum WE GO UP (2025) poszerzył granice dyskografii o rocka („Psycho”), R&B w stylu slow jam („Supa Dupa Luv”), a nawet country pop („Wild”). O trzecim minialbumie CHOOM (maj 2026) Yang Hyun-suk powiedział, że ma „lekki pazur i chłód, jakich fani jeszcze nie słyszeli u BABYMONSTER”.
Autorski wkład członkiń
Ponieważ system YG jest silny, zasługi autorskie wciąż skupiają się po jednej stronie. Jedyną członkinią z kredytem współkompozytorskim przy utworze tytułowym jest główna raperka ASA, która zarejestrowała swoje nazwisko w KOMCA już przy debiutanckim singlu „BATTER UP”. RUKA była współautorką utworu „Woke Up in Tokyo” z pierwszego pełnego albumu, razem z członkinią ASA. Główna wokalistka RAMI powiedziała redakcji Weverse Magazine, że „brała udział w reżyserii nagrania” utworu „LIKE THAT”. To, że członkinie wykazujące realny wkład autorski wciąż ograniczają się do dwóch, trzech osób, jest jednym z kolejnych zadań, z którymi ta grupa będzie musiała się zmierzyć.
2. „Mikrofony do ręki i zespół na żywo” – tak wychodzą na scenę
Moment, w którym ukształtowała się sceniczna tożsamość BABYMONSTER, jest zaskakująco wyraźny: występ z „SHEESH” w programie M Countdown stacji Mnet 25 kwietnia 2024 r. W koreańskich programach muzycznych, gdzie standardem są mikrofony nagłowne i podkłady, grupa ustawiła na scenie zespół na żywo i śpiewała z mikrofonami w dłoniach. Wysokie dźwięki, które AHYEON wyśpiewała pełnym głosem w drugiej części utworu, trafiły jednocześnie do trendów w koreańskich mediach społecznościowych i w zagranicznych społecznościach K-popowych. Od tamtej pory doniesienia OSEN i oficjalne stanowisko YG mówią jednym głosem: „każdy występ jest wykonywany na żywo z zespołem i mikrofonami do ręki”.
Tę zasadę przeniesiono na dużą skalę na pierwszą trasę światową Hello Monsters (2025). Około 32 koncertów w mniej więcej 20 miastach, łącznie 300 000 fanów. W samej Japonii 10 koncertów przyciągnęło 150 000 osób, a trzy wieczory w Yokohama K-Arena wypełniły 55 000 miejsc. Dwa styczniowe koncerty w seulskiej KSPO Dome sprawiły, że grupa najszybciej w historii spośród wszystkich wykonawczyń została główną gwiazdą tej hali – zaledwie osiem miesięcy po debiucie. W recenzji pierwszego wieczoru dziennik Korea Herald zauważył, że „pewne siebie wokale, wsparte rytmiczną sesją zespołu na żywo, podniosły jakość występu”.
To podejście przeniosło się na jeszcze większą scenę podczas drugiej trasy światowej CHOOM. 22 i 23 września 2026 r. 90 000 fanów wypełniło Kyocera Dome Osaka przez dwa wieczory – był to pierwszy występ grupy w tej hali. Lokalne media opisały koncert jako w całości grany na żywo przez zespół, z wokalem na żywo do mikrofonów trzymanych w dłoniach. Koncert otworzył utwór „WE GO UP”, a dalej pojawiły się „SHEESH”, „DRIP” i „CHOOM”. Japońskie członkinie ASA i RUKA powiedziały, że od pierwszej chwili na scenie były tak przytłoczone emocjami, że myślały, że się rozpłaczą.
Ten fundament występów na żywo nie wziął się znikąd. W 7. odcinku przeddebiutowego dokumentu Last Evaluation (2023) cover utworu „Dangerously” artysty Charlie Puth w wykonaniu AHYEON stał się globalnym hitem, a ta znajomość doprowadziła do tego, że autor oryginału osobiście napisał „LIKE THAT”, które trafiło na pierwszy minialbum. Wykonanie „Scars To Your Beautiful” artystki Alessia Cara przez siedem członkiń wciąż należy do „przeddebiutowych” klipów, którymi MONSTIEZ najchętniej się dzielą.
Siedem członkiń, siedem różnych atutów
| Członkini | Pozycja | Główny atut |
|---|---|---|
| RUKA | Główna raperka / główna tancerka | Opanowanie na scenie, klasyczne hip-hopowe brzmienie, rytmiczne flow |
| PHARITA | Wokalistka prowadząca | Czysty głos w stylu Disneya, filar rynku Azji Południowo-Wschodniej |
| ASA | Tancerka prowadząca / raperka / autorka piosenek | Szybki rap po koreańsku i japońsku, współkompozytorka utworu tytułowego |
| AHYEON | Główna wokalistka | Wybuchowe wysokie dźwięki śpiewane pełnym głosem, centrum scenicznej siły grupy |
| RAMI | Główna wokalistka | Głębokie niskie tony i head voice o fakturze amerykańskich wokalistek pop |
| RORA | Wokalistka prowadząca / visual | Ciepłe średnie i niskie tony, niezachwiana stabilność na żywo |
| CHIQUITA | Maknae / tancerka prowadząca / sub-raperka | Swoboda na scenie, stroma krzywa rozwoju |
3. MONSTIEZ – fandom mówiący siedmioma ojczystymi językami
Skład BABYMONSTER tworzą trzy Koreanki (AHYEON, RAMI, RORA), dwie Japonki (RUKA, ASA) i dwie Tajki (PHARITA, CHIQUITA). Taka konfiguracja łączy w jednej grupie trzy największe poza Koreą Południową rynki konsumpcji K-popu. Ten skład widać też w liczbach: 150 000 fanów podczas jednego japońskiego etapu trasy, stała obecność w ścisłej czołówce list streamingowych Azji Południowo-Wschodniej oraz tajskojęzyczne treści na TikToku jako punkt wejścia do fandomu członkiń PHARITA i CHIQUITA – wszystko to wzorce zgodne ze strukturą grupy.
Oficjalna nazwa fandomu „MONSTIEZ (몬스티즈)” została ogłoszona 27 lipca 2024 r. w parodystycznym serwisie informacyjnym BAEMON News 7 na oficjalnym kanale YouTube. Nazwa łączy „MONS” z BABYMONSTER i „TIES”, czyli bliskie więzi, a przedstawiono ją z definicją: „najbliższe sobie istoty, które mogą na sobie nawzajem polegać”. Oficjalny lightstick, który po raz pierwszy pojawił się w tym samym filmie, ma postać białej półkuli z czerwonymi diabelskimi rogami na górze – projekt przywodzi na myśl dwoistość „Baby/Monster” zawartą w nazwie grupy.
W liczbach skala i rozkład MONSTIEZ to jeden z najuczciwszych wskaźników faktycznej globalnej pozycji grupy (pomiar z października 2026 r.).
Tabela 1. Liczby BABYMONSTER na platformach (stan na październik 2026 r.)
| Platforma | Łączne / aktywne liczby |
|---|---|
| Subskrybenci YouTube | ok. 13,4 mln (próg 13 mln przekroczony 21 sierpnia 2026 r.) |
| Obserwujący Spotify | ok. 9 mln (próg przekroczony 27 września 2026 r.) |
| Obserwujący TikTok | ok. 14,2 mln |
| Obserwujący Instagram | ok. 10,3 mln |
Na szczycie rozkładu słuchaczy na platformie Spotify znajdują się Dżakarta, Bangkok, Tajpej i Kuala Lumpur, co jasno pokazuje, gdzie ten fandom jest najmocniej zakorzeniony. MONSTIEZ DAY, które odbyło się od 30 marca do 5 kwietnia 2026 r. w seulskich dzielnicach Hapjeong, Myeong-dong i Insadong z okazji drugiej rocznicy debiutu, było też pierwszym razem, gdy globalny fandom zjechał się do Korei Południowej.
4. Obecny rozdział – po hali Dome czas na wolniejsze tempo
„DESERVE” to cyfrowy singiel, który ukaże się 23 października 2026 r. o 13:00 KST. To piąty utwór, który BABYMONSTER promują w tym roku, po cyfrowym singlu „SUGAR HONEY ICE TEA” z 8 czerwca. Główny producent YG Yang Hyun-suk przedstawił go tak: „Choć to utwór w wolnym tempie, niesie jeszcze bardziej intensywną energię niż wszystko, co dotąd wydaliśmy”. Piosenka jeszcze się nie ukazała, więc na tym kończy się to, co potwierdzone.
„Deserve” oznacza „zasłużyć na coś”. Na razie nie ma podstaw, by odczytywać to znaczenie jako przesłanie utworu. Warto jednak zauważyć, że na tytuł nowej piosenki grupa wybrała to samo słowo, które kryje się w pytaniu stawianym przez tę recenzję od początku: jak ta grupa zasłużyła na swoje miejsce?
Utwory tytułowe grupy opierały się na ogół na hip-hopowych bitach i skandowanych hookach. To, co BABYMONSTER zbudowały na tym fundamencie, to scena z mikrofonami w dłoniach i zespołem na żywo. Wolniejszy utwór to zwykle struktura, w której bit się cofa, a głosy i zespół wychodzą na pierwszy plan – i ta struktura jest bliska temu, co grupa udowadnia najdłużej: występom na żywo. Jak utwór naprawdę brzmi, będzie wiadomo dopiero po premierze.
Skala sceny już się zmieniła. Druga trasa światowa została zapowiedziana jako około 30 koncertów w 18 miastach na pięciu kontynentach, a w samej Japonii odbyło się 11 koncertów w sześciu miastach dla około 200 000 fanów. Tuż po comebacku, w listopadzie, czekają Bangkok (7-8), Kuala Lumpur (14), Tajpej (21-22) i Singapur (28-29). Koncerty 8 grudnia w Auckland, 11 grudnia w Melbourne i 13 grudnia w Sydney będą pierwszymi w historii występami grupy w Oceanii. Potwierdzono Hongkong w dniach 8-10 stycznia 2027 r., a daty w Europie, Ameryce Północnej i Ameryce Południowej nie zostały jeszcze ogłoszone.
Główna wokalistka RAMI pozostaje na przerwie od maja 2025 r., kiedy YG ogłosiło, że ze względu na zalecenie lekarzy dotyczące bezwzględnego odpoczynku nie weźmie udziału w trasie azjatyckiej. Nie uczestniczyła w drugim minialbumie WE GO UP, w „Hot Sauce”, w części trasy Hello Monsters, w koncertach dla fanów Love Monsters ani w nagraniach i promocji trzeciego minialbumu CHOOM. Na tym kończy się to, co YG oficjalnie potwierdziło; data powrotu nie została ogłoszona.
Yang Hyun-suk zapowiedział, że kolejny album planowany jest na początek 2027 r. Gdzie między trasą a tym albumem umiejscowi się „DESERVE”, jeszcze nie wiadomo. Jest jedna rzecz, którą warto obserwować: jakie oblicze pokażą koncerty tej grupy, gdy bit usunie się w cień. Odpowiedź przyniosą występy po 23 października.
Określenie „druga BLACKPINK” nie opisuje już trafnie tej grupy. BABYMONSTER dostają teraz kolejne pytanie pod własną nazwą.