في مايو 2008 قدّمت SM Entertainment فرقة شبابية جديدة من خمسة أعضاء بعبارة لا تنتمي إلى عالم فرق الآيدول: «contemporary band». لم يكونوا فرقة موسيقية بالمعنى المتعارف عليه. والشرح الذي رافق تلك العبارة لم يكن طويلاً. مراجعة SHINee تبدأ من هنا، لأن الأعوام الثمانية عشر التالية مضت في ملء تلك العبارة، قطعةً بعد قطعة.
بعد ثمانية عشر عاماً، في يونيو 2026، بلغ الألبوم المصغّر السادس «Atmos» المركز الأول في قائمة iTunes Top Albums في 28 منطقة، ودخل قائمة أفضل 10 في 44 منطقة. الفرقة التي باع ألبومها المصغّر الأول «Replay» عدد 32,171 نسخة سجّلت 393,553 نسخة بألبومها الاستوديوي الأحدث. وفي الأثناء، في مارس 2015، أحيَوا أولى حفلاتهم المنفردة في Tokyo Dome على مدى ليلتين. ما فعلوه خلال تلك الأعوام الثمانية عشر لم يكن الحفاظ على موقع ناجح، بل تغيير صوتهم الخاص أولاً، في كل مرة.
1. الفرقة التي تغيّر صوتها قبل الجميع
عند الاستماع إلى أعمال SHINee بالترتيب، تبدو أقرب إلى خط زمني لصوت K-pop منها إلى مسار فرقة واحدة. بدأوا من الـR&B والدانس بوب، ثم انتقلوا إلى الديب هاوس عام 2015، وإلى قراءة جديدة للصوت الريترو عام 2016، ثم إلى الهيب هوب عام 2023.
الجدول 1. أبرز تحوّلات الصوت لدى SHINee
| الإصدار | الألبوم | الاتجاه |
|---|---|---|
| 2008 | «Replay» | R&B ودانس بوب |
| 2012 | «Sherlock» | نيو جاك سوينغ وهيب هوب |
| 2015 | «Odd» | ديب هاوس |
| 2016 | «1 of 1» | قراءة جديدة للصوت الريترو |
| 2023 | «Hard» | هيب هوب |
اللافت في هذه القائمة ليس اتساع الأنواع الموسيقية بل ترتيبها. حين صدرت أغنية «View»، وهي الأغنية الرئيسية في ألبوم «Odd» عام 2015، كان سوق الفرق الشبابية تحكمه أصوات إلكترونية قاسية. اختاروا هم الديب هاوس المبني على المساحة الفارغة. وهذا يشبه الانتقال قبل وصول الموجة أكثر مما يشبه اللحاق بها.
أوضح مثال على طريقة تعامل هذه الفرقة مع الصوت هو الألبوم المصغّر «Sherlock» الصادر عام 2012. الأغنية الرئيسية «Sherlock (Clue + Note)» هي تماماً ما يقوله اسمها: أغنيتان مصهورتان في واحدة. حملت «Clue» التوزيع الموسيقي القائم على النيو جاك سوينغ والهيب هوب، وحملت «Note» اللازمة الغنائية، ثم فُكّت الأغنيتان وأُعيد تركيبهما في مقطوعة واحدة. وهي مسجّلة بوصفها أول hybrid remix في K-pop، وأوردتها مجلة Rolling Stone الأمريكية مثالاً على مدى ما يبلغه K-pop من تجريب.
ولم يكن الإنتاج على نطاق معتاد كذلك. راجع نحو 30 شخصاً من قسم A&R في SM Entertainment أكثر من 100 أغنية مرشّحة قبل اختيار الاثنتين. من مئة أغنية خرجت واحدة.
إخراج صوت غير مألوف أولاً ثم انتظار أن يلحق به السوق نمط يتكرّر مع فرقة أصغر سناً في الوكالة نفسها. NCT 127 وعقدها الأول، وهي فرقة تلقّت في بداياتها تعليقات عن غرابة صوتها، تقف على الخط ذاته.
الذي كان يكتب الأغاني
العضو الذي دفع موسيقى هذه الفرقة من الداخل كان Jonghyun. وبحسب إحصاء Wikipedia شارك في كتابة كلمات 80 أغنية أو تلحينها، ويُعدّ أول آيدول في SM يشارك مشاركة جوهرية في إنتاج ألبوم.
تحمل كلماته أثر شخص يلعب بالبنية. أغنية «Spoiler»، وهي افتتاحية الألبوم الاستوديوي الثالث عام 2013، هي تماماً ما يوحي به عنوانها: أسماء أغاني ألبوم كان سيصدر في جزأين مخبّأة سلفاً داخل كلماتها. وأغنية «View» الصادرة عام 2015 كانت من كتابته أيضاً.
وقد صنع الموسيقى خارج المسرح كذلك. على مدى ثلاثة أعوام تقريباً، من فبراير 2014 إلى أبريل 2017، قدّم برنامجاً إذاعياً ليلياً على MBC FM4U، يأخذ القصص التي يرسلها المستمعون ويحوّلها إلى كلمات وأغانٍ تُذاع على الهواء. أدّى بانتظام هذا العمل: أن يصغي إلى قصة أحدهم ويخرج منها أغنية.
في 18 ديسمبر 2017 توفي. وفي يناير من العام التالي أعلن الأعضاء الباقون في رسائل بخط اليد أنهم سيواصلون تحت اسم SHINee.
في 25 مايو 2025، في الذكرى السابعة عشرة للفرقة، صدر ألبوم الأغنية المنفردة «Poet | Artist». الأغنية الرئيسية كتبها ولحّنها في حياته، وصوته في التسجيل التجريبي موجود على النسخة كما تُرك. والعنوان هو نفسه عنوان ألبومه الصادر بعد وفاته عام 2018، والتغليف يتبع تصميم ذلك الألبوم. وقد بيع منه 309,641 نسخة.
ربما كان إنهاء أغنية يعني بالنسبة إليه مواجهة ما يحمله في داخله. أغانٍ صُنعت على هذا النحو ساعدت أشخاصاً آخرين على عبور فترات صعبة. وبوصفي واحداً من هؤلاء، أترك هنا شكراً متأخراً.
2. كوريوغرافيا جعلت خمسة أشخاص يبدون شخصاً واحداً
ما يجعل «Sherlock» لافتاً هو أن ما فعله في الموسيقى وما فعله في الكوريوغرافيا يصدران عن الفكرة نفسها.
صمّم الكوريوغرافيا مصمّم الرقص الأمريكي Tony Testa. كان ذلك أول عمل له في K-pop، وأنجزه في عشرة أيام وهو يتنقّل بين كوريا والولايات المتحدة. استمدّ الفكرة من تأثيرات الظل في فيلم «The Matrix»، وكان الهدف أن يبدو الخمسة على المسرح شخصاً واحداً.
الأغنية صهرت مقطوعتين في واحدة. والكوريوغرافيا جعلت الخمسة يُقرأون كواحد. داخل الألبوم نفسه حلّت الموسيقى والأداء المسألة ذاتها، كلٌّ بطريقته. وهذه هي النقطة التي تكفّ عندها الكوريوغرافيا في K-pop عن كونها ملحقاً بالأغنية، وتصير شيئاً يُصمّم على المستوى نفسه الذي تُصمّم عليه الأغنية.
وكوريوغرافيا الألبوم المصغّر «Everybody» الصادر عام 2013 لها الطابع ذاته. تنقل إلى الحركة جندياً لعبةً يُدار بمفتاح، والخطوات متسلسلة بحيث يبدو أن عضواً يشغّل عضواً آخر. الإيقاع الآلي للأغنية ومفهوم الفيديو الموسيقي يتكرّران على المسرح مرة أخرى.
3. لا يصمّمون ألبوماً بل يصمّمون بنية الألبومات
لا تملك هذه الفرقة ما يُسمّى عادةً عالماً سردياً. تملك بدلاً منه شيئاً آخر. يصمّمون عدد الأجزاء التي سيُقسَّم إليها الألبوم، والترتيب الذي تصل به تلك الأجزاء، وما تصير إليه حين تُجمَع.
الألبوم الاستوديوي الثالث الصادر عام 2013 هو أوضح الأمثلة. صدر في صورة ألبومين، «Chapter 1: Dream Girl – The Misconceptions of You» و«Chapter 2: Why So Serious? – The Misconceptions of Me»، ثم أُعيد إصداره باسم «The Misconceptions of Us» الذي جمع بينهما. الأول يتناول سوء الفهم الموجّه إلى الخارج، والثاني سوء الفهم المتعلّق بالذات، والنسخة المجمّعة تجعل منهما واحداً. والأغنية الموضوعة عند مدخل هذه البنية هي «Spoiler» المذكورة أعلاه. ولأن عناوين مقطوعات الألبومين مخبّأة داخل كلماتها، يكون المستمع قد مرّ بفهرس المحتويات كاملاً عند نهاية الأغنية الأولى.
والألبوم الاستوديوي السادس الصادر عام 2018، «The Story of Light»، نقل هذه الطريقة إلى اللون. صدر في ثلاثة ألبومات مصغّرة، يحمل غلاف كلٍّ منها لوناً من الألوان الأساسية الثلاثة للضوء، وأُغلق ألبوم الخاتمة الذي جمعها باللون الأبيض. أن تراكب الألوان الأساسية الثلاثة ينتج الأبيض جرى تنفيذه عبر ترتيب الإصدار نفسه. هنا لا يكون تصميم الغلاف ملحقاً بالألبوم بل جزءاً من السرد.
وعدم تثبيت الهوية على شيء واحد يظهر في الوكالة نفسها بصورة أخرى. مسار Red Velvet، حيث صار تبديل المفهوم في كل مرة هو الهوية نفسها، يعمل على هذا النحو.
4. ما الذي حمل ثمانية عشر عاماً
بالنسبة إلى فرقة ناشطة منذ ثمانية عشر عاماً، السؤال الجدير بالطرح يتعلّق بكيفية استمرارهم أكثر مما يتعلّق بما فعلوه.
مرّت فترات طويلة لم تستطع فيها هذه الفرقة الوقوف معاً. بدءاً من Onew في ديسمبر 2018، أوقف الأعضاء نشاطهم واحداً تلو الآخر لأداء الخدمة العسكرية، وعاد آخرهم، Taemin، في أبريل 2023. ثم صار كل عضو، اعتباراً من عام 2024، في وكالة مختلفة. انتقل Onew إلى Griffin Entertainment وانتقل Taemin إلى Galaxy Corporation، بينما جدّد Key وMinho مع SM Entertainment.
وإذا صُفّت عناوين الإصدارات المنفردة الأولى التي أصدرها كل منهم في تلك الفترة، يظهر شيء آخر. تبدأ بألبوم «ACE» لـTaemin عام 2014، ثم «BASE» لـJonghyun عام 2015، و«FACE» لـKey و«VOICE» لـOnew عام 2018، و«CHASE» لـMinho في ديسمبر 2022. على امتداد ثمانية أعوام كانت ألبومات أصدرها كل واحد منهم وحده، ومع ذلك كان القادم بعده يلتقط عنوان من سبقه. وقد روى Minho، وهو آخر من جاء دوره، أنه أبقى في ذهنه صلة ألبومه بالإصدارات السابقة وهو يعدّه.
والوقوف معاً لم يتوقّف بعد افتراق الوكالات أيضاً. في مايو 2025 أحيَوا حفل الذكرى السابعة عشرة على مدى ثلاثة أيام وأصدروا ألبوم الأغنية المنفردة «Poet | Artist». وفي عام 2026 وصلوا ثلاثة أيام من الحفلات ابتداءً من أواخر مايو، ثم أصدروا «Atmos» في يونيو. هذان عامان متتاليان منذ الافتراق.
في K-pop، طالما قُرئ انتهاء الأعضاء إلى وكالات مختلفة بوصفه إشارة إلى أن الفرقة انتهت. وهذه الفرقة تبني حالة تقول إن تلك المعادلة لا تتحقّق بالضرورة. حتى حين كانوا متفرّقين، ظلّت هذه الفرقة فرقة. وبوضعها إلى جانب حالة BIGBANG الذين بلغوا عشرين عاماً في الجيل نفسه، يتبيّن أن الفرق الطويلة العمر وجدت كلٌّ منها شروطها الخاصة للاستمرار.
5. والآن
في 1 يونيو 2026، تزامناً مع الذكرى الثامنة عشرة للفرقة، وصل الألبوم المصغّر السادس «Atmos». يحمل ست أغانٍ، ووصفته الوكالة بأنه العمل الذي يظهر فيه اللون الخاص بهذه الفرقة بأوضح صورة.
جاءت النتائج بُعيد الصدور مباشرة. في قائمة iTunes Top Albums حلّ في المركز الأول في 28 منطقة، ودخل قائمة أفضل 10 في 44 منطقة، وتصدّر Worldwide Album Chart. وفي اليابان بلغ المركز الأول في Oricon Weekly Digital Album Ranking في الأسبوع الأول من يونيو. وفي كوريا بيع منه 152,863 نسخة.
وفي الوقت نفسه يتحرّك كل واحد في مساره. الألبومات المنفردة والجولات، والتمثيل والعمل التلفزيوني، تمضي عضواً بعد عضو، وتدور تلك الأنشطة إلى جانب جدول الفرقة. حاضر فرقة في عامها الثامن عشر ليس اختياراً بين التشكيلة الكاملة والعمل الفردي، بل هو الاثنان معاً، جنباً إلى جنب. أحد تلك المسارات هو مسار Taemin، الذي وصل إلى حدّ أن يخطّط لألبوم كامل وينتجه بنفسه.
وبالعودة إلى ذلك التقديم عام 2008، يتبيّن أن «contemporary band» لم تكن اسم نوع موسيقي. كانت أقرب إلى إعلان: أنهم سيظلّون يسألون، في كل مرة من جديد، ما صوت اللحظة. وعلى مدى ثمانية عشر عاماً طرحت هذه الفرقة ذلك السؤال أكثر من ست مرات، وغيّرت الإجابة في كل مرة.
لذلك يصعب الآن التنبّؤ بالصوت الذي سيحمله الألبوم القادم. ولعلّ كون ذلك غير قابل للتنبّؤ هو أدقّ جملة يمكن قولها عن هذه الفرقة.