في يونيو 2025، حين قدّمت THEBLACKLABEL فرقة ALLDAY PROJECT، وهي فرقة مختلطة من خمسة أعضاء، كان الحديث عن الفريق قد سبق الموسيقى بخطوة. وصفتها صحيفة The Korea Herald بأنها «أول فرقة كيبوب مختلطة جديدة منذ ثماني سنوات»، مشيرةً إلى أن «Kard، التي أطلقتها DSP Media عام 2017، هي فرقة الآيدول المختلطة الوحيدة الأخرى التي لا تزال ناشطة». وفوق ذلك، استقطبت خلفيات الأعضاء الاهتمام حتى قبل الظهور الأول، وسبقت أغانيَهم إلى الواجهة. كان الناس يتحدثون عمّن يكون هذا الفريق قبل أن يتحدثوا عمّا سيغنّيه.
بعد خمسة عشر شهرًا، جاءت الإجابة الأولى من الأرقام. تصدّرت أغنية الظهور الأول «FAMOUS» قائمة Melon TOP 100 في 26 يونيو 2025، في اليوم الرابع من صدورها، وفي 3 يوليو، بعد عشرة أيام فقط من الظهور الأول، حصدت الفرقة أول فوز لها في برنامج موسيقي على M Countdown. وعلى قائمة Billboard Global 200، دخلت الأغنية في المركز 94 ثم صعدت في الأسبوع التالي إلى المركز 43. باع ألبوم السنغل الأول 48,468 نسخة في أسبوعه الأول على Hanteo Chart؛ وبعد نصف عام، باع أول ألبوم قصير لها ALLDAY PROJECT في أسبوعه الأول 250,071 نسخة، أي نحو خمسة أضعاف. وفي حفلات الجوائز التي أقيمت من نوفمبر 2025 إلى يناير 2026، نالت جائزة Breakthrough Artist في MAMA، وجوائز أفضل فنان جديد في AAA وMelon Music Awards وGolden Disc Awards. وحتى سبتمبر 2026، تجاوز عدد مرات تشغيل «FAMOUS» على Spotify حاجز 93.68 مليون مرة. كان تصدّر Melon إجابة الجمهور العام، وجاءت الكأس بعد عشرة أيام من الظهور الأول من المشاهدين والمعجبين الذين كانوا يتابعون، أما مبيعات الأسبوع الأول التي تضاعفت خمس مرات فجاءت من قاعدة معجبين تشكّلت خلال ستة أشهر.
لكن الأرقام لا تخبرنا بما ردّ به هذا الفريق على ذلك الاهتمام. تبحث مراجعة ALLDAY PROJECT هذه عن ذلك الجواب في الأغاني. فعلى مدى خمسة عشر شهرًا، انتقلت موسيقاهم من كلمات لم تردّ قطّ على الاهتمام مباشرةً إلى كلمات تقتبس الانتقاد وتجيب عنه، وصارت الأيدي التي تكتب تلك الكلمات، شيئًا فشيئًا، أيدي الأعضاء أنفسهم.
1. كلمات بدأت تقتبس منتقديها وتردّ عليهم
كانت أغنية الظهور الأول بعنوان «FAMOUS». وفي أغنية تتغنّى بأن كل الأنظار تلاحقهم، ثمة سطر يقول: «But we ain’t even famous». والقول بأنهم ليسوا مشهورين بعدُ يُقرأ كطريقة للتنحّي جانبًا بدل مواجهة الاهتمام الذي تجمّع قبل الظهور الأول مواجهةً مباشرة. إنه يعترف بوجود تلك النظرات، لكنه يرسم خطًا بهدوء: ذلك الاهتمام لم يأتِ من شيء فعلوه.
بعد تسعة أشهر، اختلفت الكلمات. في مارس 2026، في «I DON’T BARGAIN»، وهي أغنية تعاون صدرت بمناسبة الذكرى التاسعة للعبة PUBG: BATTLEGROUNDS، كتبت Annie في مقطع الراب الخاص بها: «Diamond spoon stir up the pot»، ثم أتبعته بـ«They say I paid makin’ me really wanna / Now I gotta pave the way they’ll never walk on». السطر الأول يُخرج، بكلماتها هي، ما كانت تلك النظرات تشير إليه. أما السطران التاليان فيقولان إن ادعاء الناس بأنها دفعت ثمن طريقها لا يزيدها إلا اندفاعًا، وإنها ستشقّ طريقًا لن يسلكه أولئك الناس أبدًا. وبدل التنحّي جانبًا، نقلت كلمات الانتقاد نفسها مباشرةً إلى كلمات الأغنية وألحقت بها جوابها الخاص.
لم تتغيّر الكلمات وحدها، بل تغيّر أيضًا من يكتبونها. في الأغنيتين الرئيسيتين لألبوم السنغل الأول، «FAMOUS» و«WICKED»، ظهرت أسماء الأعضاء في بيانات كتابة الكلمات، لكن لم يظهر اسم أي عضو في بيانات التلحين. وفي أول ألبوم قصير بعد نصف عام، كتب Tarzzan وBailey الكلمات والموسيقى معًا للأغنية التمهيدية «ONE MORE TIME». وسُجّل Tarzzan ملحّنًا في «LOOK AT ME» وفي أغنية الوحدة الفرعية «HOT»، وسُجّل Woochan ملحّنًا في أغنية الوحدة الفرعية «WHERE YOU AT». ولم تكن كلمات «I DON’T BARGAIN» لـ Annie وحدها أيضًا؛ فقد كتبها معها Tarzzan وBailey وWoochan.
الفريق الذي كان في موقع المتلقّي للنظرات صار فريقًا يتحدث عنها، وصار يكتب تلك الكلمات بيديه أكثر فأكثر. أما مصدر هذا التغيير فيتّضح حين ننظر إلى المكان الذي جاء منه الأعضاء الخمسة.
2. خمسة لم يحاولوا قطّ أن يكونوا متشابهين
بدأ أعضاء ALLDAY PROJECT الخمسة مسيرتهم في مجالات مختلفة. Bailey مصمّمة رقصات من فرقة الرقص الأمريكية Kinjaz، شاركت في سنوات مراهقتها في تصميم رقصات «Savage» و«Spicy» لفرقة aespa. أما Tarzzan فتخصّص في الرقص المعاصر في Korea National University of Arts، وفاز بالجائزة الذهبية في Dong-A Dance Competition قبل التحاقه بها. وWoochan مغنّي راب ظهر في Show Me the Money 6 عام 2017 وهو في الثانية عشرة من عمره. واحتلت Youngseo المركز الثاني في برنامج تجارب الأداء R U Next? واختيرت ضمن تشكيلة الظهور الأول لفرقة أخرى، لكنها لم تنطلق مع تلك الفرقة. أما Annie فانضمت إلى هذا الفريق وهي تواصل دراستها في Columbia University في الولايات المتحدة.
وصفت Bailey كون الخمسة لم يتعلّموا بالطريقة نفسها في غرفة التدريب نفسها لا بوصفه نقطة ضعف، بل بوصفه طابع الفريق. ففي مقابلة مع Hypebeast Korea قالت Bailey: «أعتقد أن جمال ALLDAY PROJECT يكمن في أننا لا نحاول أن نكون متشابهين. نحن نتعلّم كيف نتحرك ككيان واحد مع الحفاظ على فرديّة كلٍّ منا». وفي موضع آخر من المقابلة عبّرت Bailey عن ذلك هكذا: «إبداعيًا وثقافيًا، بل وشخصيًا أيضًا، نحن جميعًا نأتي من عوالم مختلفة تمامًا».
ولأن الفريق لم يُبنَ حول طريقة شخص واحد في العمل، كان من الصعب أن يصبح سطر واحد يُكتب نيابةً عن الجميع جوابًا للخمسة كلهم حين يواجهون ذلك الاهتمام. فما إن صار أشخاص عبّروا عن أنفسهم بالرقص والراب والغناء فريقًا واحدًا، حتى صار على كل منهم أن يكون قادرًا على التحدث بلغته الخاصة أولًا، كي تصبح تلك الكلمات كلمات الفريق.
3. إقناع الفريق أولًا، من الداخل
إذن كيف يصنع خمسة أشخاص، لكلٍّ منهم لغته، أغنية واحدة؟ شرح Woochan العملية في مقابلة مع W Korea قائلًا: «أُقنع الفريق بما يخرج من داخلي، ثم يُقنع الفريقُ الجمهور». تعرض هذه الجملة بدقة الترتيب الذي يعمل به هذا الفريق. أولًا يُخرج شخص واحد شيئًا من داخله، ولا يخرج ذلك إلى الجمهور إلا بعد أن يقنع الفريق. وأغنية «WHERE YOU AT» التي شارك Woochan في تلحينها هي أغنية وحدة فرعية يؤديها مع Annie، وقد كتب الاثنان كلماتها معًا أيضًا.
لم يُخفِ Tarzzan، صاحب أكبر عدد من بيانات التلحين بين الأعضاء، الوجه الآخر للعملية نفسها. قال Tarzzan لـ Hypebeast: «بما أننا نكتب موسيقانا ونلحّنها بأنفسنا، قد تميل الأمور أحيانًا أكثر نحو ما نريده نحن. لكن الشركة تساعدنا على إيجاد نقطة التوازن المناسبة». فما يخرج من الداخل لا يصل دائمًا إلى الجمهور كما هو؛ إذ تحفظ الوكالة التوازن بين الطرفين. وحتى ضمن ذلك التوازن، سُجّل Tarzzan ملحّنًا مشاركًا في «ONE MORE TIME» و«LOOK AT ME» و«HOT».
يظهر النهج نفسه على المسرح. ففي حديثها عن الصيغة المختلطة، قالت Bailey إن الفريق يحاول مزج وجهات النظر والطاقة والمشاعر لخلق شيء أغنى وأكثر عمقًا، بدل تقسيم المقاطع بين الذكور والإناث. وعندما صدرت فيديوهات الرقص عند الظهور الأول، لفتت الأنظار رقصات الثنائي التي تستثمر مزايا الفرقة المختلطة، إلى جانب رقصات النقاط (point choreography) التي تُبرز الكلمات. وقدّمت إحدى قنوات الرقص فيديو أداء «WICKED» بوصف «النموذج المثالي لرقصات الثنائي». وبدل تخصيص مقاطع منفصلة للأعضاء الذكور والإناث، بنوا العرض حول حركات لا تكتمل إلا حين يتشارك فيها اثنان.
في حالة Annie، تقف تصريحاتها وكلمات أغانيها جنبًا إلى جنب. ففي حديثها عن الانضمام إلى إرث THEBLACKLABEL والمنتج TEDDY، قالت Annie: «بدل الضغط، كنت متحمسة حقًا لأن أصبح جزءًا من إرث THEBLACKLABEL ومنتجنا TEDDY. وبدل أن أدع التوقعات تثقل كاهلي، جعلتها دافعًا لي». وتحويل توقعات كان يمكن أن تثقل كاهلها إلى دافع يُقرأ جنبًا إلى جنب مع كلمات الأغنية التي ردّت على الانتقاد بعد سبعة أشهر.
تلتقي كلمات هؤلاء الأعضاء الأربعة في فكرة واحدة. أولًا يُقنَع الفريق بما يخرج من الداخل، ثم يضعه الفريق أمام الجمهور. وتحت قدرة هذا الفريق على الردّ على الانتقاد في أغانيه يكمن هذا الترتيب، الذي يأتي فيه الجواب من الأعضاء أنفسهم.
4. الهدف الذي وُضع بعد الشهرة
في فريق كانت أغنية ظهوره الأول بعنوان «FAMOUS»، وصفت Youngseo النجاح هكذا: «لا أعتقد أن مجرد “الوصول إلى الشهرة” هو النوع الوحيد من النجاح. حين أبلغ فعلًا الهدف الذي أسعى إلى تحقيقه، الهدف الذي أريده حقًا، أظن أن لذلك قيمة أكبر».
بالنسبة إلى هذا الفريق، لم تكن الشهرة شيئًا حققوه، بل شرطًا مُنح لهم منذ البداية. فقد بدأ الحديث عنهم قبل ظهورهم الأول، ونوقشت خلفياتهم قبل أغانيهم. ولا يمكن اتخاذ ما يملكه المرء أصلًا هدفًا. لذلك كان لا بد من وضع الهدف فيما وراءه: لا أن يصبحوا مشهورين، بل أن يقرروا بأنفسهم ما يريدون ثم يبلغوه.
ومن هذا المنظور، يُقرأ «But we ain’t even famous» في أغنية ظهورهم الأول بشكل مختلف أيضًا. يمكن قراءته كإشارة أولى إلى أنهم لن يعدّوا الشهرة التي مُنحت لهم إنجازًا خاصًا بهم، وأنهم سيضعون لأنفسهم هدفًا خاصًا بهم. والأشهر الخمسة عشر التي تحوّلت فيها كلمات لم تكن تردّ إلى كلمات تجيب عن الانتقاد، يكتبها الأعضاء بأنفسهم، هي المسافة التي قطعها هذا الفريق من خط انطلاق الشهرة نحو هدف يخصّه.
5. حيث يلتقي الخمسة من جديد
في 28 سبتمبر 2026، الساعة 6 مساءً بتوقيت كوريا (KST)، أصدرت ALLDAY PROJECT ألبومها القصير الثاني CRASH. وجاء بعد نحو تسعة أشهر من الألبوم القصير الأول، وهو أول ألبوم يصنعه الخمسة معًا منذ عودة Annie بعد إنهاء دراستها. ففي حفل تخرّجها من Columbia University في مايو، الذي بُثّ مباشرةً، صعدت Annie إلى المنصة وتركت رسالة نادت فيها قاعدة المعجبين باسمها: «أحبّكم يا DAY ONE».
يضمّ CRASH خمس أغانٍ: «TALK»، والأغنية الرئيسية «CRASH»، و«DO IT LIKE THIS»، و«NO 한도» (أي NO LIMIT)، و«UP ALL NIGHT». وفي تقديمها للألبوم، كتبت THEBLACKLABEL: «تكبر ALLDAY PROJECT وهي تواجه بلا انقطاع نظرات العالم الموجّهة إليها». فالخيط الذي تتبّعته هذه المراجعة وضعته الوكالة بنفسها في الكلمات التي اختارتها لوصف الألبوم. أما الأغنية الرئيسية «CRASH» فهي أغنية إلكترو يمضي فيها اللحن على حلقة سينث متكرّرة في الطبقات المنخفضة، ثم ينتقل عند اللازمة إلى إيقاع راقص تقوده طبول الدرام لاين؛ وتقول الوكالة إنها تحمل «موقفًا جريئًا يرفض التقيّد بالقواعد الثابتة».
يُفتتح الألبوم بأغنية «TALK» التي صدرت أولًا في 21 سبتمبر. وقدّمت الوكالة أغنية الهيب هوب الصناعي هذه بوصفها أغنية «تردّ مباشرةً على النظرات الكثيرة التي تحيط بفرقة ALLDAY PROJECT». فالنظرات التي لم تردّ عليها أغنية الظهور الأول مباشرةً جاءها الجواب عبر كلمات إحدى العضوات في «I DON’T BARGAIN»، وهذه المرة صارت أغنية الافتتاح بأكملها ذلك الجواب. وعن «NO 한도» المبنية على الفانك البرازيلي، كتبت الوكالة أن «الصرخة الواثقة التي رفعوها منذ الظهور الأول مستمرة دون تغيير». أما «DO IT LIKE THIS»، التي صدر فيديوها الموسيقي مبكرًا في 24 سبتمبر، فتُبرز أجواء الخمسة الخاصة وثقتهم بأنفسهم فوق هيب هوب يقوم على خط باص مينيمالي.
وعلى هذا الألبوم أيضًا، واصلت الأيدي التي تكتب الكلمات انتقالها نحو الأعضاء. ظهرت أسماء الأعضاء في بيانات كتابة الكلمات للأغاني الخمس كلها، وشارك Tarzzan وBailey في كتابة كلمات كل واحدة منها. أما «NO 한도» و«UP ALL NIGHT» فتحمل بيانات كتابة كلماتهما أسماء الأعضاء الخمسة جميعًا. وفي بيانات التلحين، ورد اسم Tarzzan في «DO IT LIKE THIS».
والأغنية الختامية للألبوم، «UP ALL NIGHT»، هي أول تجربة للفرقة مع الصوت الأكوستيكي. ووصفت الوكالة هذه الأغنية بأنها تحمل «الرغبة في الاستمتاع باللحظة الحاضرة معًا لوقت طويل، حتى في خضمّ أيام يلفّها الغموض والتكرار». إنه ألبوم يُفتتح بأغنية تردّ على النظرات، ويُختتم بأغنية كتب الخمسة كلماتها معًا. والخمسة الذين تنحّوا جانبًا ذات يوم بقولهم «But we ain’t even famous» صاروا اليوم يكتبون بأنفسهم أجوبتهم على تلك النظرات، ويضعونها في بداية الألبوم ونهايته. أما إلى أين ستتّجه تلك الكلمات بعد ذلك، فهذا ما يستحق المتابعة.