В мае 2015 года индустрия прочитала семерых участников, вышедших на дебютную сцену, примерно одинаково: слишком тяжёлые, слишком жёсткие, слишком резкие для массового вкуса. Через десять лет, в сентябре 2025 года, мини-альбом MONSTA X THE X разошёлся за первую неделю тиражом 427 086 экземпляров — лучший результат за карьеру группы. Звук за это время не стал легче.
Эта рецензия проходит по тем одиннадцати годам. По порядку прослеживает, как сумела удержаться группа, которая шла против того, чего требовал рынок, и что она приобрела и что отложила по дороге.
MONSTA X в цифрах
Таблица 1. Ключевые показатели MONSTA X (по состоянию на сентябрь 2026 года)
| Пункт | Значение |
|---|---|
| Дебют | 14 мая 2015 года, мини-альбом Trespass |
| Лучшая первая неделя | 427 086 экземпляров (THE X, сентябрь 2025 года) |
| Попадания в Billboard 200 | 4 — № 5, № 21, № 31, № 41 |
| Суммарные прослушивания в Spotify | 1,8 млрд |
| Ежемесячные слушатели в Spotify | Около 1,2 млн |
| Текущий мировой тур | THE X : NEXUS, открыт в Сеуле в январе 2026 года |
Им советовали смягчиться, и они решили этого не делать
MONSTA X вышли из шоу на выбывание. В программе NO.MERCY канала Mnet, стартовавшей в конце 2014 года, из тринадцати стажёров осталось семеро, и эти семеро дебютировали в мае 2015 года с Trespass. Дебютный трек был жёстким хип-хопом, и следующие альбомы недалеко от него ушли.
Мейнстрим тогдашнего K-pop предпочитал светлые и располагающие образы. Для группы, выходившей с тяжёлым звуком и жёсткой концепцией, сигнал рынка был ясен, и вместе с ним пришли советы смягчить курс. MONSTA X выбрали не разбавлять концепцию, а поднять её плотность.
Что это было больше, чем личный вкус, видно по тому, как строились последующие альбомы. Рэпер Joohoney отточил продюсирование на микстейпах, а затем в 2021 году сам написал, сочинил и спродюсировал заглавный трек «Gambler», после чего последовательно взял на себя «Rush Hour» и «LOVE». Все три — тяжёлые вещи, которые завершаются лишь тогда, когда к ним добавляется сценическая подача. Они появились ровно тогда, когда K-pop устойчиво клонился к более лёгкому прослушиванию.
Та же позиция звучит и в словах участников. Главный вокалист Kihyun отклонил предложения из мюзиклов и кино, пришедшие после сольной работы, и объяснил, что будет доверять собственному чутью и собственному выбору среди множества правильных ответов, которые предлагали другие. Он добавил, что заучивать реплики ему по-прежнему менее радостно, чем заниматься музыкой.
MONSTA X — не единственная группа, построившая идентичность на том, чтобы делать пластинки самим. Случай тринадцати участников, распределивших роли ради системы собственного производства, разбирает рецензия на SEVENTEEN. Здесь иначе направление этого самопроизводства: не к массовому охвату, а к плотности.
Сцена ответила первой
Первым местом, где этот курс обрёл убедительность, стали не чарты, а сцена. По мере того как расходилось, что группа удерживает живой вокал близко к записи, вынося при этом изнурительную хореографию, за MONSTA X закрепилась репутация команды, на которую на сцене можно положиться.
Вступительная хореография «Shoot Out» в 2018 году расширила эту репутацию до широкой публики. Движение грудью переводило в тело смесь трэпа и рока, разошлось через мемы и танцевальные каверы и подняло узнаваемость группы. Именно то, что читалось как обуза, — вес звука — стало визуальной подписью.
Стоит отметить и то, что сценическая идентичность группы никогда не застывала в одном направлении. «Love Killa» в 2020 году убрала резкое движение прежних треков и вела настроение минимальным жестом, с руками в карманах. Противоположный регистр стал подписью той же команды.
Работа на сцене получила и формальное признание. На Asia Artist Awards 2020 MONSTA X получили главный приз в категории Stage of the Year. Это был их первый тэсан, примерно через шесть лет после дебюта, и название категории указывает ровно на то место, где группа завоевала своё положение.
Это внимание к сцене продолжается. На концерте в июле 2025 года группа впервые ввела состав с живой группой, о котором публика просила годами. Вместо того чтобы повторить уже работающий формат, они изменили сами условия сцены.
За рубежом заметили раньше, чем дома
MONSTA X росли в обратном обычному порядке. Вместо того чтобы закрепиться дома и потом выйти наружу, отклик пришёл сначала извне, и это тепло вернулось обратно.
Первая победа в корейском музыкальном шоу пришла через два года после дебюта, с «Dramarama» в 2017 году. Однако рост дальше двигали не корейские чарты. В 2018 году они стали первой K-pop-группой на главной сцене iHeartRadio Jingle Ball, а в следующем году подряд появились в американском утреннем эфире и в ночных ток-шоу.
Затем, в феврале 2020 года, их первый англоязычный студийный альбом All About Luv вошёл в Billboard 200 на № 5. На тот момент они были третьей K-pop-группой в первой пятёрке этого чарта.
Тот вход не остался единичным. The Dreaming занял № 21 в 2021 году, корейскоязычный THE X — № 31 в 2025 году, а Unfold — № 41 в апреле 2026 года. С Unfold MONSTA X стали первой K-pop-группой с тремя англоязычными студийными альбомами, и все три попали в Billboard 200.
Эта группа — не единственный случай, когда тяжёлый звук работает в американских чартах. Сопоставимую траекторию описывает рецензия на NCT 127, а другой путь к верхним строчкам Billboard прослеживает рецензия на ATEEZ.
Таблица 2. Главные города прослушивания в Spotify (по состоянию на сентябрь 2026 года)
| Город | Слушатели |
|---|---|
| Мехико | 28 311 |
| Сан-Паулу | 18 568 |
| Куала-Лумпур | 18 525 |
| Сингапур | 17 225 |
| Сантьяго | 16 091 |
Три из пяти первых городов находятся в Латинской Америке. Таблица прямо показывает, где аудитория MONSTA X собралась плотнее всего. То, что Чили попала в маршрут мирового тура 2026 года, следует той же логике.
Отклик извне вернулся и корейскими цифрами. Продажи первой недели выросли примерно с 198 000 экземпляров в 2021 году до 280 000 в том же году, затем 321 000 в 2022 году и 326 000 в 2023 году, вплоть до 427 000 в 2025 году. Это кривая, пик которой приходится на десятый год.
Четыре разрозненных года, пройденных вместе
Военная служба началась в 2021 году. Shownu ушёл первым, в июле 2021 года, а в 2023 году по очереди последовали Minhyuk, Joohoney, Kihyun и Hyungwon. Деятельность полным составом остановилась почти на четыре года.
MONSTA X в этот отрезок не замолчали. Доступные участники выпускали альбомы и выходили на сцену. Это был способ не оставлять имя группы пустым, и из-за него состав на каждом альбоме получался разным.
Полным составом группа собралась снова в мае 2025 года, когда последним вернулся Hyungwon. NOW PROJECT vol.1, выпущенный в том году к десятилетию дебюта, заново записал песни из паузы всеми шестью голосами. Поскольку он восполнял голоса, которых тогда не хватало, публика восприняла его меньше как релиз и больше как способ пройти заново прошедшие годы.
Название фандома Monbebe закрепилось через четыре месяца после дебюта, в сентябре 2015 года. Оно соединяет французское mon с bébé, и выбрали его сами участники. Учитывая, что именно этот фандом держал группу в первые годы, когда внимания было мало, ротационная активность во время паузы и перезапись полным составом читаются как ответ на эти отношения.
Как группа с долгой историей выстраивает отношения с публикой, разбирает рецензия на SHINee, а процесс подтверждения собственного места при переходе десятилетнего рубежа описывает рецензия на SF9.
Текущая глава: The Phase открывает следующую
В феврале 2026 года младший участник I.M ушёл на действительную военную службу. Это произошло едва через полгода после того, как шестеро собрались снова.
Команда тем временем не стояла. Тридцатого января они открыли мировой тур THE X : NEXUS в сеульском KSPO Dome, а в апреле выпустили англоязычный студийный альбом Unfold, чтобы продолжить работу на американском рынке. По корейским релизам после THE X образовался перерыв примерно в год, но этот отрезок был заполнен сольной и юнит-активностью и зарубежными датами.
Затем, 4 сентября 2026 года, вышел мини-альбом The Phase. Заглавный трек — «MAGIC», к нему добавлены «Type X», «SURVIVOR», «Electric Heart», «That’s My Girl» и «Sweet Night, Sweet Morning», шесть композиций всего. Агентство представило альбом как несущий углублённый музыкальный цвет и прочное групповое повествование.
Одиннадцать лет назад к этой группе приклеили фразу о том, что они далеки от массового вкуса. Те, кто её услышал, дошли досюда, не меняя направления, и этот вес стал языком, который объясняет команду.