في أغسطس 2014 صدر ACE، أول ألبوم مصغّر منفرد لـ TAEMIN. أغنية العنوان «Danger» وقّعها المنتج Thomas Troelsen، وجاءت الكلمات من Seo Ji-eum، وبنى الكوريغرافيا مصمّم الرقصات الأمريكي Ian Eastwood. كتبت المجلة الموسيقية الكورية izm حينها إنّ «اسمه لا يظهر في أي موضع من اعتمادات الكلمات أو التلحين، ومع ذلك سيطر على الأسطوانة سيطرة تامة عبر اختيار أغانٍ يناسب طبقة صوته وأداء غنائي على قدر ذلك». بالنسبة إلى ألبوم منفرد أول، كان ذلك نقدًا سخيًّا. لكن ما أشار إليه هو ما اختاره وكيف غنّاه، لا ما كتبه.
بعد اثني عشر عامًا، في أبريل 2026، وقف على مسرح Mojave Stage في مهرجان Coachella بمدينة إنديو في كاليفورنيا. كان أول فنان كوري منفرد يقدّم عرضًا رسميًا في المهرجان. وعلى مدى خمسين دقيقة تقريبًا غنّى ستًّا من أغنياته التي لم تكن قد صدرت بعد: «Permission» و«Parasite» و«Frankenstein» و«Let Me Be the One» و«Sober» و«1004».
تبدأ مراجعة TAEMIN review هذه من شيء صغير كسطر في قائمة الاعتمادات، لأنّ الأعوام الاثني عشر الفاصلة قضاها في الانتقال من موضع كان يؤدي فيه جيدًا وفق معيار غيره إلى موضع وضع فيه معياره هو. ولم يكن لذلك المعيار أن يكون شيئًا يقنعه وحده. ظهر لأول مرة عام 2008 بوصفه أصغر أعضاء فرقة SHINee وراقصها الرئيسي، وخطا خطوته المنفردة الأولى عام 2014.
1. أن يضع اسمه في الاعتمادات
بعد ACE، ظهر اسمه لأول مرة في اعتمادات ألبوم الاستوديو Press It عام 2016. أغنية العنوان «Press Your Number» كتبها Bruno Mars وأنتجها فريق The Stereotypes، أمّا الكلمات الكورية الجديدة فكتبها هو. وأغنية «Soldier» من الأسطوانة نفسها كانت أول أغنية يكتبها وحده تمامًا. في ألبوم كامل، ظلّت تلك الأغنية الواحدة هي كل نصيبه.
الجدول 1. أين اتّسعت مشاركة TAEMIN عبر ألبوماته المنفردة
| الإصدار | الألبوم | ما فعله |
|---|---|---|
| 2014 | ACE | اسمه ليس في الاعتمادات |
| 2016 | Press It | كلمات أغنية العنوان بالكورية، وكاتب وحيد لأغنية «Soldier» |
| 2017 | MOVE-ing | كتب ولحّن أغنية العنوان «Day and Night» |
| 2020 | Never Gonna Dance Again | تولّى دورًا جوهريًا في مفهوم الألبوم وإنتاجه |
| 2024 | ETERNAL | أدار تخطيط الألبوم وإنتاجه بمجمله |
ما يهمّ في هذا الجدول ليس مقدار مشاركته بل نوعها. «Day and Night»، أغنية العنوان في إعادة إصدار MOVE-ing عام 2017، كانت أول أغنية كتبها ولحّنها معًا. حتى ذلك الحين كان اسمه معلّقًا بأغنية أو أغنيتين في الأسطوانة؛ ومن هذه الأغنية صار معلّقًا بوجه الألبوم. هي أغنية بإيقاع متوسط مبنية على الغيتار الكلاسيكي والتشيلو، تكاد تكون نقيض التقشّف الحادّ في «MOVE»، أغنية العنوان الأصلية في الأسطوانة نفسها. في أول أغنية عنوان كتبها لنفسه، لم يمدّ يده إلى المبهر.
مع ألبوم الاستوديو Never Gonna Dance Again عام 2020 انتقل دوره من الأغنية إلى الألبوم. قُسّم الإصدار إلى أغنية منفردة تمهيدية، «2 KIDS»، يليها Act 1 وAct 2، وتشكّل الأسطوانات الثلاث سردًا واحدًا. تتناول «2 KIDS» حبّ الطفولة الأخرق، وترسم «Criminal» من Act 1 ذاتًا محبوسة في علاقة لا تستطيع الخروج منها، بينما تتتبّع «IDEA» من Act 2 تحطيم تلك الذات والعودة إلى ما كانته في الأصل. شارك في كتابة «2 KIDS» وانخرط في مفهوم الألبوم وإنتاجه أعمق من ذي قبل. أن تتولّى أغنية واحدة وأن تقرّر ترتيب حكاية تُروى على ثلاث أسطوانات عملان مختلفان.
الألبوم المصغّر ETERNAL عام 2024 كان الأول الذي أدار تخطيطه وإنتاجه بالكامل. وقد جاء أيضًا في الذكرى العاشرة لظهوره المنفرد. لم يكن اسمه على ألبوم 2014؛ أمّا ألبوم 2024 فقد صُمّم تحت ذلك الاسم.
لم يأخذ السيطرة الكاملة في خطوة واحدة قط. مثلما فعل في أول أغنية عنوان كتبها، حين فضّل الغيتار والتشيلو على المبهر، كان يُظهر في كل مرة ما يريده عبر العمل نفسه. أن تتولّى ألبومًا يعني أن تحدّد اتجاه شيء يصنعه كثيرون، وهذا كان يقتضي أن يكون حكمه شيئًا يستطيع الآخرون اتّباعه. تلك السنوات العشر هي المدة التي استغرقها بناء ذلك التفسير.
2. ما ورثه كان سؤالًا لا جوابًا
الفرقة التي جاء منها كانت فريقًا يغيّر صوته أولًا. على مدى ثمانية عشر عامًا كانت تضع الصوت التالي قبل أن يصل التيار السائد في السوق، وكان TAEMIN أصغر أعضائها وراقصها الرئيسي. غير أنّ ما حمله من هناك لم يكن جوابًا يقول: امضِ نحو هذا الصوت. كان أقرب إلى سؤال: هل يجب قبول ما هو قائم كما هو؟
السؤال يبلغ أبعد من الجواب. وهو لم يوجّهه إلى النوع الموسيقي وحده. الموضوعات التي ستتناولها أغنية، ومدى المشاعر الذي تحتمله منصّة، وعلى كم أسطوانة يُقسَّم ألبوم، وكيف يُدخَل إلى المسرح، وماذا يُرتدى — كل عنصر استطاع أن يمسّه صار موضوعًا لذلك السؤال.
المهم أنه لا يرمي ما هو قائم. وهو يعدّ لأغنية «MOVE» قال لمجلة Billboard إنه أراد كسر الأعراف حول ما يُفترض أن يُظهره مؤدٍّ ذكر وحول الشكل المفترض لأداء فرقة نسائية. لكن ما فعله فعلًا لم يكن إلغاء تلك الأعراف. بحسب شرحه هو، كان الهدف إيجاد نقطة وسطى تمتزج فيها الحركة الذكورية والأنثوية. ترك المهمة التي وضعها التعبير المسرحي لنفسه دائمًا في موضعها تمامًا، وأعاد اختيار الطريقة وحدها.
يظهر النهج نفسه في المشاعر التي يشتغل عليها. تميل الموسيقى الشعبية إلى تجنّب المشاعر القاتمة وغير المريحة؛ أمّا هو فأخذها مادةً تُشكَّل بدل أن يتجنّبها. تتناول «Criminal» الانحباس في علاقة لا مخرج منها، و«IDEA» تحطيم الذات، وعنوان هذا الألبوم، Soft Violence، يضع جنبًا إلى جنب كلمتين تتناقضان. قال في مقابلات إنه لا يريد تقديم إشراق أحادي البعد وحده، وإنه يسعى إلى منح المشاعر التي تُعدّ من المحظورات صورةً جميلة على المنصّة.
ولم ينجُ الألبوم بوصفه شكلًا من السؤال أيضًا. جاء تقسيم Never Gonna Dance Again إلى تمهيد وفصلين من فحص المسلّمة القائلة إنّ الألبوم يجب أن يكون حزمة واحدة مكتملة. فإن كان التقسيم يحمل الحكاية بدقة أكبر، فلا سبب لعدم التقسيم.
أمّا نزوع إخراج غير المألوف أولًا فقد تعلّمه حيث بدأ. فرقة NCT 127، التي نال صوتها المبكر الوصف نفسه، تقف في الخط ذاته. ما فعله TAEMIN هو توسيع ذلك النزوع إلى ما وراء الصوت — إلى مجموعة القرارات كلها التي يستطيع فنان اتخاذها.
من هنا يأتي الفرق في الدور. داخل الفرقة كان عمله أن يحقّق على المنصّة اللون الذي اختاره الفريق. وفي عمله المنفرد صار عمله أن يقرّر أصلًا ما الذي يُعدّ موضوعًا للقرار. وحين نقول إنّ الفنان الذي غاب اسمه عن الاعتمادات صار مصمّم ألبوماته، فهذا لا يعني أنه كتب بضع أغانٍ إضافية. يعني أنه انتقل إلى المقعد الذي يُقرَّر منه ما الذي يُسأل عنه من جديد.
3. لا شيء على تلك المنصّة موضوع مصادفةً
هذه الرؤية تتّخذ على المنصّة شكلًا مرئيًا.
المنصّة ليست غناءً ورقصًا فحسب. أين يسقط الضوء، وأي بنية تقف على الأرضية، وبماذا يخرج مرتديًا، ومن أي جهة يظهر، وأين تستقرّ يد، وكم من الفراغ يبقى بين حركة وأخرى — كل ما يواجهه الجمهور قناةٌ يمرّ عبرها المعنى. وما يفصل منصّاته عن غيرها أنّ هذه القنوات لا تُبقى منفصلة.
ولهذا أيضًا يكثر الاستشهاد بـ«MOVE»، أغنية العنوان في ألبوم الاستوديو الصادر عام 2017. بنت الكوريغرافيا مصمّمة الرقصات اليابانية Koharu Sugawara، وكانت تسير عكس لحظة استقرّ فيها أداء فرق الأيدول الذكورية على حركات كبيرة مقطوعة بحدّة. الأغنية تحملها حركات صغيرة في الوركين والكتفين، والفراغ بين حركة وأخرى، والنقطة التي تحطّ عليها النظرة. حتى الفراغ المتروك خاليًا يُستخدم وسيلةَ إيصال. بهذا الأداء نال في حفل Mnet Asian Music Awards 2017 جائزة Best Dance Performance Solo. وكان قد نال الفئة نفسها عام 2016 عن «Press Your Number»، ثم نال عام 2020 جائزة Favorite Dance Performance Male Solo عن «Criminal». ثلاث جوائز أداء في الحفل نفسه.
ما صمّمه لأغنية «Criminal» لم يكن كوريغرافيا بل شرطًا. يفتتح الأداء ويداه مقيّدتان. المجال الذي يستطيع التحرك فيه محدود منذ البداية، وفي ذروة الأغنية يقطع الحبل بنفسه. وبدل أن يشرح علاقة لا مخرج منها، نقل الموضوع إلى الحالة التي وُضع فيها جسده.
في «Guilty» عام 2023 تتولّى هذا الدور يدٌ واحدة. الحركة المميّزة تدسّ يده تحت القميص لتلمس الحلق والفكّ. مزاج الأغنية يحدّده موضع يد واحدة لا المنصّة كلها، وقد انتقلت الحركة بعد ذلك إلى تحدّيات شارك فيها أيدولات آخرون.
وتصميم المنصّة يعمل بالطريقة نفسها. في افتتاح METAMORPH، حفله المنفرد الثالث الذي أقيم في ديسمبر 2023 في قاعة Inspire Arena بإنتشون، ظهر معلّقًا رأسًا على عقب من بنية دوّارة طول كل ضلع منها ستة أمتار. تلك البنية، التي تنقلب انقلابًا كاملًا، كانت الأولى من نوعها تُستخدم في حفل داخل كوريا. وبدل إضافة الضوء، كان الخيار أن يُقلَب الاتجاه الذي كان الجمهور ينظر إليه.
وعرضه في Coachella عام 2026 حالة صارت فيها طريقة الدخول نفسها هي الرسالة. خرج شاقًّا بنية على هيئة بيضة، وقال إنها تجسّد مقطعًا من رواية Demian لهرمان هسه — السطر الذي يقول إنّ على الطائر أن يحطّم أولًا العالم الوحيد الذي عرفه كي يولد. كانت المنصّة قد قالت ما لديها قبل أن تبدأ أولى أغنيات العرض.
يقرّر أولًا ما الذي يريد إيصاله. ثم يختار من بين العناصر التي سيلقاها الجمهور ذلك الذي يوصله بأكبر دقة. ولهذا لا تقول الأشياء الموضوعة على منصّته أشياء مختلفة أبدًا.
4. على العتبة
في 1 أبريل 2026 افتُتح في GRAMMY Museum بلوس أنجلوس معرض TAEMIN: Performer. Artist. Icon. كان أول معرض فردي في المتحف يُخصَّص لفنان منفرد من K-pop، وعُرض فيه الزيّ الأحمر والأسود من جولته العالمية الأولى Ephemeral Gaze، والزيّ الأبيض من جولة Veil، وسمّاعاته الداخلية وميكروفونه، وعصا إضاءة رسمية، وورقة بخطّ يده موجّهة إلى المعجبين. قدّمه المتحف بوصفه أحد أكثر مؤدّي K-pop تأثيرًا وأطولهم بقاءً، وبوصفه من شقّ طريقًا. استمرّ المعرض حتى 22 يونيو.
ثم، في 11 و18 أبريل، صعد إلى منصّة Coachella. الأغنيات الستّ غير الصادرة التي غنّاها هناك موجودة في هذا الألبوم. ألبومه المصغّر المنفرد السادس PHASE 1 : Soft Violence، الصادر في 31 أغسطس الساعة 18:00 بتوقيت كوريا، يضمّ إحدى عشرة أغنية ويُقدَّم باثنتين منها، «Float» و«Gooey». أغنيات سُمعت في أبريل تصدر رسميًا بعد أربعة أشهر، وهذا الانقلاب في الترتيب يقول أي ألبوم هذا. لم يقدّم شيئًا مكتملًا. بل حمل إلى المنصّة أولًا شيئًا كان لا يزال قيد الصنع.
ومع الألبوم تبدأ جولة عالمية جديدة. تنطلق 2026-27 TAEMIN WORLD TOUR \<LiMiNaL> بثلاث أمسيات في Jamsil Indoor Stadium بسول من 18 إلى 20 سبتمبر، والمرحلة الأولى المعلنة وحدها تغطّي اثنتي عشرة مدينة في ثلاث مناطق، منها ستّ مدن في الولايات المتحدة ومدينتان في المكسيك ومحطتان في تشيلي وبيرو. وإذا أخذنا في الحسبان أنّ جولته العالمية الأولى Ephemeral Gaze، التي بدأت في إنتشون في أغسطس 2024 وانتهت في سول في أبريل 2025، بلغت 37 حفلًا في 29 مدينة عبر 20 دولة، فمن غير المرجّح أن يكون الإعلان الأول هو كل شيء.
اسم الجولة LiMiNaL مشتقّ من الكلمة اللاتينية limen التي تعني العتبة. قال إنّ الاسم يحمل فكرة أنّ العتبة ليست نهاية بل اللحظة التي يبدأ فيها التغيّر. وبدء عنوان الألبوم بـ PHASE 1 يشير إلى الموضع نفسه.
ولا تعوز الساحةَ سوابقُ لفنانين بدأوا في فرقة ثم قطعوا طريقًا منفردًا طويلًا. ما بناه Taeyang على مدى ثمانية عشر عامًا واحد من تلك المسارات. غير أنّ ما يقوله TAEMIN الآن أقرب إلى ما بقي منه إلى ما تراكم.
لم يكن اسمه في اعتمادات ألبومه الأول عام 2014. والفنان الذي أمضى عشر سنوات في بناء معياره الخاص، ثم بلغ أن يتعامل به مع كل ما على المنصّة، سمّى الألبوم التالي مرحلةً أولى. وإذا كانت الكلمة التي اختارها، في الموضع الذي بلغه بعد اثني عشر عامًا، تعني بداية، فلن يكون المعجبون وحدهم من يتساءل عن الاثني عشر التالية.