Em 23 de outubro de 2026, às 13h (KST), o BABYMONSTER volta com o single digital “DESERVE” — a primeira música inédita em cerca de quatro meses, desde o single digital “SUGAR HONEY ICE TEA”, de 8 de junho, e que chega enquanto a segunda turnê mundial do grupo ainda está em andamento. Esta review do BABYMONSTER não é uma prévia da música nova. É um olhar sobre o que essas sete artistas realmente construíram nos dois anos e meio desde a estreia oficial.
Só pelos números, o grupo já ocupa uma posição clara dentro do K-pop de quinta geração. O canal oficial no YouTube passou de 13 milhões de inscritos em agosto de 2026 — apenas o terceiro girl group de K-pop a chegar lá, depois de BLACKPINK e TWICE — e soma cerca de 13,4 milhões em outubro. No Spotify, o grupo passou de 9 milhões de seguidores em 27 de setembro, segundo relatos o mais rápido entre os grupos de K-pop de quinta geração. Os dois shows no Kyocera Dome Osaka, em 22 e 23 de setembro, reuniram 90.000 fãs, na primeira apresentação do grupo no local. Só o clipe de “SHEESH” já passou de 400 milhões de visualizações, e a primeira turnê mundial, Hello Monsters, teve 32 shows em 20 cidades para cerca de 300.000 fãs. A parada de fim de ano de 2025 da Billboard Global 200 Excl. US inclui apenas um girl group de quinta geração: o BABYMONSTER.
O que esta review quer observar é o que vem depois. O grupo começou com os rótulos de “primeiro girl group novo da YG em sete anos” e “o segundo BLACKPINK”, mas o BABYMONSTER vem saindo aos poucos do peso dessas comparações por meio da música e do palco. “DESERVE” é o próximo ponto de virada, que vai mostrar em que tipo de identidade esse movimento está se consolidando.
1. Praticamente o único grupo da 5ª geração que carrega a linhagem hip-hop da YG
Se fosse preciso resumir em uma palavra a corrente musical do mercado de girl groups de quinta geração, seria “easy listening”. O NewJeans ficou com o minimalismo Y2K, o ILLIT com o plugnb sussurrado do whisper-pop e o KISS OF LIFE com o R&B dos anos 2000. Entre eles, o BABYMONSTER praticamente sozinho segue outro caminho. Grave pesado de 808, sons de sirene, refrões de grito feitos para a coreografia — a gramática do “hip-hop da YG”, definida por 2NE1 e BLACKPINK, praticamente não é carregada de frente por mais ninguém na quinta geração.
O interessante é que isso não termina em simples imitação. Se “BATTER UP” (2023) abriu o caso com um trap hip-hop ortodoxo, “SHEESH” (2024) sobrepôs piano barroco e vocais explosivos a um hip-hop sombrio para forjar a assinatura do grupo. O primeiro álbum completo, DRIP (2024), trouxe uma faixa-título com coautoria de G-DRAGON e, com a dupla faixa-título “CLIK CLAK”, arriscou a estrutura ousada de colocar as sete integrantes para fazer rap. Jeff Benjamin, da Billboard, descreveu o álbum como um “K-pop enxuto e poderoso que incorpora dance, hip-hop, EDM e um pop de peso”.
A partir daí, o caminho fica mais ousado. O segundo miniálbum, WE GO UP (2025), ampliou as margens da discografia com rock (“Psycho”), R&B slow jam (“Supa Dupa Luv”) e até country pop (“Wild”). Sobre o terceiro miniálbum, CHOOM (maio de 2026), Yang Hyun-suk disse que ele tinha “um toque de ousadia e frieza que os fãs ainda não ouviram do BABYMONSTER”.
A autoria das próprias integrantes
Como o sistema da YG é forte, os créditos de composição ainda se concentram de um lado só. A única integrante com crédito de coautoria em uma faixa-título é a rapper principal ASA, que registrou seu nome na KOMCA desde o single de estreia, “BATTER UP”. RUKA coescreveu “Woke Up in Tokyo”, do primeiro álbum completo, junto com ASA. A vocalista principal RAMI contou à Weverse Magazine que “participou da direção de gravação” de “LIKE THAT”. O fato de as integrantes com autoria real ainda se limitarem a duas ou três é uma das próximas tarefas que o grupo vai precisar resolver.
2. “Microfone na mão e banda ao vivo” — o jeito delas de subir ao palco
O momento em que a identidade de palco do BABYMONSTER se definiu é surpreendentemente claro: a apresentação de “SHEESH” no M Countdown, da Mnet, em 25 de abril de 2024. Em um programa musical coreano em que headset e playback são o padrão, elas montaram uma banda ao vivo e cantaram segurando microfones de mão. As notas agudas que AHYEON soltou na segunda metade da música entraram nos assuntos do momento nas redes sociais coreanas e nas comunidades de K-pop do exterior ao mesmo tempo. Desde então, as reportagens da OSEN e a posição oficial da YG se alinharam na mesma linha: “todas as apresentações são feitas ao vivo, com banda ao vivo e microfones de mão”.
Essa política seguiu em grande escala na primeira turnê mundial, Hello Monsters (2025). Foram cerca de 32 shows em aproximadamente 20 cidades, com 300.000 fãs no total. Só no Japão, elas reuniram 150.000 pessoas em 10 shows, e as três noites na Yokohama K-Arena lotaram 55.000 lugares. Os dois shows de janeiro no Seoul KSPO Dome fizeram delas o grupo feminino que mais rápido chegou a ser atração principal da casa — apenas oito meses após a estreia. Na crítica da noite de abertura, o Korea Herald destacou que “os vocais confiantes, sustentados pela sessão rítmica da banda ao vivo, elevaram a qualidade da apresentação”.
Essa abordagem foi para um palco maior na segunda turnê mundial, CHOOM. Em 22 e 23 de setembro de 2026, 90.000 fãs lotaram o Kyocera Dome Osaka em duas noites, na primeira apresentação do grupo no local. A imprensa local descreveu o show como um som de banda totalmente ao vivo, com vocais ao vivo no microfone de mão. O show abriu com “WE GO UP” e passou por “SHEESH”, “DRIP” e “CHOOM”, e as integrantes japonesas ASA e RUKA disseram que ficaram tão emocionadas logo no primeiro momento no palco que acharam que iam chorar.
Essa base ao vivo não surgiu do nada. No episódio 7 do documentário de pré-estreia Last Evaluation (2023), o cover de AHYEON de “Dangerously”, de Charlie Puth, viralizou no mundo todo, e essa conexão levou o próprio artista original a escrever “LIKE THAT”, incluída no primeiro miniálbum. A apresentação das sete integrantes de “Scars To Your Beautiful”, de Alessia Cara, ainda é um dos vídeos de “pré-estreia” que as MONSTIEZ mais adoram compartilhar.
Sete integrantes, sete pontos fortes distintos
| Integrante | Posição | Ponto forte principal |
|---|---|---|
| RUKA | Rapper principal / Dançarina principal | Presença de palco, timbre de hip-hop ortodoxo, rap com flow rítmico |
| PHARITA | Vocalista líder | Voz clara com timbre de Disney, âncora do mercado do Sudeste Asiático |
| ASA | Dançarina líder / Rapper / Compositora | Rap rápido em coreano e japonês, coautora de faixa-título |
| AHYEON | Vocalista principal | Notas agudas explosivas em belting, centro do domínio de palco do grupo |
| RAMI | Vocalista principal | Graves encorpados e voz de cabeça com textura de vocalista pop americana |
| RORA | Vocalista líder / Visual | Médios-graves calorosos, estabilidade inabalável ao vivo |
| CHIQUITA | Maknae / Dançarina líder / Sub-rapper | Desenvoltura no palco, curva de crescimento acentuada |
3. MONSTIEZ — um fandom que fala sete idiomas nativos
A formação do BABYMONSTER reúne três integrantes coreanas (AHYEON, RAMI, RORA), duas japonesas (RUKA, ASA) e duas tailandesas (PHARITA, CHIQUITA). É uma configuração que junta em um só grupo os três maiores mercados consumidores de K-pop fora da Coreia. Essa composição também aparece nos números: 150.000 fãs em uma única etapa da turnê no Japão, presença constante no topo das paradas de streaming do Sudeste Asiático e conteúdos de TikTok em tailandês se tornando a porta de entrada para o fandom de PHARITA e CHIQUITA são padrões que combinam com a formação do grupo.
O nome oficial do fandom, “MONSTIEZ (몬스티즈)”, foi anunciado em 27 de julho de 2024, em um quadro de paródia de telejornal, BAEMON News 7, no canal oficial do YouTube. O nome combina o “MONS” de BABYMONSTER com “TIES” — laços próximos — e foi apresentado com a definição: “os seres mais próximos, que podem contar uns com os outros”. O lightstick oficial, que apareceu pela primeira vez no mesmo vídeo, tem a forma de uma meia esfera branca com chifres de diabo vermelhos no topo — um design que remete à dualidade “Baby/Monster” do nome do grupo.
Em números, a escala e a distribuição das MONSTIEZ são um dos indicadores mais honestos da real posição global do grupo (medição de outubro de 2026).
Tabela 1. Números do BABYMONSTER nas plataformas (em outubro de 2026)
| Plataforma | Números acumulados / ativos |
|---|---|
| Inscritos no YouTube | ~13,4 milhões (passou de 13 milhões em 21 de agosto de 2026) |
| Seguidores no Spotify | ~9 milhões (marca atingida em 27 de setembro de 2026) |
| Seguidores no TikTok | ~14,2 milhões |
| Seguidores no Instagram | ~10,3 milhões |
Jacarta, Banguecoque, Taipé e Kuala Lumpur estão no topo da distribuição de ouvintes no Spotify, o que mostra com clareza onde esse fandom tem raízes mais fortes. O MONSTIEZ DAY, realizado de 30 de março a 5 de abril de 2026 em Hapjeong, Myeongdong e Insa-dong, em Seul, para marcar o segundo aniversário de estreia do grupo, foi também a primeira vez que esse fandom global convergiu para a Coreia.
4. O capítulo atual — depois do domo, um andamento mais lento
“DESERVE” é um single digital que chega em 23 de outubro de 2026, às 13h (KST). É a quinta faixa que o BABYMONSTER promove neste ano, depois do single digital “SUGAR HONEY ICE TEA”, de 8 de junho. O produtor-chefe da YG, Yang Hyun-suk, apresentou a música assim: “Embora seja uma música de andamento lento, ela carrega uma energia ainda mais intensa do que qualquer faixa que lançamos até agora”. A música ainda não saiu, então é aí que termina o que está confirmado.
“Deserve” significa ter merecido algo. Ainda não há base para ler esse significado como a mensagem da música. Mesmo assim, vale notar que o grupo escolheu, para o título da nova música, a mesma palavra da pergunta que esta review fez desde o começo: como esse grupo conquistou seu lugar?
As faixas-título do grupo, de modo geral, se apoiaram em batidas de hip-hop e refrões de grito. O que o BABYMONSTER construiu em cima disso foi um palco de microfones de mão e banda ao vivo. Uma música mais lenta tende a ser uma estrutura em que a batida recua e as vozes e a banda vêm para a frente, e essa estrutura fica perto daquilo que o grupo comprovou há mais tempo: a apresentação ao vivo. Como a música vai soar de fato, só será possível saber quando ela sair.
A escala do palco já mudou. A segunda turnê mundial foi anunciada com cerca de 30 shows em 18 cidades de cinco continentes, e só o Japão teve 11 shows em seis cidades e cerca de 200.000 fãs. Logo depois do comeback, novembro traz Banguecoque (7 e 8), Kuala Lumpur (14), Taipé (21 e 22) e Singapura (28 e 29). Em 8 de dezembro, em Auckland, 11 de dezembro, em Melbourne, e 13 de dezembro, em Sydney, acontecem os primeiros shows do grupo na Oceânia. Hong Kong, de 8 a 10 de janeiro de 2027, está confirmado, e as datas da Europa, da América do Norte e da América do Sul ainda não foram anunciadas.
A vocalista principal RAMI está afastada desde maio de 2025, quando a YG anunciou que ela ficaria fora da turnê asiática por recomendação médica de repouso absoluto. Ela não participou do segundo miniálbum, WE GO UP, de “Hot Sauce”, de parte da turnê Hello Monsters, dos fan concerts Love Monsters nem da gravação e das promoções do terceiro miniálbum, CHOOM. O que a YG confirmou oficialmente para por aí; nenhuma data de retorno foi anunciada.
Yang Hyun-suk disse que o próximo álbum está previsto para o início de 2027. Ainda não se sabe onde “DESERVE” se encaixa entre a turnê e esse álbum. Há uma coisa a observar: que rosto os shows ao vivo do grupo vão mostrar quando a batida recuar. Os palcos que vêm depois de 23 de outubro vão dizer.
O rótulo de “o segundo BLACKPINK” já não descreve este grupo com precisão. O BABYMONSTER agora recebe sua próxima pergunta com o próprio nome.