Als THEBLACKLABEL im Juni 2025 ALLDAY PROJECT vorstellte, eine fünfköpfige gemischtgeschlechtliche Gruppe, war das Gespräch über das Team der Musik bereits einen Schritt voraus. The Korea Herald bezeichnete sie als „den ersten neuen gemischtgeschlechtlichen K-Pop-Act seit acht Jahren“ und merkte an: „Kard, 2017 von DSP Media gestartet, ist die einzige andere aktive gemischte Idol-Gruppe.“ Hinzu kam, dass schon vor dem Debüt der Werdegang der Mitglieder mehr Aufmerksamkeit auf sich zog als ihre Songs. Man sprach darüber, wer dieses Team war, bevor man darüber sprach, was es singen würde.
Fünfzehn Monate später kam die erste Antwort von den Zahlen. Ihr Debütsong „FAMOUS“ erreichte am 26. Juni 2025, vier Tage nach der Veröffentlichung, Platz 1 der Melon TOP 100, und am 3. Juli, nur zehn Tage nach dem Debüt, holte die Gruppe bei M Countdown ihren ersten Sieg in einer Musikshow. In den Billboard Global 200 stieg der Song auf Platz 94 ein und kletterte in der Woche darauf auf Platz 43. Die Debütsingle verkaufte sich laut Hanteo Chart in der ersten Woche 48.468-mal; ein halbes Jahr später verkaufte ihre erste EP, ALLDAY PROJECT, in der ersten Woche 250.071 Exemplare und damit etwa fünfmal so viele. Bei den Preisverleihungen von November 2025 bis Januar 2026 erhielten sie bei den MAMA den Breakthrough Artist Award sowie Auszeichnungen als Rookie of the Year bei den AAA, den Melon Music Awards und den Golden Disc Awards. Stand September 2026 hat „FAMOUS“ auf Spotify die Marke von 93,68 Millionen Streams überschritten. Platz 1 bei Melon war die Antwort der breiten Öffentlichkeit, die Trophäe zehn Tage nach dem Debüt kam von den Zuschauern und Fans, die zusahen, und die fünffachen Erstwochenverkäufe kamen von einer Fangemeinde, die sich innerhalb von sechs Monaten gebildet hatte.
Zahlen verraten allerdings nicht, womit dieses Team auf die Aufmerksamkeit geantwortet hat. Dieses Review zu ALLDAY PROJECT sucht die Antwort in den Songs. In fünfzehn Monaten entwickelte sich ihre Musik von Texten, die nie direkt auf die Aufmerksamkeit reagierten, hin zu Texten, die die Kritik zitieren und ihr antworten – und die Hände, die diese Texte schrieben, wurden nach und nach die der Mitglieder selbst.
1. Songtexte, die begannen, ihre Kritiker zu zitieren und ihnen zu antworten
Ihr Debütsong hieß „FAMOUS“. In einem Track, der davon singt, dass ihnen alle Blicke folgen, gibt es die Zeile „But we ain’t even famous“. Zu sagen, man sei noch nicht einmal berühmt, liest sich eher wie ein Ausweichen, als dass man sich der Aufmerksamkeit frontal stellt, die sich schon vor dem Debüt angesammelt hatte. Die Zeile erkennt an, dass die Blicke da sind, zieht aber still eine Grenze: Diese Aufmerksamkeit kam nicht von etwas, das sie selbst geleistet hatten.
Neun Monate später klangen die Worte anders. Im März 2026 schrieb Annie in „I DON’T BARGAIN“, einer Kollaboration zum neunten Jubiläum von PUBG: BATTLEGROUNDS, in ihren eigenen Rap-Part „Diamond spoon stir up the pot“, gefolgt von „They say I paid makin’ me really wanna / Now I gotta pave the way they’ll never walk on“. Die erste Zeile spricht in ihren eigenen Worten aus, worauf die Blicke gezielt hatten. Die beiden folgenden sagen, dass Leute, die behaupten, sie habe sich ihren Platz erkauft, sie nur weiter antreiben, und dass sie einen Weg bahnen wird, den diese Leute nie gehen werden. Statt auszuweichen, trug sie die Worte der Kritik direkt in den Text und hängte ihre eigene Antwort daran.
Nicht nur die Worte änderten sich, sondern auch die Menschen, die sie schrieben. Bei den beiden Titelsongs der Debütsingle, „FAMOUS“ und „WICKED“, wurden Mitglieder in den Credits für die Texte genannt, in den Kompositions-Credits tauchte jedoch kein einziges Mitglied auf. Auf der ersten EP ein halbes Jahr später schrieben Tarzzan und Bailey sowohl Text als auch Musik des Vorab-Tracks „ONE MORE TIME“. Tarzzan wird bei „LOOK AT ME“ und dem Unit-Track „HOT“ als Komponist genannt, Woochan beim Unit-Track „WHERE YOU AT“. Auch der Text von „I DON’T BARGAIN“ stammte nicht von Annie allein; Tarzzan, Bailey und Woochan schrieben ihn mit ihr.
Ein Team, das den Blicken ausgesetzt war, wurde zu einem Team, das über sie spricht, und es schrieb diese Worte zunehmend mit eigener Hand. Woher dieser Wandel kam, wird klar, sobald man sich ansieht, woher die Fünf kamen.
2. Fünf, die nie versuchten, gleich zu sein
Die fünf Mitglieder von ALLDAY PROJECT begannen in unterschiedlichen Bereichen. Bailey ist Choreografin aus der amerikanischen Dance-Crew Kinjaz und wirkte schon als Teenager an der Choreografie der aespa-Songs „Savage“ und „Spicy“ mit. Tarzzan studierte zeitgenössischen Tanz an der Korea National University of Arts und gewann vor Studienbeginn einen Goldpreis beim Tanzwettbewerb Dong-A Dance Competition. Woochan ist ein Rapper, der 2017 im Alter von zwölf Jahren bei Show Me the Money 6 auftrat. Youngseo belegte in der Castingshow R U Next? den zweiten Platz und wurde für die Debüt-Besetzung einer anderen Gruppe ausgewählt, debütierte mit dieser Gruppe jedoch nicht. Annie wurde Mitglied dieses Teams, während sie ihr Studium an der Columbia University in den USA fortsetzte.
Bailey beschrieb die Tatsache, dass die Fünf nicht auf dieselbe Weise im selben Übungsraum gelernt hatten, nicht als Schwäche, sondern als Charakter des Teams. Im Interview mit Hypebeast Korea sagte Bailey: „Ich finde, das Schöne an ALLDAY PROJECT ist, dass wir nicht versuchen, gleich zu sein. Wir lernen, uns als Einheit zu bewegen und dabei unsere eigene Individualität zu bewahren.“ An anderer Stelle des Interviews formulierte sie es so: „Kreativ, kulturell, sogar persönlich kommen wir alle aus völlig unterschiedlichen Welten.“
Weil das Team nicht um die Arbeitsweise einer einzelnen Person herum aufgebaut war, konnte eine einzige Zeile, die stellvertretend für alle geschrieben wurde, kaum als Antwort für alle fünf dienen, wenn sie sich dieser Aufmerksamkeit stellten. Sobald Menschen, die sich durch Tanz, durch Rap und durch Gesang ausgedrückt hatten, zu einem Team wurden, musste jedes Mitglied zuerst in seiner eigenen Sprache sprechen können, damit diese Worte zu den Worten des Teams wurden.
3. Zuerst das Team überzeugen, von innen heraus
Wie machen also fünf Menschen mit jeweils eigener Sprache einen einzigen Song? Woochan erklärte den Prozess im Interview mit W Korea: „Ich überzeuge das Team mit dem, was aus meinem Inneren kommt, und dann überzeugt das Team die Öffentlichkeit.“ Dieser Satz beschreibt genau die Reihenfolge, in der dieses Team arbeitet. Zuerst bringt eine Person etwas aus ihrem Inneren hervor; erst wenn es das Team überzeugt hat, geht es hinaus an die Öffentlichkeit. „WHERE YOU AT“, das Woochan mitkomponiert hat, ist ein Unit-Track, den er mit Annie singt, und die beiden schrieben auch den Text gemeinsam.
Tarzzan, der unter den Mitgliedern die meisten Kompositions-Credits hat, verschwieg die andere Seite desselben Prozesses nicht. „Da wir unsere Musik selbst schreiben und komponieren, kann es manchmal eher in die Richtung dessen gehen, was wir wollen“, sagte er gegenüber Hypebeast. „Aber die Firma hilft uns, den Sweet Spot zu finden.“ Was von innen kommt, erreicht die Öffentlichkeit nicht immer unverändert; das Label sorgt dazwischen für die Balance. Selbst innerhalb dieser Balance ist Tarzzan bei „ONE MORE TIME“, „LOOK AT ME“ und „HOT“ als Co-Komponist genannt.
Derselbe Ansatz zeigt sich auf der Bühne. Zum gemischtgeschlechtlichen Format sagte Bailey, das Team versuche, Perspektiven, Energie und Emotionen zu mischen, um etwas Reicheres und Vielschichtigeres zu schaffen, statt die Parts zwischen Männern und Frauen aufzuteilen. Als zum Debüt ihre Tanzvideos erschienen, fiel neben der Point-Choreografie, die die Songtexte in den Vordergrund rückt, vor allem die Paar-Choreografie auf, die das Beste aus einer gemischten Gruppe herausholt. Ein Tanzkanal stellte das Performance-Video zu „WICKED“ mit der Beschreibung „das Lehrbuch der Paar-Choreografie“ vor. Statt getrennte Parts für die männlichen und weiblichen Mitglieder anzulegen, bauten sie die Bühne um Bewegungen herum, die erst vollständig sind, wenn sich zwei Personen zum Paar zusammenfinden.
Bei Annie stehen ihre Worte und ihre Songtexte nebeneinander. Darüber, Teil des Erbes von THEBLACKLABEL und Produzent TEDDY zu werden, sagte Annie: „Statt Druck zu empfinden, war ich wirklich begeistert, Teil des Erbes von THEBLACKLABEL und unseres Produzenten TEDDY zu werden. Anstatt mich von Erwartungen erdrücken zu lassen, habe ich sie als Motivation genutzt.“ Erwartungen, die sie hätten erdrücken können, in Motivation zu verwandeln – das liest sich im Einklang mit den Zeilen, die sieben Monate später auf die Kritik antworteten.
Die Worte dieser vier Mitglieder fügen sich zu einem Ganzen. Zuerst überzeugt man das Team mit dem, was von innen kommt, und dann bringt das Team es vor die Öffentlichkeit. Dass dieses Team in seinen Songs auf Kritik antworten kann, beruht auf genau dieser Reihenfolge, in der die Antwort von den Mitgliedern selbst kommt.
4. Das Ziel nach dem Ruhm
In einem Team, dessen Debütsong „FAMOUS“ hieß, beschrieb Youngseo Erfolg so: „Ich glaube nicht, dass einfach ‚berühmt werden‘ die einzige Art von Erfolg ist. Wenn ich das Ziel, das ich erreichen will, das Ziel, das ich wirklich will, tatsächlich erreiche, dann ist das, glaube ich, mehr wert.“
Für dieses Team war Ruhm nichts, was es erreicht hatte; er war eine Bedingung, die ihm von Anfang an gegeben war. Über die Gruppe wurde gesprochen, bevor sie debütierte, und über den Werdegang der Mitglieder, bevor es um ihre Songs ging. Aus etwas, das man schon hat, kann man kein Ziel machen. Also musste das Ziel jenseits davon gesetzt werden: nicht berühmt zu werden, sondern selbst zu entscheiden, was man will, und dorthin zu gelangen.
So betrachtet liest sich auch das „But we ain’t even famous“ ihres Debütsongs anders. Man kann es als ein erstes Zeichen lesen, dass sie den ihnen überreichten Ruhm nicht als eigene Leistung verbuchen und sich ein eigenes Ziel setzen würden. Die fünfzehn Monate, in denen aus Texten, die nie reagierten, Texte wurden, die der Kritik antworten und von den Mitgliedern selbst geschrieben sind, bilden die Strecke, die dieses Team von der Startlinie des Ruhms in Richtung eines eigenen Ziels zurückgelegt hat.
5. Wo die Fünf wieder zusammenkommen
Am 28. September 2026 um 18 Uhr KST veröffentlichte ALLDAY PROJECT die zweite EP CRASH. Sie erschien rund neun Monate nach der ersten EP und ist das erste Album, das die Fünf gemeinsam gemacht haben, seit Annie nach Abschluss ihres Studiums zurückgekehrt ist. Bei ihrer Abschlussfeier an der Columbia University im Mai, die live gestreamt wurde, betrat Annie die Bühne und hinterließ eine Botschaft, die ihre Fangemeinde beim Namen rief: „Ich liebe euch, DAY ONE.“
CRASH enthält fünf Tracks: „TALK“, den Titelsong „CRASH“, „DO IT LIKE THIS“, „NO 한도“ (NO LIMIT) und „UP ALL NIGHT“. Zur Vorstellung des Albums schrieb THEBLACKLABEL: „ALLDAY PROJECT wächst daran, sich unablässig den Blicken der Welt zu stellen, die auf die Gruppe gerichtet sind.“ Damit fasste das Label selbst den Faden, dem dieses Review gefolgt ist, in die Worte, mit denen es das Album beschreibt. Der Titelsong „CRASH“ ist ein Electro-Song, in dem die Melodie einem sich wiederholenden Synth-Loop im tiefen Register folgt, bevor sie in der Hook in einen Dance-Beat übergeht, den eine Drumline antreibt; laut Label trägt er „eine kühne Haltung, die sich nicht an feste Regeln binden lässt“.
Eröffnet wird das Album von „TALK“, das bereits am 21. September vorab erschien. Das Label stellte diesen Industrial-Hip-Hop-Track als einen Song vor, der „den vielen Blicken rund um ALLDAY PROJECT frontal antwortet“. Die Blicke, auf die ihr Debütsong nie direkt reagierte, wurden in „I DON’T BARGAIN“ durch den Text eines Mitglieds beantwortet, und diesmal ist ein ganzer Eröffnungstrack zu dieser Antwort geworden. Über „NO 한도“, das auf brasilianischem Funk aufbaut, schrieb das Label, „der selbstbewusste Ruf, den sie seit dem Debüt erheben, geht unverändert weiter“. „DO IT LIKE THIS“, dessen Musikvideo bereits am 24. September vorab erschien, rückt über minimalistischem Bass-Hip-Hop den ganz eigenen Vibe und das Selbstbewusstsein der Fünf in den Vordergrund.
Auch auf diesem Album wanderten die Hände, die die Texte schreiben, weiter zu den Mitgliedern. Bei allen fünf Tracks werden Mitglieder in den Credits für die Texte genannt, und Tarzzan und Bailey schrieben die Texte aller fünf Songs mit. Bei „NO 한도“ und „UP ALL NIGHT“ stehen alle fünf Mitglieder in den Text-Credits. In den Kompositions-Credits taucht Tarzzan bei „DO IT LIKE THIS“ auf.
Der letzte Track des Albums, „UP ALL NIGHT“, ist der erste Versuch der Gruppe mit einem akustischen Sound. Das Label beschrieb ihn als Song, der „den Wunsch trägt, den gegenwärtigen Moment lange gemeinsam zu genießen, selbst inmitten ungewisser und sich wiederholender Tage“. Es ist ein Album, das mit einem Song beginnt, der auf die Blicke antwortet, und mit einem Song endet, dessen Text alle fünf gemeinsam geschrieben haben. Die Fünf, die mit „But we ain’t even famous“ einst auswichen, schreiben ihre Antworten auf diese Blicke nun selbst und setzen sie an den Anfang und an das Ende eines Albums. Wohin diese Worte als Nächstes weisen, lohnt es sich zu verfolgen.