ในเดือนมิถุนายน 2025 เมื่อ THEBLACKLABEL เปิดตัว ALLDAY PROJECT วงผสมชายหญิงห้าคน เรื่องราวรอบตัวทีมนี้ก็ก้าวนำหน้าเพลงไปแล้วหนึ่งก้าว The Korea Herald บรรยายว่าพวกเขาคือ “ศิลปิน K-pop วงผสมชายหญิงวงใหม่วงแรกในรอบแปดปี” พร้อมระบุว่า “Kard ซึ่ง DSP Media เปิดตัวในปี 2017 เป็นไอดอลวงผสมชายหญิงเพียงวงเดียวที่ยังทำกิจกรรมอยู่” ยิ่งไปกว่านั้น ตั้งแต่ก่อนเดบิวต์ ภูมิหลังของสมาชิกก็ได้รับความสนใจก่อนเพลงของพวกเขาเสียอีก ผู้คนพูดถึงว่าทีมนี้เป็นใครก่อนจะพูดถึงว่าพวกเขาจะร้องเพลงอะไร
สิบห้าเดือนต่อมา คำตอบแรกมาจากตัวเลข เพลงเดบิวต์ “FAMOUS” ขึ้นอันดับ 1 บน Melon TOP 100 เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 2025 ในวันที่สี่หลังปล่อยเพลง และในวันที่ 3 กรกฎาคม เพียงสิบวันหลังเดบิวต์ วงก็คว้าชัยชนะในรายการเพลงครั้งแรกบน M Countdown บนชาร์ต Billboard Global 200 เพลงนี้เปิดตัวที่อันดับ 94 และไต่ขึ้นไปถึงอันดับ 43 ในสัปดาห์ถัดมา ซิงเกิลเดบิวต์ทำยอดขายสัปดาห์แรกบน Hanteo Chart ได้ 48,468 แผ่น ครึ่งปีต่อมา EP แรก ALLDAY PROJECT ทำยอดขายสัปดาห์แรกได้ 250,071 แผ่น มากกว่าเดิมราวห้าเท่า ในงานประกาศรางวัลที่จัดขึ้นตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 2025 ถึงมกราคม 2026 พวกเขาได้รับรางวัล Breakthrough Artist จาก MAMA และรางวัลศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมจาก AAA, Melon Music Awards และ Golden Disc Awards ณ เดือนกันยายน 2026 “FAMOUS” มียอดสตรีมบน Spotify ทะลุ 93.68 ล้านครั้ง อันดับ 1 บน Melon คือคำตอบจากสาธารณชน ถ้วยรางวัลภายในสิบวันหลังเดบิวต์มาจากผู้ชมและแฟน ๆ ที่เฝ้าดูอยู่ และยอดขายสัปดาห์แรกที่เพิ่มขึ้นห้าเท่ามาจากแฟนด้อมที่รวมตัวกันภายในหกเดือน
อย่างไรก็ตาม ตัวเลขไม่ได้บอกว่าทีมนี้ตอบรับความสนใจนั้นด้วยอะไร รีวิว ALLDAY PROJECT ชิ้นนี้จะตามหาคำตอบนั้นในบทเพลง ตลอดสิบห้าเดือน เพลงของพวกเขาเปลี่ยนจากเนื้อเพลงที่ไม่เคยตอบโต้ความสนใจนั้นโดยตรง ไปสู่เนื้อเพลงที่ยกคำวิจารณ์ขึ้นมาแล้วตอบกลับ และมือที่เขียนเนื้อเพลงเหล่านั้นก็ค่อย ๆ กลายเป็นมือของสมาชิกเอง
1. เนื้อเพลงที่เริ่มยกคำวิจารณ์ขึ้นมาและตอบกลับ
เพลงเดบิวต์ของพวกเขามีชื่อว่า “FAMOUS” ในเพลงที่ร้องถึงสายตาทุกคู่ที่ติดตามพวกเขาไป มีท่อนหนึ่งว่า “But we ain’t even famous” การบอกว่าตัวเองยังไม่ได้มีชื่อเสียงด้วยซ้ำ อ่านได้ว่าเป็นการเบี่ยงตัวหลบ แทนที่จะเผชิญหน้าตรง ๆ กับความสนใจที่รวมตัวกันมาตั้งแต่ก่อนเดบิวต์ ท่อนนี้ยอมรับว่าสายตาเหล่านั้นมีอยู่จริง ขณะเดียวกันก็ขีดเส้นอย่างเงียบ ๆ ว่าความสนใจนั้นไม่ได้มาจากสิ่งที่พวกเขาทำ
เก้าเดือนต่อมา ถ้อยคำเปลี่ยนไป ในเดือนมีนาคม 2026 ในเพลง “I DON’T BARGAIN” เพลงคอลแลบที่ปล่อยออกมาเพื่อฉลองครบรอบเก้าปีของ PUBG: BATTLEGROUNDS Annie เขียนลงในท่อนแร็ปของตัวเองว่า “Diamond spoon stir up the pot” ตามด้วย “They say I paid makin’ me really wanna / Now I gotta pave the way they’ll never walk on” ท่อนแรกหยิบสิ่งที่สายตาเหล่านั้นชี้ไปขึ้นมาพูดด้วยคำพูดของเธอเอง อีกสองท่อนถัดมาบอกว่า การที่ผู้คนกล่าวหาว่าเธอใช้เงินปูทาง กลับยิ่งผลักดันให้เธอก้าวต่อไป และเธอจะสร้างเส้นทางที่คนเหล่านั้นไม่มีวันได้เดิน แทนที่จะเบี่ยงตัวหลบ เธอนำถ้อยคำของคำวิจารณ์เข้ามาในเนื้อเพลงตรง ๆ แล้วแนบคำตอบของตัวเองไว้
ไม่ใช่แค่ถ้อยคำที่เปลี่ยน คนที่เขียนถ้อยคำเหล่านั้นก็เปลี่ยนไปด้วย ในสองเพลงไตเติลของซิงเกิลเดบิวต์ “FAMOUS” และ “WICKED” สมาชิกมีชื่อในเครดิตผู้แต่งเนื้อร้อง แต่ในเครดิตผู้แต่งทำนองไม่มีชื่อสมาชิกแม้แต่คนเดียว ใน EP แรกที่ออกมาครึ่งปีต่อมา Tarzzan และ Bailey ร่วมกันแต่งทั้งเนื้อร้องและทำนองของเพลงพรีรีลีส “ONE MORE TIME” Tarzzan มีชื่อเป็นผู้แต่งทำนองในเพลง “LOOK AT ME” และเพลงยูนิต “HOT” ส่วน Woochan มีชื่อในเพลงยูนิต “WHERE YOU AT” เนื้อเพลงของ “I DON’T BARGAIN” ก็ไม่ได้มาจาก Annie คนเดียวเช่นกัน Tarzzan, Bailey และ Woochan ร่วมเขียนกับเธอด้วย
ทีมที่เคยเป็นฝ่ายถูกจับตามอง กลายเป็นทีมที่พูดถึงสายตาเหล่านั้นเอง และเขียนถ้อยคำเหล่านั้นด้วยมือตัวเองมากขึ้นเรื่อย ๆ การเปลี่ยนแปลงนี้มาจากไหน จะเห็นได้ชัดเมื่อมองว่าทั้งห้าคนมาจากที่ใด
2. ห้าคนที่ไม่เคยพยายามจะเหมือนกัน
สมาชิกทั้งห้าของ ALLDAY PROJECT เริ่มต้นจากสายงานที่ต่างกัน Bailey เป็นนักออกแบบท่าเต้นจากทีมเต้นสัญชาติอเมริกัน Kinjaz ซึ่งตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่นได้ร่วมออกแบบท่าเต้นให้เพลง “Savage” และ “Spicy” ของ aespa Tarzzan เรียนเอกการเต้นร่วมสมัยที่ Korea National University of Arts และคว้ารางวัลเหรียญทองจาก Dong-A Dance Competition ก่อนเข้าศึกษา Woochan เป็นแร็ปเปอร์ที่ปรากฏตัวในรายการ Show Me the Money 6 ในปี 2017 ตอนอายุสิบสองปี Youngseo จบอันดับสองในรายการออดิชัน R U Next? และได้รับเลือกเป็นสมาชิกไลน์อัปเดบิวต์ของอีกวงหนึ่ง แต่ไม่ได้เดบิวต์กับวงนั้น Annie เข้าร่วมเป็นสมาชิกของทีมนี้ขณะยังเรียนต่อที่ Columbia University ในสหรัฐอเมริกา
การที่ทั้งห้าคนไม่ได้เรียนรู้ด้วยวิธีเดียวกันในห้องซ้อมเดียวกัน Bailey ไม่ได้มองว่าเป็นจุดอ่อน แต่อธิบายว่าเป็นเอกลักษณ์ของทีม ในบทสัมภาษณ์กับ Hypebeast Korea Bailey กล่าวว่า “คิดว่าความงดงามของ ALLDAY PROJECT คือการที่เราไม่ได้พยายามจะเหมือนกัน เรากำลังเรียนรู้ที่จะเคลื่อนไหวเป็นหนึ่งเดียว โดยยังคงความเป็นตัวของตัวเองไว้” ในอีกช่วงหนึ่งของบทสัมภาษณ์ Bailey พูดไว้ว่า “ทั้งในแง่ความคิดสร้างสรรค์ วัฒนธรรม หรือแม้แต่เรื่องส่วนตัว เราทุกคนมาจากโลกที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง”
เพราะทีมนี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นรอบวิธีการของใครคนใดคนหนึ่ง เมื่อต้องเผชิญกับความสนใจนั้น ถ้อยคำเพียงบรรทัดเดียวที่มีคนเขียนแทนทุกคนจึงแทบจะเป็นคำตอบของทั้งห้าคนไม่ได้ เมื่อคนที่เคยสื่อสารผ่านการเต้น ผ่านการแร็ป และผ่านการร้องเพลง มารวมกันเป็นทีมเดียว แต่ละคนต้องพูดด้วยภาษาของตัวเองให้ได้ก่อน ถ้อยคำเหล่านั้นจึงจะกลายเป็นถ้อยคำของทีมได้
3. โน้มน้าวทีมให้ได้ก่อน จากสิ่งที่อยู่ข้างใน
แล้วห้าคนที่ต่างมีภาษาของตัวเองจะสร้างเพลงหนึ่งเพลงขึ้นมาได้อย่างไร Woochan อธิบายกระบวนการนี้ในบทสัมภาษณ์กับ W Korea ว่า “ใช้สิ่งที่ออกมาจากข้างในตัวเองโน้มน้าวทีมก่อน แล้วทีมก็โน้มน้าวสาธารณชนอีกที” ประโยคนี้แสดงลำดับการทำงานของทีมนี้ได้อย่างตรงตัว ก่อนอื่น คนหนึ่งนำสิ่งที่อยู่ข้างในออกมา และต่อเมื่อสิ่งนั้นโน้มน้าวทีมได้แล้ว จึงจะออกไปสู่สาธารณชน “WHERE YOU AT” ซึ่ง Woochan ร่วมแต่งทำนอง เป็นเพลงยูนิตที่เขาร้องคู่กับ Annie และทั้งสองก็ร่วมกันเขียนเนื้อเพลงด้วย
Tarzzan ซึ่งมีเครดิตแต่งทำนองมากที่สุดในบรรดาสมาชิก ไม่ได้ปิดบังอีกด้านหนึ่งของกระบวนการเดียวกันนี้ “เพราะเราเขียนเนื้อและแต่งเพลงเอง บางครั้งจึงเอนเอียงไปทางสิ่งที่เราอยากทำมากกว่า” Tarzzan บอกกับ Hypebeast “แต่บริษัทช่วยให้เราหาจุดที่ลงตัวได้” สิ่งที่ออกมาจากข้างในไม่ได้ไปถึงสาธารณชนตามที่เป็นอยู่เสมอไป ค่ายเพลงคอยสร้างสมดุลอยู่ตรงกลาง และแม้จะอยู่ภายใต้สมดุลนั้น Tarzzan ก็ยังมีชื่อเป็นผู้ร่วมแต่งทำนองในเพลง “ONE MORE TIME”, “LOOK AT ME” และ “HOT”
แนวทางเดียวกันนี้ปรากฏบนเวทีด้วย เมื่อพูดถึงรูปแบบวงผสมชายหญิง Bailey บอกว่าทีมพยายามผสมผสานมุมมอง พลังงาน และอารมณ์เข้าด้วยกันเพื่อสร้างสิ่งที่เข้มข้นและมีมิติยิ่งขึ้น แทนที่จะแบ่งพาร์ตระหว่างชายกับหญิง เมื่อวิดีโอท่าเต้นของพวกเขาเผยแพร่ออกมาตอนเดบิวต์ นอกจากพอยต์ท่าเต้นที่ขับเนื้อเพลงให้เด่นขึ้นแล้ว ท่าเต้นคู่ที่ใช้จุดแข็งของวงผสมชายหญิงได้อย่างเต็มที่ก็เป็นที่จับตามอง ช่องเต้นช่องหนึ่งแนะนำวิดีโอการแสดง “WICKED” ด้วยคำบรรยายว่า “ตำราท่าเต้นคู่” แทนที่จะแยกพาร์ตของสมาชิกชายและหญิงออกจากกัน พวกเขาสร้างเวทีขึ้นจากท่าเต้นที่จะสมบูรณ์ได้ก็ต่อเมื่อคนสองคนจับคู่กันเท่านั้น
ในกรณีของ Annie คำพูดและเนื้อเพลงของเธอวางคู่กันอยู่ เมื่อพูดถึงการได้เป็นส่วนหนึ่งของตำนานของ THEBLACKLABEL และโปรดิวเซอร์ TEDDY Annie กล่าวว่า “แทนที่จะรู้สึกกดดัน กลับตื่นเต้นอย่างแท้จริงที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของตำนานของ THEBLACKLABEL และโปรดิวเซอร์ของเรา TEDDY แทนที่จะปล่อยให้ความคาดหวังกดทับ ก็ใช้มันเป็นแรงผลักดัน” การเปลี่ยนความคาดหวังที่อาจกดทับเธอให้กลายเป็นแรงผลักดัน อ่านได้ควบคู่ไปกับเนื้อเพลงที่ตอบคำวิจารณ์ในอีกเจ็ดเดือนต่อมา
คำพูดของสมาชิกทั้งสี่คนนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ใช้สิ่งที่ออกมาจากข้างในโน้มน้าวทีมให้ได้ก่อน แล้วทีมจึงนำสิ่งนั้นออกไปวางต่อหน้าสาธารณชน เบื้องหลังความสามารถของทีมนี้ในการตอบคำวิจารณ์ผ่านบทเพลง คือลำดับขั้นนี้ที่คำตอบมาจากตัวสมาชิกเอง
4. เป้าหมายที่ตั้งขึ้นหลังชื่อเสียง
ในทีมที่เพลงเดบิวต์ชื่อว่า “FAMOUS” Youngseo พูดถึงความสำเร็จไว้แบบนี้ “ไม่คิดว่าการ ‘มีชื่อเสียง’ เพียงอย่างเดียวคือความสำเร็จแบบเดียว เมื่อไปถึงเป้าหมายที่อยากทำให้สำเร็จจริง ๆ เป้าหมายที่ต้องการจริง ๆ คิดว่านั่นมีค่ามากกว่า”
สำหรับทีมนี้ ชื่อเสียงไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาทำสำเร็จ แต่เป็นเงื่อนไขที่ได้รับมาตั้งแต่แรก พวกเขาถูกพูดถึงก่อนเดบิวต์ และภูมิหลังของพวกเขาถูกพูดถึงก่อนเพลง ไม่มีใครตั้งเป้าหมายจากสิ่งที่มีอยู่แล้วได้ เป้าหมายจึงต้องตั้งไว้ไกลกว่านั้น ไม่ใช่การมีชื่อเสียง แต่คือการตัดสินใจด้วยตัวเองว่าต้องการอะไร และไปให้ถึงจุดนั้น
เมื่อมองแบบนี้ “But we ain’t even famous” ในเพลงเดบิวต์ก็อ่านได้ต่างออกไป ท่อนนี้อาจอ่านได้ว่าเป็นสัญญาณแรกว่าพวกเขาจะไม่นับชื่อเสียงที่ถูกยื่นให้เป็นความสำเร็จของตัวเอง และจะตั้งเป้าหมายของตัวเองขึ้นมา สิบห้าเดือนที่เนื้อเพลงซึ่งไม่เคยตอบโต้ กลายเป็นเนื้อเพลงที่ตอบคำวิจารณ์ และถูกเขียนขึ้นโดยสมาชิกเอง คือระยะทางที่ทีมนี้เดินมาจากเส้นสตาร์ตแห่งชื่อเสียงสู่เป้าหมายของตัวเอง
5. ที่ที่ทั้งห้าคนกลับมาพบกันอีกครั้ง
ในวันที่ 28 กันยายน 2026 เวลา 18.00 น. (KST) ALLDAY PROJECT ได้ปล่อย EP ที่สอง CRASH ซึ่งออกมาหลังจาก EP แรกราวเก้าเดือน และเป็นอัลบั้มแรกที่ทั้งห้าคนทำร่วมกันนับตั้งแต่ Annie กลับมาหลังเรียนจบ ในพิธีรับปริญญาของ Columbia University เมื่อเดือนพฤษภาคมซึ่งมีการถ่ายทอดสด Annie ก้าวขึ้นบนเวทีและฝากข้อความที่เรียกชื่อแฟนด้อมว่า “รักนะ DAY ONE”
CRASH บรรจุเพลงทั้งหมดห้าเพลง ได้แก่ “TALK”, เพลงไตเติล “CRASH”, “DO IT LIKE THIS”, “NO 한도” (NO LIMIT) และ “UP ALL NIGHT” ในการแนะนำอัลบั้ม THEBLACKLABEL เขียนไว้ว่า “ALLDAY PROJECT เติบโตขึ้นด้วยการเผชิญหน้ากับสายตาของโลกที่จับจ้องมายังพวกเขาอยู่เสมอ” เส้นเรื่องที่รีวิวนี้ติดตามมาตลอด ค่ายเพลงได้หยิบมาใส่ไว้ในถ้อยคำที่เลือกใช้อธิบายอัลบั้มด้วยตัวเอง เพลงไตเติล “CRASH” เป็นเพลงอิเล็กโทรที่เมโลดี้ลอยไปตามซินธ์ลูปเสียงต่ำที่วนซ้ำ ก่อนจะเปลี่ยนเป็นจังหวะแดนซ์ที่ขับเคลื่อนด้วยดรัมไลน์ในช่วงฮุก ค่ายเพลงระบุว่าเพลงนี้บรรจุ “ทัศนคติอันกล้าหาญที่ปฏิเสธการถูกผูกมัดด้วยกฎเกณฑ์ตายตัว”
อัลบั้มเปิดด้วย “TALK” ที่ปล่อยออกมาก่อนเมื่อวันที่ 21 กันยายน ค่ายเพลงแนะนำแทร็กอินดัสเทรียลฮิปฮอปนี้ว่าเป็นเพลงที่ “ตอบโต้สายตามากมายที่รายล้อม ALLDAY PROJECT อย่างตรงไปตรงมา” สายตาที่เพลงเดบิวต์ไม่เคยตอบโต้โดยตรง ได้รับคำตอบผ่านเนื้อเพลงของสมาชิกคนหนึ่งใน “I DON’T BARGAIN” และครั้งนี้ เพลงเปิดอัลบั้มทั้งเพลงได้กลายเป็นคำตอบนั้น สำหรับ “NO 한도” ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของบราซิเลียนฟังก์ ค่ายเพลงเขียนไว้ว่า “เสียงประกาศอย่างมั่นใจที่พวกเขาส่งออกมาตั้งแต่เดบิวต์ยังคงดำเนินต่อไปไม่เปลี่ยนแปลง” ส่วน “DO IT LIKE THIS” ซึ่งปล่อยมิวสิกวิดีโอออกมาก่อนเมื่อวันที่ 24 กันยายน นำเสนอไวบ์และความมั่นใจในแบบของทั้งห้าคนบนดนตรีมินิมอลเบสฮิปฮอป
มือที่เขียนเนื้อเพลงยังคงเคลื่อนเข้าหาสมาชิกต่อไปในอัลบั้มนี้เช่นกัน สมาชิกมีชื่อในเครดิตผู้แต่งเนื้อร้องครบทั้งห้าเพลง และ Tarzzan กับ Bailey ร่วมเขียนเนื้อเพลงให้ทุกเพลง “NO 한도” และ “UP ALL NIGHT” มีชื่อสมาชิกทั้งห้าคนอยู่ในเครดิตผู้แต่งเนื้อร้อง ส่วนฝั่งการแต่งทำนอง Tarzzan มีชื่ออยู่ในเพลง “DO IT LIKE THIS”
เพลงปิดท้ายอัลบั้ม “UP ALL NIGHT” คือการลองทำเสียงอะคูสติกครั้งแรกของวง ค่ายเพลงอธิบายว่าเพลงนี้บรรจุ “ความปรารถนาที่จะเพลิดเพลินกับช่วงเวลาปัจจุบันด้วยกันไปอีกนาน แม้ท่ามกลางวันเวลาที่ไม่แน่นอนและวนซ้ำ” นี่คืออัลบั้มที่เปิดด้วยเพลงที่ตอบสายตาเหล่านั้น และปิดด้วยเพลงที่ทั้งห้าคนร่วมกันเขียนเนื้อ ห้าคนที่เคยเบี่ยงตัวหลบด้วยคำว่า “But we ain’t even famous” ตอนนี้เขียนคำตอบต่อสายตาเหล่านั้นด้วยตัวเอง แล้ววางไว้ที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของอัลบั้ม ถ้อยคำเหล่านั้นจะมุ่งไปทางไหนต่อ คือสิ่งที่ต้องติดตาม