Em maio de 2015, a indústria leu os sete integrantes que subiram ao palco de estreia de um jeito bastante parecido: pesados demais, ásperos demais, duros demais para o gosto do grande público. Dez anos depois, em setembro de 2025, o mini álbum do MONSTA X THE X vendeu 427.086 cópias na primeira semana, a maior marca da carreira do grupo. No intervalo, o som não tinha ficado mais leve.
Esta resenha do MONSTA X percorre esses onze anos. Acompanha, em ordem, como um grupo que caminhou contra o que o mercado pedia conseguiu permanecer, e o que ganhou e o que adiou no caminho.
MONSTA X em números
Tabela 1. Principais marcas do MONSTA X (em setembro de 2026)
| Item | Número |
|---|---|
| Estreia | 14 de maio de 2015, mini álbum Trespass |
| Melhor primeira semana | 427.086 cópias (THE X, setembro de 2025) |
| Entradas na Billboard 200 | 4 — n.º 5, n.º 21, n.º 31, n.º 41 |
| Streams acumulados no Spotify | 1,8 bilhão |
| Ouvintes mensais no Spotify | Cerca de 1,2 milhão |
| Turnê mundial em andamento | THE X : NEXUS, aberta em Seul em janeiro de 2026 |
Mandaram suavizar e eles escolheram não fazer isso
O MONSTA X começou em um programa de sobrevivência. No NO.MERCY da Mnet, que estreou no fim de 2014, sobraram sete trainees entre treze, e esses sete estrearam em maio de 2015 com Trespass. A faixa de estreia era hip-hop pesado, e os álbuns seguintes não se afastaram muito disso.
O mainstream do K-pop da época preferia imagens claras e acessíveis. Para um grupo que se apresentava com som pesado e conceito duro, o sinal do mercado era claro, e junto com ele vieram os conselhos para suavizar a direção. O que o MONSTA X escolheu não foi diluir o conceito, e sim aumentar sua densidade.
Que isso fosse mais do que gosto pessoal aparece em como os álbuns seguintes foram construídos. O rapper Joohoney afiou a produção em mixtapes e depois escreveu, compôs e produziu sozinho a faixa-título “Gambler”, em 2021, assumindo em seguida “Rush Hour” e “LOVE” de forma consecutiva. As três são canções pesadas que só se completam quando a performance vem junto. Chegaram justamente quando o K-pop pendia de forma constante para uma escuta mais leve.
A mesma postura aparece no que os integrantes dizem. O vocalista principal Kihyun, diante das propostas de musical e atuação que surgiram depois do trabalho solo, recusou-as e disse que confiaria no próprio instinto e nas próprias escolhas entre as muitas respostas certas que os outros ofereciam. Acrescentou que decorar falas ainda o deixa menos feliz do que fazer música.
O MONSTA X não é o único grupo a construir a identidade sobre fazer os próprios discos. O caso de treze integrantes dividindo funções para montar um sistema de autoprodução está na resenha do SEVENTEEN. O que muda aqui é para onde essa autoprodução apontava: não para o alcance de massa, e sim para a densidade.
O palco respondeu primeiro
O primeiro lugar em que essa direção ganhou credibilidade não foram as paradas, e sim o palco. À medida que se espalhou que o grupo conseguia sustentar um vocal ao vivo próximo da gravação enquanto carregava uma coreografia dura, o MONSTA X ganhou fama de time em que dá para confiar no palco.
A coreografia de abertura de “Shoot Out”, em 2018, ampliou essa fama até o público geral. O movimento de peito traduzia para o corpo a mistura de trap e rock da faixa, e se espalhou por memes e covers de dança, elevando o reconhecimento do grupo. Exatamente aquilo que era lido como um peso morto, o peso do som, virou assinatura visual.
Vale notar também que a identidade de performance do grupo nunca endureceu numa direção só. “Love Killa”, em 2020, tirou o movimento violento das faixas anteriores e conduziu o clima com gesto mínimo, as mãos nos bolsos. O registro oposto virou assinatura do mesmo time.
O trabalho de palco também teve reconhecimento formal. No Asia Artist Awards de 2020, o MONSTA X levou o grande prêmio na categoria Stage of the Year. Foi o primeiro daesang do grupo, cerca de seis anos após a estreia, e o nome da categoria aponta exatamente onde eles haviam conquistado seu lugar.
Esse foco no palco continua. Num show de julho de 2025, o grupo estreou um arranjo com banda ao vivo, algo que o público pedia havia anos. Em vez de repetir um formato que já funcionava, mudaram as próprias condições do palco.
Lá fora perceberam antes de casa
O MONSTA X cresceu na ordem inversa da habitual. Em vez de se firmar em casa e depois sair, a resposta veio primeiro de fora, e esse calor voltou.
A primeira vitória em programa musical coreano veio dois anos após a estreia, com “Dramarama”, em 2017. O que impulsionou o crescimento dali em diante, porém, não foram as paradas coreanas. Em 2018 eles se tornaram o primeiro grupo de K-pop a se apresentar no palco principal do iHeartRadio Jingle Ball, e no ano seguinte apareceram em sequência na TV matinal americana e em programas de entrevistas noturnos.
Então, em fevereiro de 2020, o primeiro álbum de estúdio em inglês, All About Luv, entrou na Billboard 200 em n.º 5. Eram o terceiro grupo de K-pop a chegar ao top cinco da parada até aquele momento.
A entrada não foi um caso isolado. The Dreaming apareceu em n.º 21 em 2021, o álbum em coreano THE X em n.º 31 em 2025, e Unfold em n.º 41 em abril de 2026. Com Unfold, o MONSTA X se tornou o primeiro grupo de K-pop a lançar três álbuns de estúdio em inglês, e os três entraram na Billboard 200.
Este grupo não é o único caso de som pesado funcionando nas paradas americanas. Uma trajetória comparável aparece na resenha do NCT 127, e outra rota até o alto da Billboard é percorrida na resenha do ATEEZ.
Tabela 2. Principais cidades de escuta no Spotify (em setembro de 2026)
| Cidade | Ouvintes |
|---|---|
| Cidade do México | 28.311 |
| São Paulo | 18.568 |
| Kuala Lumpur | 18.525 |
| Singapura | 17.225 |
| Santiago | 16.091 |
Três das cinco primeiras cidades estão na América Latina. A tabela mostra com clareza onde o público do MONSTA X se acumulou de forma mais densa. A inclusão do Chile no roteiro da turnê mundial de 2026 segue a mesma lógica.
A resposta de fora também voltou em números coreanos. As vendas de primeira semana passaram de cerca de 198.000 cópias em 2021 para 280.000 ainda naquele ano, depois 321.000 em 2022 e 326.000 em 2023, chegando a 427.000 em 2025. É uma curva cujo pico aparece no décimo ano.
Quatro anos dispersos, atravessados juntos
O serviço militar começou em 2021. Shownu se alistou primeiro, em julho de 2021, e em 2023 Minhyuk, Joohoney, Kihyun e Hyungwon seguiram por vez. A atividade com o grupo completo parou por quase quatro anos.
O MONSTA X não ficou em silêncio nesse trecho. Os integrantes disponíveis lançaram álbuns e subiram ao palco. Era um modo de não deixar o nome do grupo vazio, e fez com que a formação de cada álbum fosse diferente.
O grupo se reuniu completo em maio de 2025, quando Hyungwon voltou por último. NOW PROJECT vol.1, lançado naquele ano pelo décimo aniversário da estreia, regravou canções do hiato com as seis vozes. Como preenchia as vozes que haviam faltado na época, soou ao público menos como um lançamento e mais como uma forma de revisitar os anos que passaram.
O nome do fandom, Monbebe, foi definido quatro meses após a estreia, em setembro de 2015. Junta o francês mon, “meu”, com bébé, “bebê”, e foram os próprios integrantes que o escolheram. Dado que esse fandom foi o que sustentou o grupo quando o reconhecimento era escasso nos primeiros anos, a atividade rotativa durante o hiato e a regravação com a formação completa se leem como uma resposta a essa relação.
Como um grupo de longa estrada constrói sua relação com o público está na resenha do SHINee, e o processo de confirmar o próprio lugar ao passar da marca dos dez anos aparece na resenha do SF9.
O capítulo atual: The Phase abre o próximo
Em fevereiro de 2026, o integrante mais novo, I.M, entrou para o serviço militar ativo. Foi pouco mais de meio ano depois de os seis terem se reunido de novo.
O time não parou nesse meio-tempo. Em 30 de janeiro abriram a turnê mundial THE X : NEXUS no KSPO Dome, em Seul, e em abril lançaram o álbum de estúdio em inglês Unfold para seguir com o trabalho no mercado americano. Medido por lançamentos coreanos houve um intervalo de cerca de um ano depois de THE X, mas esse trecho foi preenchido por atividades solo e de unidades e por datas fora do país.
Então, em 4 de setembro de 2026, chegou o mini álbum The Phase. A faixa-título é “MAGIC”, acompanhada de “Type X”, “SURVIVOR”, “Electric Heart”, “That’s My Girl” e “Sweet Night, Sweet Morning”, seis faixas ao todo. A agência apresentou o álbum como portador de uma cor musical mais profunda e de uma narrativa de grupo sólida.
Onze anos atrás, a frase colada a este grupo era que eles estavam longe do gosto de massa. Quem a ouviu chegou até aqui sem mudar de direção, e esse peso virou a linguagem que explica o time.