วันที่ 23 ตุลาคม 2026 เวลา 13:00 น. ตามเวลาเกาหลี (KST) BABYMONSTER กลับมาพร้อมดิจิทัลซิงเกิล “DESERVE” ซึ่งเป็นเพลงใหม่เพลงแรกในรอบราว 4 เดือน นับจากดิจิทัลซิงเกิล “SUGAR HONEY ICE TEA” เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน และมาถึงในขณะที่เวิลด์ทัวร์ครั้งที่สองของพวกเธอยังดำเนินอยู่ รีวิว BABYMONSTER ครั้งนี้ไม่ใช่การพรีวิวเพลงใหม่ แต่เป็นการมองย้อนกลับไปว่าศิลปินทั้งเจ็ดคนได้สร้างอะไรขึ้นมาจริง ๆ ตลอดสองปีครึ่งนับตั้งแต่เดบิวต์อย่างเป็นทางการ
หากดูเพียงตัวเลข วงนี้ก็มีตำแหน่งที่ชัดเจนในวงการ K-pop เจเนอเรชันที่ 5 แล้ว ช่อง YouTube อย่างเป็นทางการมีผู้ติดตามทะลุ 13 ล้านคนในเดือนสิงหาคม 2026 เป็นเกิร์ลกรุ๊ป K-pop วงที่สามที่ทำได้ ต่อจาก BLACKPINK และ TWICE และ ณ เดือนตุลาคมอยู่ที่ราว 13.4 ล้านคน บน Spotify วงมีผู้ติดตามทะลุ 9 ล้านคนเมื่อวันที่ 27 กันยายน ซึ่งมีรายงานว่าเร็วที่สุดในบรรดากรุ๊ป K-pop เจน 5 ทั้งหมด คอนเสิร์ตสองรอบที่ Kyocera Dome Osaka เมื่อวันที่ 22-23 กันยายนดึงแฟน ๆ ได้ 90,000 คน และเป็นครั้งแรกที่วงขึ้นแสดงที่สถานที่แห่งนี้ มิวสิกวิดีโอ “SHEESH” เพียงเพลงเดียวมียอดชมเกิน 400 ล้านครั้ง ส่วนเวิลด์ทัวร์ครั้งแรก Hello Monsters จัดไป 32 รอบใน 20 เมือง มีแฟน ๆ เข้าชมราว 300,000 คน และชาร์ต Global 200 Excl. US ส่งท้ายปี 2025 ของ Billboard มีเกิร์ลกรุ๊ปเจน 5 ติดอยู่เพียงวงเดียว นั่นคือ BABYMONSTER
สิ่งที่รีวิวนี้อยากมองคือก้าวต่อไป พวกเธอเริ่มต้นด้วยฉายา “เกิร์ลกรุ๊ปวงใหม่ของ YG ในรอบเจ็ดปี” และ “BLACKPINK วงที่สอง” แต่ BABYMONSTER ก็ค่อย ๆ ก้าวออกจากน้ำหนักของการถูกเปรียบเทียบเหล่านั้นผ่านดนตรีและเวทีของตัวเอง “DESERVE” คือจุดเปลี่ยนถัดไปที่จะบอกว่าการเคลื่อนตัวนั้นกำลังก่อตัวเป็นตัวตนแบบไหน
1. แทบจะเป็นกรุ๊ปเจน 5 เพียงวงเดียวที่สืบทอดสายเลือดฮิปฮอปของ YG
หากต้องสรุปกระแสดนตรีของตลาดเกิร์ลกรุ๊ปเจน 5 ให้เหลือคำเดียว คำนั้นคือ “ฟังง่าย” NewJeans เลือกความมินิมอลแบบ Y2K ILLIT เลือก plugnb แบบวิสเปอร์ป็อป และ KISS OF LIFE เลือก R&B ยุค 2000s ท่ามกลางวงเหล่านี้ BABYMONSTER แทบจะเป็นวงเดียวที่เดินบนเส้นทางที่ต่างออกไป เบส 808 หนัก ๆ เสียงไซเรน และท่อนฮุกแบบตะโกนเชียร์ที่เข้ากับท่าเต้น ไวยากรณ์ “ฮิปฮอปแบบ YG” ที่ 2NE1 และ BLACKPINK วางรากฐานไว้นี้ ในเจน 5 แทบไม่มีวงอื่นที่แบกรับมันไว้อย่างตรงไปตรงมาเช่นนี้
ที่น่าสนใจคือมันไม่ได้จบแค่การเลียนแบบ หาก “BATTER UP” (2023) เปิดฉากด้วยทราปฮิปฮอปแบบดั้งเดิม “SHEESH” (2024) ก็ซ้อนเปียโนบาโรกและพลังเสียงร้องที่ระเบิดออกมาลงบนฮิปฮอปโทนมืด จนกลายเป็นเอกลักษณ์ประจำวง อัลบั้มเต็มชุดแรก DRIP (2024) มาพร้อมเพลงไตเติลที่ G-DRAGON ร่วมแต่ง และผ่านดับเบิลไตเติล “CLIK CLAK” ก็ได้ลองโครงสร้างที่กล้าหาญด้วยการให้สมาชิกทั้งเจ็ดคนแร็ปทุกคน Jeff Benjamin จาก Billboard เรียกอัลบั้มนี้ว่า “K-pop ที่กระชับและทรงพลัง ผสานแดนซ์ ฮิปฮอป EDM และพาวเวอร์ป็อป”
จากนั้นทิศทางก็ยิ่งกล้าขึ้น มินิอัลบั้มชุดที่สอง WE GO UP (2025) ขยายขอบเขตผลงานออกไปทั้งร็อก (“Psycho”) R&B แบบสโลว์แจม (“Supa Dupa Luv”) ไปจนถึงคันทรีป็อป (“Wild”) ส่วนมินิอัลบั้มชุดที่สาม CHOOM (พฤษภาคม 2026) นั้น Yang Hyun-suk กล่าวว่ามี “ความคมและความเท่เล็ก ๆ ที่แฟน ๆ ยังไม่เคยได้ยินจาก BABYMONSTER”
บทบาทของสมาชิกในการสร้างผลงานเอง
เพราะระบบของ YG แข็งแกร่ง เครดิตการแต่งเพลงจึงยังกระจุกอยู่ฝั่งเดียว สมาชิกคนเดียวที่มีเครดิตร่วมแต่งเพลงไตเติลคือเมนแร็ปเปอร์ ASA ซึ่งลงชื่อไว้กับ KOMCA ตั้งแต่ซิงเกิลเดบิวต์ “BATTER UP” RUKA ร่วมเขียน “Woke Up in Tokyo” จากอัลบั้มเต็มชุดแรกกับ ASA ส่วนเมนโวคอล RAMI บอกกับ Weverse Magazine ว่าเธอ “มีส่วนร่วมในการกำกับการอัด” เพลง “LIKE THAT” การที่สมาชิกซึ่งแสดงบทบาทผู้สร้างผลงานอย่างแท้จริงยังมีเพียงสองถึงสามคน คือหนึ่งในโจทย์ถัดไปที่วงนี้ต้องก้าวข้าม
2. “ไมค์มือถือและวงดนตรีสด” วิถีการยืนบนเวทีของพวกเธอ
ช่วงเวลาที่ตัวตนบนเวทีของ BABYMONSTER ถูกกำหนดขึ้นนั้นชัดเจนเกินคาด นั่นคือเวที “SHEESH” ในรายการ M Countdown ของ Mnet เมื่อวันที่ 25 เมษายน 2024 ในรายการเพลงเกาหลีที่เฮดเซ็ตและแทร็กประกอบเป็นมาตรฐาน พวกเธอตั้งวงดนตรีสดและร้องโดยถือไมโครโฟนไว้ในมือ โน้ตสูงที่ AHYEON ปล่อยออกมาในช่วงครึ่งหลังของเพลงกลายเป็นเทรนด์บนโซเชียลมีเดียเกาหลีและคอมมูนิตี้ K-pop ต่างประเทศพร้อมกัน นับจากนั้น ทั้งรายงานของ OSEN และจุดยืนอย่างเป็นทางการของ YG ก็ลงตัวในทิศทางเดียวกันว่า “ทุกเวทีแสดงสดพร้อมวงดนตรีสดและไมค์มือถือ”
แนวทางนี้ถูกนำไปใช้ในสเกลใหญ่บนเวิลด์ทัวร์ครั้งแรก Hello Monsters (2025) ราว 32 รอบในประมาณ 20 เมือง รวมแฟน ๆ 300,000 คน เฉพาะที่ญี่ปุ่นก็ดึงผู้ชมได้ 150,000 คนจาก 10 รอบ และการแสดงสามคืนที่ Yokohama K-Arena ก็เต็มทั้ง 55,000 ที่นั่ง คอนเสิร์ตสองคืนที่ KSPO Dome ในโซลเมื่อเดือนมกราคมทำให้พวกเธอเป็นศิลปินหญิงที่ได้ขึ้นแสดงเป็นศิลปินหลักที่สถานที่แห่งนี้เร็วที่สุดเท่าที่เคยมีมา เพียงแปดเดือนหลังเดบิวต์ Korea Herald รีวิวคืนแรกไว้ว่า “เสียงร้องที่มั่นใจ ซึ่งมีวงดนตรีสดที่เต็มไปด้วยจังหวะคอยหนุน ช่วยยกระดับคุณภาพของการแสดง”
แนวทางนั้นย้ายไปสู่เวทีที่ใหญ่ขึ้นบนเวิลด์ทัวร์ครั้งที่สอง CHOOM วันที่ 22 และ 23 กันยายน 2026 แฟน ๆ 90,000 คนเต็ม Kyocera Dome Osaka ตลอดสองคืน และเป็นครั้งแรกที่วงขึ้นแสดงที่สถานที่แห่งนี้ สื่อท้องถิ่นบรรยายว่าคอนเสิร์ตนี้ใช้ซาวด์จากวงดนตรีสดทั้งหมด พร้อมเสียงร้องสดผ่านไมค์มือถือ คอนเสิร์ตเปิดด้วย “WE GO UP” แล้วไล่ไปยัง “SHEESH” “DRIP” และ “CHOOM” ส่วนสมาชิกชาวญี่ปุ่น ASA และ RUKA เล่าว่ารู้สึกท่วมท้นตั้งแต่วินาทีแรกที่ขึ้นเวทีจนคิดว่าตัวเองอาจร้องไห้ออกมา
รากฐานการแสดงสดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นมาจากความว่างเปล่า ในตอนที่ 7 ของสารคดีก่อนเดบิวต์ Last Evaluation (2023) การคัฟเวอร์เพลง “Dangerously” ของ Charlie Puth โดย AHYEON กลายเป็นไวรัลไปทั่วโลก และความเชื่อมโยงนั้นนำไปสู่การที่ศิลปินเจ้าของเพลงลงมือเขียน “LIKE THAT” ให้ด้วยตัวเอง ซึ่งบรรจุอยู่ในมินิอัลบั้มชุดแรก การแสดงเพลง “Scars To Your Beautiful” ของ Alessia Cara โดยสมาชิกทั้งเจ็ดคนก็ยังเป็นหนึ่งในคลิป “ก่อนเดบิวต์” ที่ MONSTIEZ ชอบแชร์กันจนถึงทุกวันนี้
สมาชิกเจ็ดคน จุดแข็งเจ็ดแบบ
| สมาชิก | ตำแหน่ง | จุดแข็งหลัก |
|---|---|---|
| RUKA | เมนแร็ปเปอร์ / เมนแดนเซอร์ | ความมั่นคงบนเวที โทนฮิปฮอปแบบดั้งเดิม การแร็ปที่มีจังหวะจะโคน |
| PHARITA | ลีดโวคอล | เสียงใสโทนดิสนีย์ หลักยึดของตลาดเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ |
| ASA | ลีดแดนเซอร์ / แร็ปเปอร์ / นักแต่งเพลง | แร็ปเร็วสองภาษาเกาหลี-ญี่ปุ่น ผู้ร่วมแต่งเพลงไตเติล |
| AHYEON | เมนโวคอล | โน้ตสูงแบบเบลต์ที่ระเบิดพลัง ศูนย์กลางพลังบนเวทีของวง |
| RAMI | เมนโวคอล | โทนต่ำหนักแน่นและเฮดวอยซ์ที่มีเนื้อเสียงแบบนักร้องป็อปอเมริกัน |
| RORA | ลีดโวคอล / วิชวล | โทนกลางต่ำที่อบอุ่น ความนิ่งในการร้องสดที่ไม่สั่นคลอน |
| CHIQUITA | มักเน่ / ลีดแดนเซอร์ / ซับแร็ปเปอร์ | ความผ่อนคลายบนเวที กราฟการเติบโตที่พุ่งชัน |
3. MONSTIEZ แฟนด้อมที่พูดภาษาแม่ได้เจ็ดภาษา
ไลน์อัปของ BABYMONSTER ประกอบด้วยสมาชิกชาวเกาหลีสามคน (AHYEON, RAMI, RORA) ชาวญี่ปุ่นสองคน (RUKA, ASA) และชาวไทยสองคน (PHARITA, CHIQUITA) เป็นการรวมตลาดบริโภค K-pop นอกเกาหลีที่ใหญ่ที่สุดสามแห่งไว้ในกรุ๊ปเดียว องค์ประกอบนี้สะท้อนออกมาในตัวเลขด้วย ทั้งแฟน ๆ 150,000 คนจากทัวร์ญี่ปุ่นเพียงเลกเดียว การติดอันดับต้น ๆ บนชาร์ตสตรีมมิงเอเชียตะวันออกเฉียงใต้อย่างต่อเนื่อง และคอนเทนต์ TikTok ภาษาไทยที่กลายเป็นประตูเข้าสู่แฟนด้อมของ PHARITA และ CHIQUITA ล้วนเป็นแบบแผนที่สอดคล้องกับองค์ประกอบของวง
ชื่อแฟนด้อมอย่างเป็นทางการ “MONSTIEZ (몬스티즈)” ประกาศเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม 2024 ผ่านคลิปข่าวล้อเลียน BAEMON News 7 บนช่อง YouTube อย่างเป็นทางการ ชื่อนี้ผสม “MONS” จาก BABYMONSTER เข้ากับ “TIES” ที่หมายถึงสายสัมพันธ์อันใกล้ชิด และถูกแนะนำด้วยนิยามว่า “ผู้ที่ใกล้ชิดที่สุด ซึ่งพึ่งพากันและกันได้” แท่งไฟอย่างเป็นทางการที่ปรากฏครั้งแรกในคลิปเดียวกันมีรูปทรงครึ่งทรงกลมสีขาว มีเขาปีศาจสีแดงอยู่ด้านบน เป็นดีไซน์ที่ชวนให้นึกถึงความเป็นสองด้านของ “Baby/Monster” ในชื่อวง
เมื่อดูจากตัวเลข ขนาดและการกระจายตัวของ MONSTIEZ คือหนึ่งในตัวชี้วัดที่ซื่อตรงที่สุดถึงสถานะระดับโลกที่แท้จริงของวงนี้ (วัด ณ เดือนตุลาคม 2026)
ตารางที่ 1 ตัวเลขบนแพลตฟอร์มของ BABYMONSTER (ณ เดือนตุลาคม 2026)
| แพลตฟอร์ม | ตัวเลขสะสม / ที่ใช้งานอยู่ |
|---|---|
| ผู้ติดตาม YouTube | ประมาณ 13.4 ล้าน (ทะลุ 13 ล้านเมื่อ 21 สิงหาคม 2026) |
| ผู้ติดตาม Spotify | ประมาณ 9 ล้าน (ทะลุเมื่อ 27 กันยายน 2026) |
| ผู้ติดตาม TikTok | ประมาณ 14.2 ล้าน |
| ผู้ติดตาม Instagram | ประมาณ 10.3 ล้าน |
จาการ์ตา กรุงเทพฯ ไทเป และกัวลาลัมเปอร์ อยู่ในอันดับต้น ๆ ของการกระจายตัวผู้ฟังบน Spotify ซึ่งบอกได้ชัดว่าแฟนด้อมนี้หยั่งรากลึกที่สุดที่ใด MONSTIEZ DAY ที่จัดขึ้นระหว่างวันที่ 30 มีนาคม ถึง 5 เมษายน 2026 ในย่าน Hapjeong, Myeongdong และ Insadong ของโซล เพื่อฉลองครบรอบสองปีการเดบิวต์ ยังเป็นครั้งแรกที่แฟนด้อมระดับโลกนี้มารวมตัวกันที่เกาหลี
4. บทปัจจุบัน หลังโดม คือจังหวะที่ช้าลง
“DESERVE” คือดิจิทัลซิงเกิลที่จะปล่อยในวันที่ 23 ตุลาคม 2026 เวลา 13:00 น. ตามเวลาเกาหลี (KST) เป็นเพลงที่ห้าที่ BABYMONSTER โปรโมตในปีนี้ ต่อจากดิจิทัลซิงเกิล “SUGAR HONEY ICE TEA” เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน Yang Hyun-suk หัวหน้าโปรดิวเซอร์ของ YG แนะนำเพลงนี้ไว้ว่า “แม้จะเป็นเพลงจังหวะช้า แต่ก็มีพลังที่เข้มข้นยิ่งกว่าเพลงใด ๆ ที่เราเคยปล่อยออกมา” เพลงยังไม่ออก สิ่งที่ยืนยันได้จึงมีเพียงเท่านี้
“Deserve” แปลว่าสมควรได้รับบางสิ่งเพราะได้ลงแรงมาแล้ว ยังไม่มีหลักฐานที่จะอ่านความหมายนี้ว่าเป็นสารของเพลง ถึงอย่างนั้นก็น่าสังเกตว่าวงเลือกคำเดียวกับคำถามที่รีวิวนี้ตั้งไว้ตั้งแต่ต้นมาเป็นชื่อเพลงใหม่ นั่นคือ วงนี้ได้ตำแหน่งของตัวเองมาอย่างไร
เพลงไตเติลของวงโดยรวมแล้วตั้งอยู่บนบีตฮิปฮอปและท่อนฮุกแบบตะโกนเชียร์ สิ่งที่ BABYMONSTER สร้างทับลงไปบนนั้นคือเวทีของไมค์มือถือและวงดนตรีสด เพลงจังหวะช้ามักเป็นโครงสร้างที่บีตถอยออกไปและเสียงร้องกับวงดนตรีก้าวขึ้นมาข้างหน้า และโครงสร้างนั้นอยู่ใกล้กับสิ่งที่วงนี้พิสูจน์มายาวนานที่สุด นั่นคือการแสดงสด เพลงจะออกมาเป็นอย่างไรจริง ๆ ต้องรอให้ปล่อยออกมาก่อนจึงจะรู้
สเกลของเวทีเปลี่ยนไปแล้ว เวิลด์ทัวร์ครั้งที่สองประกาศไว้ราว 30 รอบใน 18 เมืองทั่วห้าทวีป และเฉพาะที่ญี่ปุ่นก็มี 11 รอบใน 6 เมือง แฟน ๆ ราว 200,000 คน ทันทีหลังคัมแบ็ก เดือนพฤศจิกายนจะมีกรุงเทพฯ (7-8) กัวลาลัมเปอร์ (14) ไทเป (21-22) และสิงคโปร์ (28-29) วันที่ 8 ธันวาคมที่ออกแลนด์ วันที่ 11 ธันวาคมที่เมลเบิร์น และวันที่ 13 ธันวาคมที่ซิดนีย์ จะเป็นการแสดงครั้งแรกของวงในโอเชียเนีย ฮ่องกงวันที่ 8-10 มกราคม 2027 ได้รับการยืนยันแล้ว ส่วนวันแสดงในยุโรป อเมริกาเหนือ และอเมริกาใต้ยังไม่ประกาศ
เมนโวคอล RAMI พักกิจกรรมมาตั้งแต่เดือนพฤษภาคม 2025 เมื่อ YG ประกาศว่าเธอจะไม่เข้าร่วมทัวร์เอเชียตามคำแนะนำของแพทย์ให้พักผ่อนอย่างเด็ดขาด เธอไม่ได้ร่วมในมินิอัลบั้มชุดที่สอง WE GO UP เพลง “Hot Sauce” ทัวร์ Hello Monsters บางส่วน แฟนคอนเสิร์ต Love Monsters รวมถึงการอัดเสียงและการโปรโมตมินิอัลบั้มชุดที่สาม CHOOM สิ่งที่ YG ยืนยันอย่างเป็นทางการมีเพียงเท่านี้ และยังไม่มีการประกาศวันกลับมา
Yang Hyun-suk กล่าวว่าอัลบั้มถัดไปมีเป้าหมายปล่อยช่วงต้นปี 2027 ส่วน “DESERVE” จะอยู่ตรงไหนระหว่างทัวร์กับอัลบั้มนั้นยังไม่มีใครรู้ สิ่งที่ควรจับตามีอยู่หนึ่งอย่าง คือการแสดงสดของวงนี้จะเผยใบหน้าแบบไหนเมื่อบีตถอยออกไป เวทีที่ตามมาหลังวันที่ 23 ตุลาคมจะเป็นคำตอบ
ฉายา “BLACKPINK วงที่สอง” อธิบายวงนี้ได้ไม่ตรงอีกต่อไปแล้ว ตอนนี้ BABYMONSTER ถูกถามคำถามข้อถัดไปในนามของตัวเอง