V červnu 2025, když vydavatelství THEBLACKLABEL představilo ALLDAY PROJECT, pětičlennou smíšenou skupinu, byla debata kolem týmu už o krok napřed před hudbou. Deník The Korea Herald skupinu popsal jako „první novou smíšenou K-popovou skupinu za osm let“ a poznamenal, že „Kard, kterou v roce 2017 uvedla společnost DSP Media, je jedinou další aktivní smíšenou idolskou skupinou“. Navíc ještě před debutem budil pozornost dřív původ členů než jejich písně. Lidé mluvili o tom, kdo tento tým je, dřív než o tom, co bude zpívat.
O patnáct měsíců později přišla první odpověď z čísel. Debutová skladba „FAMOUS“ se 26. června 2025, čtyři dny po vydání, dostala na 1. místo žebříčku Melon TOP 100 a 3. července, pouhých deset dní po debutu, získala skupina první vítězství v hudební show M Countdown. V žebříčku Billboard Global 200 skladba vstoupila na 94. místo a následující týden vystoupala na 43. místo. Debutového singlu se podle žebříčku Hanteo Chart za první týden prodalo 48 468 kusů; o půl roku později se prvního EP ALLDAY PROJECT za první týden prodalo 250 071 kusů, zhruba pětkrát víc. Na předávání cen, která probíhala od listopadu 2025 do ledna 2026, získala skupina cenu Breakthrough Artist na MAMA a ocenění Rookie of the Year na AAA, Melon Music Awards a Golden Disc Awards. K září 2026 přesáhla skladba „FAMOUS“ na platformě Spotify 93,68 milionu přehrání. Prvenství v žebříčku Melon bylo odpovědí veřejnosti, trofej deset dní po debutu přišla od diváků a fanoušků, kteří sledovali, a pětinásobné prodeje za první týden přinesl fandom, který se sešel během šesti měsíců.
Čísla nám ale neřeknou, čím tento tým na pozornost odpověděl. Tato recenze ALLDAY PROJECT hledá odpověď v písních. Během patnácti měsíců se jejich hudba posunula od textů, které na pozornost nikdy přímo nereagovaly, k textům, které kritiku citují a odpovídají na ni – a ruce, které ty texty píšou, čím dál víc patří samotným členům.
1. Texty, které začaly citovat kritiky a odpovídat jim
Debutová skladba se jmenovala „FAMOUS“. V písni, která zpívá o pohledech, jež je všude sledují, zazní verš „But we ain’t even famous“. Tvrzení, že ještě ani nejsou slavní, působí spíš jako úkrok stranou než jako přímá konfrontace s pozorností, která se kolem nich nashromáždila před debutem. Uznává, že pohledy existují, ale zároveň tiše vede hranici: ta pozornost nevzešla z ničeho, co by sami udělali.
O devět měsíců později zněla slova jinak. V březnu 2026 ve skladbě „I DON’T BARGAIN“, spolupráci vydané k devátému výročí hry PUBG: BATTLEGROUNDS, napsala Annie do své vlastní rapové části „Diamond spoon stir up the pot“ a hned za tím „They say I paid makin’ me really wanna / Now I gotta pave the way they’ll never walk on“. První verš vlastními slovy vynáší na světlo to, na co pohledy mířily. Další dva říkají, že když lidé tvrdí, že si cestu zaplatila, žene ji to jen dál, a že si vybuduje cestu, po které ti lidé nikdy nepůjdou. Místo úkroku stranou přenesla slova kritiky rovnou do textu a připojila k nim vlastní odpověď.
Nezměnila se jen slova. Změnili se i lidé, kteří je píšou. U dvou titulních skladeb debutového singlu, „FAMOUS“ a „WICKED“, byli členové uvedeni jako autoři textu, ale mezi autory hudby se neobjevil ani jeden. Na prvním EP o půl roku později napsali Tarzzan a Bailey text i hudbu k předem vydané skladbě „ONE MORE TIME“. Tarzzan byl uveden jako skladatel u „LOOK AT ME“ a unitové skladby „HOT“, Woochan u unitové skladby „WHERE YOU AT“. Ani text „I DON’T BARGAIN“ nebyl jen Anniin; podíleli se na něm s ní Tarzzan, Bailey a Woochan.
Tým, který byl pohledům vystaven, se stal týmem, který o nich mluví – a čím dál častěji ta slova psal vlastníma rukama. Odkud se tato změna vzala, je jasné, jakmile se podíváme, odkud těch pět přišlo.
2. Pětice, která se nikdy nesnažila být stejná
Pět členů ALLDAY PROJECT začínalo v různých oborech. Bailey je choreografka z americké taneční skupiny Kinjaz; už jako teenagerka se podílela na choreografii ke skladbám „Savage“ a „Spicy“ od aespa. Tarzzan vystudoval současný tanec na Korea National University of Arts a ještě před nástupem na školu získal zlatou cenu v taneční soutěži Dong-A Dance Competition. Woochan je raper, který se v roce 2017 ve dvanácti letech objevil v show Show Me the Money 6. Youngseo skončila druhá v konkurzní show R U Next? a byla vybrána do debutové sestavy jiné skupiny, s tou však nakonec nedebutovala. Annie se stala členkou tohoto týmu a přitom dál studovala na Columbia University ve Spojených státech.
Skutečnost, že se těch pět neučilo stejným způsobem ve stejné zkušebně, Bailey nepopsala jako slabinu, ale jako charakter týmu. V rozhovoru pro Hypebeast Korea Bailey řekla: „Myslím, že krása ALLDAY PROJECT je v tom, že se nesnažíme být stejní. Učíme se pohybovat jako jeden celek a přitom si zachovat vlastní individualitu.“ Jinde v rozhovoru to Bailey formulovala takto: „Tvůrčím, kulturním, dokonce i osobním pohledem pochází každý z nás z úplně jiného světa.“
Protože tým nebyl postaven kolem způsobu práce jednoho člověka, jen těžko mohl jediný verš napsaný za všechny posloužit jako odpověď všech pěti, když čelili té pozornosti. Jakmile se lidé, kteří dosud mluvili tancem, rapem a zpěvem, stali jedním týmem, musel každý nejprve umět promluvit vlastním jazykem, aby se ta slova mohla stát slovy týmu.
3. Nejdřív přesvědčit vlastní tým, zevnitř
Jak tedy pět lidí s vlastními jazyky vytvoří jednu píseň? Woochan ten proces vysvětlil v rozhovoru pro W Korea: „Tím, co vychází ze mě, přesvědčím tým, a tým pak přesvědčí veřejnost.“ Ta věta přesně vystihuje pořadí, v němž tento tým pracuje. Nejdřív jeden člověk vynese něco ze svého nitra; teprve když to přesvědčí tým, jde to ven k veřejnosti. Unitovou skladbu „WHERE YOU AT“, na jejíž hudbě se Woochan spoluautorsky podílel, zpívá s Annie a text k ní spolu také napsali.
Tarzzan, který má ze všech členů nejvíc skladatelských kreditů, netajil ani druhou stranu téhož procesu. „Protože si hudbu píšeme a skládáme sami, může se to někdy přiklánět spíš k tomu, co chceme my“, řekl Tarzzan pro Hypebeast. „Firma nám ale pomáhá najít ten správný střed.“ To, co vychází zevnitř, se k veřejnosti ne vždy dostane tak, jak to je; vydavatelství mezi tím hledá rovnováhu. I v rámci této rovnováhy je Tarzzan uveden jako spoluskladatel skladeb „ONE MORE TIME“, „LOOK AT ME“ a „HOT“.
Stejný přístup se projevuje i na pódiu. K formátu smíšené skupiny Bailey řekla, že se tým místo dělení partů mezi muže a ženy snaží mísit perspektivy, energii a emoce a vytvářet něco bohatšího a plastičtějšího. Když byla při debutu zveřejněna taneční videa, pozornost vedle klíčových pohybů, které zvýrazňují text, přitáhla párová choreografie, jež naplno využívá toho, že jde o smíšenou skupinu. Jeden taneční kanál představil video k vystoupení „WICKED“ popiskem „učebnice párové choreografie“. Místo aby pro členy a členky postavili oddělené party, vystavěli vystoupení na pohybech, které jsou úplné teprve tehdy, když se spojí dva lidé.
V případě Annie stojí její slova a její texty vedle sebe. O tom, že se připojila k odkazu THEBLACKLABEL a producenta TEDDY, Annie řekla: „Spíš než tlak jsem cítila upřímné nadšení, že se stanu součástí odkazu THEBLACKLABEL a našeho producenta TEDDY. Místo abych se nechala očekáváními zatížit, využila jsem je jako motivaci.“ Proměnit očekávání, která ji mohla tížit, v motivaci – to se dá číst ruku v ruce s texty, které o sedm měsíců později odpověděly na kritiku.
Slova těchto čtyř členů se skládají v jedno. Nejdřív je třeba přesvědčit tým tím, co vychází zevnitř, a pak to tým postaví před veřejnost. Pod schopností tohoto týmu odpovídat na kritiku v písních leží právě toto pořadí, v němž odpověď vychází ze samotných členů.
4. Cíl stanovený až po slávě
V týmu, jehož debutová skladba se jmenovala „FAMOUS“, popsala Youngseo úspěch takto: „Nemyslím si, že jediným druhem úspěchu je prostě ‚stát se slavnou‘. Když opravdu dosáhnu cíle, kterého chci dosáhnout, cíle, který opravdu chci, myslím, že to má větší cenu.“
Pro tento tým nebyla sláva něčím, čeho dosáhl; byla podmínkou, kterou dostal hned na začátku. Mluvilo se o nich, ještě než debutovali, a o jejich původu se diskutovalo dřív než o jejich písních. Z něčeho, co už člověk má, cíl udělat nelze. Cíl proto musel ležet až za tím: ne stát se slavnými, ale sami se rozhodnout, co chtějí, a dojít tam.
Takto nahlíženo se i „But we ain’t even famous“ z debutové skladby čte jinak. Dá se číst jako první náznak toho, že slávu, která jim byla dána do rukou, nebudou počítat za vlastní úspěch a že si stanoví vlastní cíl. Patnáct měsíců, během nichž se texty, které nereagovaly, proměnily v texty odpovídající na kritiku a psané samotnými členy, je vzdálenost, kterou tento tým ušel od startovní čáry slávy k vlastnímu cíli.
5. Kde se pětice znovu setká
Dne 28. září 2026 v 18:00 KST vydala skupina ALLDAY PROJECT druhé EP CRASH. Vyšlo zhruba devět měsíců po prvním EP a je to první album, které pětice vytvořila společně od chvíle, kdy se Annie po dokončení studia vrátila. Na své promoci na Columbia University v květnu, která se vysílala živě, vystoupila Annie na pódium a zanechala vzkaz, v němž fandom oslovila jménem: „Miluju vás, DAY ONE.“
CRASH obsahuje pět skladeb: „TALK“, titulní skladbu „CRASH“, „DO IT LIKE THIS“, „NO 한도“ (NO LIMIT) a „UP ALL NIGHT“. Vydavatelství THEBLACKLABEL při představení alba napsalo, že „ALLDAY PROJECT roste tím, že se neustále staví tváří v tvář pohledům, které na ně upírá svět“. Nit, kterou sleduje tato recenze, tak vydavatelství samo vložilo do slov, jimiž album popsalo. Titulní skladba „CRASH“ je elektro píseň, v níž melodie plyne po opakující se syntezátorové smyčce v hlubokém rejstříku, než v hooku přejde do tanečního beatu poháněného drumline; podle vydavatelství nese „odvážný postoj, který se odmítá nechat svázat pevnými pravidly“.
Album otevírá skladba „TALK“, vydaná jako první už 21. září. Vydavatelství tuto industriální hiphopovou skladbu představilo jako píseň, která „přímo odpovídá na mnohé pohledy obklopující ALLDAY PROJECT“. Pohled, na který debutová skladba nikdy přímo nereagovala, dostal v „I DON’T BARGAIN“ odpověď v textu jedné členky a tentokrát se touto odpovědí stala celá úvodní skladba. O skladbě „NO 한도“, postavené na brazilském funku, vydavatelství napsalo, že „sebevědomý výkřik, který zní od debutu, pokračuje beze změny“. Skladba „DO IT LIKE THIS“, jejíž videoklip vyšel předem 24. září, staví na minimalistickém basovém hip-hopu do popředí vlastní vibe a sebevědomí pětice.
Ruce, které píšou texty, se i na tomto albu dál přesouvaly k samotným členům. U všech pěti skladeb jsou členové uvedeni jako autoři textu a Tarzzan a Bailey se podíleli na textech všech pěti skladeb. U „NO 한도“ a „UP ALL NIGHT“ jsou jako autoři textu uvedeni všichni členové. Mezi autory hudby je Tarzzan uveden u „DO IT LIKE THIS“.
Poslední skladba alba, „UP ALL NIGHT“, je prvním pokusem skupiny o akustický zvuk. Vydavatelství ji popsalo jako píseň, která nese „přání užívat si přítomný okamžik společně ještě dlouho, i uprostřed nejistých a stále se opakujících dní“. Je to album, které otevírá píseň odpovídající na pohledy a uzavírá píseň, k níž všech pět napsalo text společně. Pětice, která kdysi s „But we ain’t even famous“ ustupovala stranou, dnes sama píše odpovědi na ty pohledy a klade je na začátek a na konec alba. Kam budou ta slova mířit příště, stojí za to sledovat.